#autoédité

[podtodigital]

Ton livre ne se vend pas?

Tu penses avoir tout fait et tu ne sais plus quoi faire?

Si au moins on pouvait te donner des conseils de la part d'une personne qui sait de quoi elle parle.

Et si c'est pas trop cher ce serait la cerise sur le gâteau! 📚😕🍒

La solution : https://comeup.com/fr/service/286603/faire-un-audit-video-de-votre-compte-amazon-kdp

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[jessicacousin35]

Encore des #chouchous ? Et oui! La liste est longue🥵 Voici mes 5 chouchous #autoédité du moment! À suivre et à découvrir absolument !!! @chanimoon_auteur @aurelie.croize @so.alis @nataly_roques_auteure @amelie_divil #bookstagramfrance #bookstagram #auteurs #autrices #autoedition #lire #lecture #ecrire #ecriture #roman #coupdecoeur #talent https://www.instagram.com/p/CkjFBVfKSya8r9gJXZNjYC5MmHwQDqS3odfupg0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[claytonecarpe]

Coucou, tout le monde. 🌅 L’Oregon et ses rivages sauvages vous intriguent ? 🗞️ Vous aimez les investigations journalistiques ? 🌌 Les légendes étranges empreintes de magie ? 🐾 Les garous et autres créatures surnaturelles ? 👉 Alors ma série livresque d’Urban Fantasy, MERRY LEE, est faite pour vous ! ✨ MAGIE ORIGINELLE : www.amazon.fr/gp/product/B099BK9FJ8 LA SHILRA : www.amazon.fr/dp/B0B1B1J7QK De mystérieuses créatures magiques, un ténébreux métamorphe, une héroïne brisée par son passé qui doit se battre pour avancer… Ma saga MERRY LEE est un enchevêtrement d’intrigues, de secrets, de chemins sinueux et magiques qui vous plongent au cœur d’un monde complexe et captivant où les humains et les êtres surnaturels coexistent. Découvrez Blueseen Beach, ses singuliers habitants, ses légendes, son charme désuet… Promenez-vous sur sa longue plage de sable fin surplombée par cette énigmatique demeure blanche. 🐚 Rencontrez Merry Lee, jeune journaliste, qui dissimule sous un caractère bien trempé et un humour mordant de profondes fêlures en son cœur et une tache de naissance insolite le long de sa colonne vertébrale. Fraternisez avec les garous qui, bien que terriblement dangereux, sont d’une persévérance incroyable et d’une fidélité à toute épreuve. Effroi, horreur et boules de poils s’invitent dans cette lecture passionnante qui ne vous laissera pas indifférent. Mais attention, vous ne ressortirez pas indemne de cet univers ! MAGIE ORIGINELLE : www.amazon.fr/gp/product/B099BK9FJ8 LA SHILRA : www.amazon.fr/dp/B0B1B1J7QK Belle découverte, les amis. 📚 📖 #fantastique #urbanfantasy #fantasyurbaine #magie #pouvoir #source #métamorphe #surnaturel #bitlit #histoiredamour #romanceparanormale #paranormalromance #autoédition #autoédité #livreaddict #livre #sortielivresque #nouveaulivre #formatnumérique #ebook #kindle #broché #MerryLee #LaShilra #livrestagram https://www.instagram.com/p/ChxATkeKd8O/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[blogdukosova]

L'essor impressionnant de l'autoédition sur la plateforme Kindle d'Amazon

Amazon domine le marché des livres électroniques

Chaque année, Amazon, à travers sa plateforme Kindle, distribue plus de 487 millions de livres électroniques, représentant une part de marché incontestable, avec une prévision de 87,9 % des ventes annuelles au Royaume-Uni. Cette présence remarquable souligne l'immense potentiel du monde des livres électroniques.

L'influence majeure de Kindle Direct Publishing (KDP)

Amazon publie annuellement plus de 1,4 million de livres autoédités via sa plateforme KDP, faisant de celle-ci le plus grand éditeur d'autoédition, représentant 31 % des ventes totales de livres électroniques d'Amazon. Les auteurs auto-publiés reçoivent plus de 520 millions de dollars chaque année en royalties.

E-Scribe : Facilitez votre entrée sur ce marché dynamique

E-Scribe offre non seulement un outil de création d'eBooks, mais également un accès direct au marché dynamique et rentable des livres électroniques. En simplifiant le processus de création, E-Scribe permet aux auteurs de se concentrer sur la diffusion de leur travail, combinant ainsi leurs efforts avec la puissance d'Amazon.

L'opportunité inégalée dans l'industrie du livre électronique

Avec plus de 1 600 livres électroniques publiés chaque jour sur Amazon, le marché du livre électronique offre une opportunité florissante. Participez à cette révolution de l'édition en vous imposant dans ce paysage numérique en plein essor dès aujourd'hui. Découvrez comment démarrer votre parcours ici > lien vers votre parcours. Read the full article

[chansonsinternationales]

Le Monde – « Lettres à un jeune romancier sénégalais », d’Alain Mabanckou, le partage de mille vies

[pierrecarree]

(La série de l’été) Des outils pratiques pour faire travailler les élèves en autonomie : THE méthode (autoédité)

Et l’anglais, alors ? Rhalala, grosse question pour moi, l’anglais : depuis que j’ai pris ma décision d’aller en ULIS je m’entraîne quotidiennement pour développer mon lexique, intégrer des tournures de phrases qui ne fassent pas bondir mes enfants et améliorer on accent (objectif plus que raisonnable). J’ai été formée didactiquement en maths et dans certains domaines du français. Mais l’anglais,…

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[livresetpetitsplaisirs]

Ma sélection de l'été 2023 ! #Autoédition

C’est déjà l’été et l’heure de vous proposer quelques lectures à découvrir sur la plage cet été (ou comme moi pendant mes pauses au bureau, eh oui pas de congés de prévus !) C’est avec les auteurs autoédités que je continue ma sélection ! C’est parti, on a du beau monde dans cette sélection ! Lanabellia / Jena Rose – FAN #sixtslash Avec une mère un peu décalée et démissionnaire, un père…

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#charlene kobel #Jena Rose #Lanabellia #livre #Livres et petits plaisirs #Ludivine Delaune #michele beck #oriane M #Romances #sana taylor #sélection été

[isabelle201180]

Les Enquêtes Secrètes de Sherlock Holmes – Jack l’Égorgeur d'Olivier Trouilhet

Titre : Les Enquêtes Secrètes de Sherlock Holmes – Jack l’Égorgeur Auteur : Olivier Trouilhet Édition : Autoédité (2022) Résumé : Voilà trois ans que Sherlock Holmes a disparu dans les chutes de Reichenbach en affrontant le professeur Moriarty. Nostalgique, le docteur Watson se replonge dans ses publications des aventures de Holmes. Réalisant qu’il a […] Les Enquêtes Secrètes de Sherlock Holmes –…

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[ppwbm-blog]

Pourquoi le marché des outils et services destinés aux créateurs est plus important que vous ne le pensez (et il ne s'agit pas d'IA)

L’une des plus grandes histoires de ces dernières années est la montée en puissance des artistes autoédités, qui seront 6,4 millions en 2022, soit une croissance de 16,8 % par rapport à 2021. Tout le monde veut une part de cette croissance, ce qui explique en partie pourquoi des distributeurs comme Stem et TuneCore offrent de plus en plus souvent bien plus que la distribution, les grandes maisons…

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[actu24hp]

Don't Nod finalise une nouvelle levée de fonds, Tencent devient le premier actionnaire - Actu

Au travail sur l’action-RPG Banishers : Ghosts of New Eden avec Focus Entertainment et sur jeu d’aventure narratif Harmony : The Fall of Reverie ainsi que quatre autres projets non annoncés mais tous autoédités, Don’t Nod vit actuellement la période la plus mouvementée de son histoire, d’autant qu’on ne compte pas les deux coproductions externes des studios partenaires (Studio Tolima et Tiny Bull…

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[podtodigital]

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* sur une base de 1236 commandes livrées au 14/11/2023

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[jessicacousin35]

#interview #chroniqueuselittéraire Salut les p’tits grammes ! Je vous partage la super interview de @love_esmeralda_chronique_book dans laquelle je mets en avant mes #chouchous #autoédités Foncez découvrir leurs comptes et leurs écrits : c’est que du bonheur! Bien sûr, j’ai pas pu tous les citer 😬 Je compte sur vous pour les découvrir, les lire, les apprécier… Merci encore à @love_esmeralda_chronique_book pour toutes ces belles initiatives 😉 Merci aux AE!!! @fabricecausape @nataly_roques_auteure @lyvia_palay @david_korvus @franckj.matthews @john.lucas.ecrivain @alyerel.words @aurelie.croize @soazig.leblanc @so.alis @noemie_bourgois_auteure @amelie_divil @laetitia.mariller_auteure @williamwardauteur https://www.instagram.com/p/CnuT1m6qQW1ySAQd_ZLU-thrh8LGmwLnwHolo00/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[claytonecarpe]

💫💫 COVER REVEAL 💫💫  

Coucou, tout le monde. 😊 

🤩 Je ne peux résister à l’envie de vous dévoiler la couverture de LA SHILRA, le tome 2 de MERRY LEE. 🌊

 Il sera bientôt disponible en précommande. Mais en attendant, le tome 1 c’est par ici ➡️ www.amazon.fr/dp/B099BK9FJ8

Belle soirée, les amis ! 📖 

PS : Illustration de Ivashchenko Elena.

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[comptes-rendus-arthur]

Jacques Rigaud, ancien ministre de la Culture de Pompidou et figure éminente de nombreuses institutions culturelles, affirmait en 1975 dans La Culture pour vivre, un de ses essais qui connut un grand succès public : « Consommer, c'est être consommateur ; mais cultiver, c'est être un fabricant, c'est travailler." Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'après un peu plus de 40 ans, alors que les jeux vidéo et les émissions de télévision commencent à dominer les rubriques culturelles des journaux, le conflit entre culture et consommation n'est plus évident.Ouvrir n'importe quel journal, c'est mesurer ces changements : loin de stigmatiser les industries culturelles, ce discours sur la culture place les blockbusters, la musique pop et les jeux vidéo au premier plan, non pas parce qu'ils représentent une réaction contre les représentations dominantes (comme le punk ou le hip hop) ou un rejet d'eux (comme certains jeux vidéo "indé"), mais plutôt parce qu'ils forment le centre même de notre culture.Il est très difficile d'évaluer comment notre rapport à la culture a changé au cours des dernières décennies. Le modèle moderniste, qui avait été le pilier philosophique de nos sociétés depuis la fin du XIXe siècle et sur lequel reposait notre représentation de la culture, apparaît aujourd'hui lamentablement dépassé. Le fameux clivage entre culture savante et culture de masse, ou entre culture intellectuelle et culture populaire, n'est plus qu'un mythe qui ne se matérialise qu'occasionnellement, mais que plus personne ne prend au sérieux. De plus, c'est le conflit entre le marché et les artistes, entre l'entreprise et la création, qui semble presque insurmontable. Imaginez cependant que dans les années 1970, ou aujourd'hui, pour une partie non négligeable de la population, des fictions de genre (science-fiction, polar fiction, fantasy), des séries télévisées qui déstabilisaient le public, et des musiques rock et pop qui n'en faisaient pas vraiment partie de la culture étaient encore considérées comme des productions destinées aux enfants et aux adolescents. Ainsi, une distinction assez claire entre la culture de consommation et de divertissement et la haute culture a été établie (au moins dans le discours). Ou alors, c'est ce modèle dépassé de légitimité qu'avait décrit Bourdieu, avec ses hiérarchies collectives plus ou moins acceptées et ses rapports de force dans le champ des arts, qui a dérapé. Tout le monde lit désormais des livres autoédités ou regarde des émissions de télévision, tient un joystick dans ses mains pour jouer à des jeux vidéo et écoute de la musique pop ou rap. Et comme l'ont démontré des sociologues comme Bernard Lahire, Philippe Coulangeon ou Hervé Glévarec (bien qu'avec des conclusions quelque peu différentes), le sujet de la hiérarchie des valeurs et des goûts est aujourd'hui beaucoup plus complexe, émergeant dans toutes les sphères de la culture et changeant selon les contextes sociaux.Le cadre idéologique qui a servi de base aux discussions sur la culture au XXe siècle est sur le point de s'effondrer.Il existe sans aucun doute une variété d'explications qui peuvent être données pour ces changements.

L'essor d'une culture de consommation, la marchandisation des produits qui l'accompagnaient, la multiplication des demandes médiatiques, l'accélération des rythmes attentionnels et l'hédonisme culturel ont imposé une vision plus détachée de la relation entre l'esthétique, alors même que le croustillant des œuvres du dernier modernisme à des formes de plus en plus cérébrales ont conduit à leur inévitable marginalisation dans un espace.Après cela, on peut s'émerveiller du triomphe du produit, amplifier les prédictions et se déclarer le dernier des modernistes, mais force est de reconnaître que le jeu a déjà commencé. Et ce changement significatif ne se limite pas à la façon dont le vocabulaire de la culture pop a été intégré dans le domaine des arts (comme dans le cas du pop art, du street art ou du néo pop), ni aux interactions entre les contre-cultures , les sous-cultures et la culture pop (bien que l'importance de ce dernier phénomène soit sans aucun doute sous-estimée). Elle s'intéresse principalement à l'intégration complète de la culture pop dans les domaines de l'esthétique et de l'art, y compris ses formes industrielles et médiatiques produites en série. Cela signifie que le cadre idéologique qui a fourni une part importante du fondement des discussions sur la culture au XXIe siècle est en train de se dissoudre : la nature des choses que nous considérons aujourd'hui comme « artistiques » a changé, nous n'évaluons plus eux de la même manière, et on n'attend plus les mêmes choses de leurs créateurs.Au lieu d'y réfléchir, il faut essayer de comprendre concrètement les effets de ces transformations. Nous n'avons pas l'intention de le faire de manière exhaustive; nous n'en citerons plutôt que quelques-unes parmi tant d'autres, à l'aide d'exemples variés qui parlent des trois piliers de la création : l'œuvre, l'auteur et le jugement esthétique. Ils s'éloigneront volontairement du "monde des arts" au sens où ils l'entendent parce qu'ils veulent savoir ce que signifie réellement s'intégrer dans le domaine esthétique de la production des industries culturelles.

L'oeuvre initiale. Un important changement s'est produit dans la relation entre les unités de « texte » produites en masse (qu'il s'agisse de romans, de films ou de dessins animés) et la production de recueils de textes qui fonctionnent. Des exemples de ceci incluent des histoires de personnages récurrentes (Sherlock Holmes, James Bond), des cycles de romance qui étendent la recherche du héros à travers plusieurs histoires (une technique qui est particulièrement courante dans les genres imaginaires de la fantasy et de la science-fiction), et plus encore.C'est le concept même d'œuvre unifiée qu'il faut fixer.Enfin, depuis quelques décennies, on assiste à la prolifération d'univers « transmédias », conçus à l'origine comme des collections de productions interconnectées pouvant être diffusées sur différents supports. Les univers Marvel, DC et Star Wars en sont des exemples, qui apparaissent comme des réseaux complexes de "textes" supplémentaires qui encouragent le spectateur à s'engager plus profondément dans l'œuvre. La relation à un texte unique cède la place à un système d'expériences d'une œuvre qui apparaît à la fois comme un monde et une collection d'histoires et d'objets, et qui éloigne considérablement l'expérience esthétique de ce monde vers les frontières floues qui lient la variété des textes et des marchandises.

Cette fragmentation de l'expérience implique qu'un consommateur devra travailler pour la réassembler lorsqu'il se déplace entre les textes et les médias dans une expérience fluide. Le périmètre de l'œuvre flotte puisque de nouvelles histoires s'y ajoutent constamment. Le concept d'une œuvre unique qui exprime une vision du monde et un geste sonore puissant est erroné.Le deuxième effet tout aussi significatif de la modification est une nouvelle définition de la personnalité de l'auteur. Les auteurs des différents textes ne sont que les contributeurs d'une œuvre qui les dépasse si la compréhension esthétique de chaque histoire est placée dans un jeu de circulation entre les textes composant le monde et la franchise. De plus, ils n'agissent souvent qu'en tant qu'exécutants dans les négociations avec les franchisés et les ayants droit, les producteurs, les avocats, les directeurs marketing et une foule d'autres participants qui ont contribué d'une manière ou d'une autre à la définition de l'œuvre.Est-il encore pertinent de penser une œuvre d'art comme le projet de son créateur alors qu'elle est produite par un grand nombre d'intermédiaires et qu'il s'agit généralement d'une entreprise collective impliquant des enjeux économiques, industriels, artistiques et communicationnels ? Qui est le créateur d'une émission de télévision, d'un film Marvel ou Disney, d'un jeu vidéo, etc. ? Bien sûr, des tentatives sont faites pour réintroduire des figures héroïques traditionnelles, comme le showrunner et le game designer, ou pour mettre en avant des cinéastes souvent réduits à des rôles d'acteurs. Ou, serait-il plus intéressant d'essayer de comprendre comment elle s'éloigne des rôles qui lui ont été assignés dans notre imaginaire plutôt que d'essayer en vain de restructurer l'image aristocratique pour l'adapter aux définitions modernistes qui valorisent un type radical d'autonomie ?Les rôles d'un artiste et d'un entrepreneur sont de plus en plus explicitement confondus.Par exemple, dans les œuvres culturelles produites en série, l'auteur n'est plus seulement l'exécuteur de l'œuvre, mais son maître : le producteur plutôt que le réalisateur, le créateur de l'émission télévisée plutôt que le scénographe et réalisateur d'épisodes, le game designer plutôt que les artistes et programmateurs. L'auteur délègue alors l'exécution de ses œuvres à une équipe d'exécutants, ce qui modifie profondément le statut de l'auteur en raison du caractère collectif de l'entreprise de création. Cette logique entrepreneuriale explique pourquoi les rôles de l'entrepreneur et de l'artiste se confondent de plus en plus. Prenons une illustration simple : Quel est le personnage authentique qui unit les nombreux films de la série Marvel ? Est-ce James Gunn, qui a été remercié pour un tweet embarrassant, ou l'un des autres réalisateurs dont le travail est devenu indiscernable en raison de son style spectaculaire ? Est-ce Stan Lee, qui se contente de jouer ce rôle dans des vidéos qui font le bonheur de ses admirateurs ? Sont-ce des acteurs qui ont conscience que dans quelques années ils n'auront plus l'opportunité de jouer Iron Man ou Captain America ?Non, Kevin Feige est la figure la plus proche de ce que l'on entend par auteur. Cela est vrai non seulement parce qu'il est à la tête des studios Marvel, mais aussi parce qu'il a la tâche difficile de rendre l'univers Marvel cohérent, c'est-à-dire de donner aux intrigues et aux chronologies des films et des émissions de télévision un sentiment d'unité. Ou alors, la construction de ce monde est moins motivée par un désir de créer un corps de fiction cohérent pouvant supporter un grand nombre d'histoires que par un besoin de s'aligner sur la marque Marvel. Rassembler les différentes fictions dans un univers cohérent, c'est aussi garder le contrôle de la marque et de ses objectifs.

Depuis, chaque nouvelle vidéo sert à la fois d'élément d'une gamme de produits et d'énoncé qui s'éloigne de la fiction et fait avancer le message de la marque. On peut dire que la marque (Marvel, DC, Star Wars) occupe à la fois la position d'auteur (qui unifie le sens) et l'œuvre (dans laquelle ce sens est déterminé) dans une perspective de construction identitaire. En témoigne, par exemple, la manière dont le nom Disney désigne à la fois le créateur et l'univers de la marque matérialisé dans les différents parcs à thème.De ce fait, on assiste à une reconfiguration profonde du rôle de l'auteur, à l'opposé de la figure dissidente de l'artiste romantique (même si les univers élargis et leurs implications cosmiques restent dans la mémoire) ou de la figure cérébrale de l'artiste moderniste (puisque la sophistication a largement éloigné d'une articulation entre logique narrative et logique marchande). Cela a également un impact sur la manière dont les œuvres sont reçues et engage une logique esthétique plus faible. Sans l'expérience sublime, l'appréciation des œuvres est ici dominée par une dynamique d'amusement et de plaisir momentanés ; le jugement est porté volontairement à partir d'un vocabulaire de plaisirs quotidiens, fréquemment associé à la consommation (comme « cool », « sympa », « marrant », « mignon », « kitsch », etc.). Cela ne veut pas dire pour autant que ces critères de jugement seraient moins esthétiques que ceux appliqués à des expériences artistiques plus conventionnelles ; au contraire, la recherche a montré que le jugement de goût est le plus souvent utilisé dans les expériences quotidiennes liées aux médias et aux consommateurs. En termes simples, lorsque nous parlons d'expériences esthétiques dans le domaine de la culture, les normes de jugement sont d'un autre type et nous obligent à remettre en question nos présomptions.Ce que le travail perd en individuation, il le gagne en socialisation.Esthétique expérientielle ancrée dans le quotidien, mais naviguant dans l'espace médiatique à travers un large éventail de variations (y compris les stéréotypes, la transformation d'un support en un autre, et la série continue d'épisodes de semaine en semaine et de saison en saison), l'œuvre offre une perspective qui gagne en pertinence par rapport à l'actualité et aux enjeux sociaux tout en perdant en densité symbolique. En passant d'un texte à l'autre, en rassemblant des expériences et produits connexes, et en suivant le déploiement des histoires sur plusieurs mois, l'amateur pourra s'approprier l'œuvre pour une expérience spontanée à la fois banale et intense. Il est également possible de le partager au fil des mois voire des années avec des amis proches. C'est le pouvoir de ces expériences esthétiques d'organiser une expérience de groupe sur une période de temps potentiellement prolongée. Ce que le travail perd en individuation, il le gagne en socialisation. Il est possible de se moquer des fans et de leurs commentaires exagérés sur des œuvres que l'on considère comme de simples produits, tout en ignorant les implications sociales internes et externes de ces plaisirs esthétiques.Ces quelques exemples n'ont pas vocation à représenter toutes les mutations culturelles dans toute leur complexité, mais ils permettent de mesurer la complexité des phénomènes contemporains qui modifient en profondeur non seulement les frontières de notre culture mais aussi notre façon de voir les œuvres d'art et de formuler notre jugements esthétiques. Ce n'est pas tant le type d'œuvres ou les critères pour les évaluer qui sont nouveaux - le régime médiatique et marchand a imposé des normes pour ces usages depuis le XIXe siècle - que le fait que ces activités et ces objets habitent désormais pleinement le domaines du discours esthétique. Depuis, nous ne pouvons plus agir comme si les médias et les cultures de consommation nous étaient étrangers alors qu'ils ont façonné nos expériences et notre vision du monde pendant plus d'un siècle.

C'est pourquoi il vaut mieux s'interroger sur ces mutations, démêler leur logique inhérente et tenter de comprendre ce qu'elles nous disent sur les mutations profondes qui affectent nos sociétés alors même qu'elles réussissent à tourner la page du modernisme plutôt que de déplorer le déclin irréversible d'une culture basée sur le consumérisme ou jouant le jeu de l'artifice de la pop culture sans fin.

Rédigé par Arthur Torchy-Tissier.

[ael59]

〈Lecture〉 Mes vies de DRAG - Gaëtan Ballester

〈Lecture〉 Mes vies de DRAG – Gaëtan Ballester

Éditions Autoédité (2022) Je m’appelle Laura, Laura Lamito, enfin il s’agit plutôt de mon nom de scène. Vous vous apprêtez à découvrir l’histoire de mes soeurs, il semblerait que la mienne ne soit pas assez intéressante pour figurer entre ces pages.Mais qu’importe, je vous laisse en compagnie de ces drags plus talentueuses les unes que les autres (à l’exception d’une ou deux).Vous êtes prêt.e ?…

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#drag queen

[lecturesaflo-ts]

In scontru di... Elsa Gallahan

In scontru di… Elsa Gallahan

Je remercie tout d’abord … d’avoir bien voulu répondre à mes questions. Interview en date du : 18 octobre 2022 Portrait d’auteur Nom et Prénom et/ou pseudo d’auteur(e) : Elsa Gallahan Si vous deviez vous présenter en quelques lignes : Elsa, 45 ans, plein de cheveux blancs, mais toujours une ado dans sa tête. J’ai été auteure autoéditée de romance entre 2016 et début 2022, mais j’ai dû arrêter…

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