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#Sellos Uruguay 1976
verdepradera · 3 years
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Sello Flor de Mburucuyá - Uruguay 1976
Sello Flor de Mburucuyá – Uruguay 1976
Sello Flor de Mburucuyá – Uruguay 1976 Flor de Mburucuya – N$ 0.05 (Passiflora coerulea)Catálogo Sooluciones ID 02028 – Estampilla de Uruguay. Sello postal emitido el 11/08/1976. (more…)
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emocionesdiscos5 · 4 years
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Alfano: Problemas
“Cronómetro alfano
Toma hasta 4 vehículos de manera simultánea
99 vueltas en memoria
Hasta 9 parciales por vuelta 8 modos de toma tiempos.”
(Descripción de producto “Cronómetro Alfano” en Mercado Libre Argentina, resultado de googlear “Alfano Problemas Disco”).
“Casino, azar, hoteles, señora empastillada”. Fueron las palabras en base a las cuales, el dibujante argentino-italiano Pablo Castoldi ilustró respetuosamente el proyecto Problemas, debut de Alfano, que vestirá por siempre verde cual paño de juego. En la enumeración oigo acercarse un fantasma de mi vida. Me viene aquello de “Diamonds, Fur Coat, Champagne”, título de la apertura elegida para Alan Vega and Martin Rev. En este segundo álbum del dúo neoyorquino Suicide, editado mediando 1980, oímos a Vega –un Elvis bajo Radioactivity– enumerando: “Melodies speed away, blaze of light/ A smile, a royal flush, fantasies”. Digamos, Melodías que huyen rápido, resplandor/ Una sonrisa, escalera de póker, fantasías. No podría haber mejor descripción de las piezas sonoras de Problemas. Sin ir más lejos, el tema que responde al nombre al proyecto. Se trata de un pestañeo de FX, o un abrir y cerrar de puerta en un estudio de grabación, mediado por la comprobación de que ahí pasa algo con el Krautrock más Kosmik. En Jamaica, cuna de la dub music, la escritora Jean Rhys escenifica cenas a lo largo de su novela Ancho Mar de los Sargazos (66), donde los manteles se vuelven cementerios de mariposas y moscas que terminan quemadas, tras dar vuelos suicidas alrededor de la luz de una vela. Doubt Music: ¿pasó o no pasó? ¿Lo oí? ¿Escuché mal? Fantasmas, espejismos. Tampoco Ocaso 2020 por extender la miniatura ofrece mayor desarrollo: un ejercicio a iguales partes de delay y decay (sin dudas, una muestra de lo que se ha dado en llamar “Short-term memory”). En el mejor de los casos, la dinámica consistiría aquí en climaxtizar una intensidad y morir. Sólo excepciones como la compositora alemana Ursula Bogner podría contar con electronemas historias sonoras tan orgónicas como éstas, donde nada suena del todo orgánico. Energy flash.
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                             ¿Es un boceto? ¿Es un fragmento?
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“Música incidental”, la que incide en una escena cinematográfica, teatral, publicitaria, etc. El adjetivo es también sinónimo de “accesorio”. Sin embargo, la “incidencia” de una música no resulta para nada prescindible en la era audiovisual. Pongamos por caso: los noticieros y el modo en que subrayan la emoción de un hecho mediante techno en staccato en unos casos, truenos sinfónicos en otros. O atendamos cómo se musicaliza en los programas de concurso al momento de puntuar los jurados, según sea up o down la calificación. Cuando Problemas desembocó en mi email, venía escuchando hacía unos días un track correspondiente al score de Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), Wrong Flavour. He aquí una composición para sintetizadores firmada por el mismo realizador, John Carpenter, que consigue obsesionarme por carecer de una “lógica musical” esperable. Todavía no vi la situación cinematográfica para la cual fue pensada (¿cuál será ese ”sabor equivocado”?). Sólo cuento con un título y una composición basada en unos pulsos (¿pasos?) y unos acordes sintetizados. Todo lo que imaginé hasta ahora seguro que no tiene nada que ver con lo que el filme cuente. Alfano llegó para proveerme más música incidental sin película.
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Pensemos de paso en otro título de la dupla electrobilly: “Nunca dijimos que fuésemos música”. Se trata de un bootleg live distribuido en 1987. Pregunto: ¿Y Alfano? ¿Sería “música”? Por algo leyeron “piezas sonoras” oraciones atrás. ¿Y si mejor decimos “Piezas auditivas”? Veamos. Cuando cerró la revista digital Tiny Mix Tapes, los críticos votaron cuál fue la más importante release (nótese: ni “álbum” ni “mixtape”) de la década del ’10. El primer puesto se lo llevó el casete Eccojams Vol. 1 de Chuck Person (alias de Daniel Lopatin, también conocido como Oneothrix Point Never). Una “eccojam” es producto de agregarle efectos y lentificar/ acelerar un sample extraído de una canción más o menos conocida (si está fechada en la radio de los ’80, mejor). “La contradicción fue que esta rigidez transformó nuestra habilidad de apreciar los momentos más pequeños de las canciones M.O.R. (Middle Of The Road: pop comercial para adultos), volverlas tan desconcertantes o excitantes como acostarse en medio del camino. Había mucho más ahí de lo que se pensó posible, y ahora nada se sentía imposible”, escribió Pat Beane en la revista, para explicar por qué las eccojams y su secuela/escuela genérica, el Vaporwave, enseñaron a escuchar a una generación. Vamos a la eccojam más famosa, la B4, donde Chuck Person se detiene en la frase “Nobody Here” del hit The Lady in Red (1986), hit máximo del cantautor argentino Chris De Burgh. Ahí lo que también hace es aplicarle zoom a un tipo de textura tímbrica que subraya con más cámara, abriendo un “inconsciente musical” en el que la canción acaba diciendo lo contrario: es un retrato de la más desolada soledad, lejos de la historia de esa pareja enamorándose al bailar. Nada que no hubiéramos aprendido con las perversiones de la sampladelia o las subversiones de la plunderphonia de años anteriores, podríamos contradecir, aunque aquí Pat Beane trata de contextualizar el momento en que se democratizaron los medios de cut&paste: Do It Yourself, You Tube! Actualmente editar es un verbo tan masificado como el software más popular. Cualquier infante de hoy sabe hacerlo por sí mismo. Sin dudas, Alfano nada como pez en el agua del vaporwave, pero va por más, por más olas, por más vapor. No se detiene en el loop para suspender el tiempo. La orquestación de los temas está invertida, suena “chingada”: la melodía se repite como ritmo, mientras la base, que debería funcionar como “pie a tierra”, se torna aleatoria. El acabado nítido y glossy del mastering evita la pose low fi: los errores están donde tienen que estar. Para colmo, la percusión no esconde su condimento decó o su capacidad de dinamizar una composición que podría estancarse. Algo comprobable en: -esas interferencias que burbujean en Soluciones -los flashes de vitalidad durante la intensificación fatal de Conrad -las puntuaciones que repercuten en Figura Materna -los paneos impredecibles como electroflatulencias, durante los arreboles de Ocaso 2020 -los pads disrítmicos de Para Aldo, una composición que merecerá párrafo aparte.
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En Spotify, el usuario Cheerzo armó su lista Eccojams – Midnight Television bajo el lema “Es el año 1985, te quedás dormido frente al televisor”. 1985 también resulta significativo para Alfano. Empecemos por el referente detrás del track Conrad (que no es Joseph, el autor polaco de El corazón de las tinieblas, por más oscuros y pulsátiles se revelen esos 5’ 36’’) El 21 de noviembre de aquel año se estrenó el primer hotel marca Conrad (modelo Jupiter) de la cadena Hilton en Costa Dorada (Australia). Allí se impusieron las galletitas con chips de chocolates, repartidas cual souvenires de bienvenida entre los huéspedes recién llegados. Además, se habilitó un casino a todo neón, cuya tecnología de videogames sorprendía por lo moderna entonces. Era temprano aún para que aterrizara una sucursal Conrad en Punta del Este (Uruguay), la que se haría famosa como fondo de fotos para lucimiento de estrellas argentinas. Justamente a mediados de los ’80, la modelo y conductora Graciela Alfano formaba parte de la producción Verano ’85 Punta Show de revista Gente, donde practicaba un cola-less rompeola. “A los 28 años tenés toda la experiencia de una persona adulta y toda la juventud de una adolescente…”, declaraba. Casi dos décadas más tarde, un bailarín reveló (sin pruebas suficientes) que Alfano se prostituía en ese hotel, a esta altura considerado sinónimo de lujo para los que no pueden consumir lujo. Imaginario aspiracional de clase media sudamericana. Desde 2017, ya con cambio de dueños y de nombre (“Enjoy”), el Conrad uruguayo aspira a la “inclusión” de una clientela más amplia, a la que se le ofrecen precios más accesibles en temporada baja y un espectáculo a cargo del hijo homónimo del tenor Plácido Domingo (se lo reconoce por un “JR” poco visible tras el apellido). En segundo lugar, fue el 14 de junio de 1985 que vio la luz el álbum que facilitó la carrocería compositiva de Para Aldo: Boy in the Box, en cuya cubierta el cantante canadiense Corey Hart se disfraza por un rato de James Dean (pero beefier). Eurasian Eyes, la última canción del lado 1 del LP, provee el riff -secuencia tartamuda de arpa o koto- al que Alfano hace dar pasos cautelosos por un campo minado como los de videogame. La composición data de 2012 y fue incluida en el compilado Mujeres Planta Total II, publicado en DVD por el sello Spit On BPM. Acaso trascienda como el ejemplo más original de la adopción/adaptación local de la denominada “sensibilidad vaporwave” (Graffton Tanner dixit) de los ’10. Pero quién podría adivinar que un álbum olvidable, que apenas proveyó el hit resiliente Never Surrender (reversionado recientemente para sobrellevar el Covid-19), podría contener una sección musical de tal sofisticación, propia más bien de unos Depeche Mode experimentales (por entonces convertidos en una orquesta de Emulators). Alfano supo oír y poner zoom ahí, en zona insospechada por inocua. De ahí que hablemos de “piezas auditivas”, dependientes de un radar curatorial y una vocación postproductiva. Un ready made que brillaba en la basura fue rescatado para la era del vaporwave. Ready made intervenido, menos que el Father Figure (87) de George Michael que se transfiguró como Figura Materna, pero intervenido al fin. Intervenido e interferido pero no interrumpido, como Soley Soley (1971), pop single de la banda Middle of the Road, que en la película La mujer sin cabeza ni siquiera una brusca frenada lo detiene en su papel de música incidental para rutas.
Pablo Schanton
(Agosto 2020)
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marianajacqueline45 · 3 years
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Hoy cumple años Steven Tyler 73 años es un cantante, compositor, músico y actor estadounidense, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 1976 mantuvo una relación con la exmodelo y ex chica Playboy, Bebe Buell, con la que tuvo a su primera hija, la actriz Liv Tyler. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el tercer mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos solo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el roquero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con #Aerosmith. #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #maganzie #RevistaCollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CM5xojohXgA/?igshid=1tohg6nlcowbu
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kiro-anarka · 6 years
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Este texto recoge la conclusión de la obra Anarquismos no occidentales: Reflexiones sobre el contexto global, que en versión completa es accesible en la sección de Descargas de la webwww.laneurosis.net En este trabajo hemos demostrado que uno de los factores fundamentales en el desarrollo de las ideas y movimientos anarquistas ha sido la migración global de los pueblos, que, por supuesto, es el resultado del desarrollo de un sistema mundial capitalista e imperialista. En toda Asia Oriental, se ha puesto de manifiesto que las redes anarquistas globales entre San Francisco, Tokio y París tuvieron una importancia primordial en el desarrollo del sindicalismo anarquista y de las formas anarquistas puras del comunismo libertario. En el contexto del Sur de Asia, sabemos que durante su estancia en Sudáfrica Gandhi se involucró por primera vez en la lucha que mantuvo toda su vida contra el dominio británico: en esta época la organización anarcosindicalista Industrial Workers of Africa había alcanzado su apogeo. El desarrollo del propio anarquismo africano surgió originalmente de los movimientos importados de los trabajadores inmigrantes en el país, tanto en Sudáfrica como en las ciudades portuarias mediterráneas del norte de África. Los pocos movimientos anarquistas que existieron en Oriente Medio tuvieron su origen sobre todo en los trabajadores inmigrantes italianos que se habían sentido atraídos por el pensamiento anarquista, principalmente dentro de su propia comunidad. Por toda América Latina, fueron especialmente importantes las migraciones de los pueblos, entre las que puede considerarse paradigmática la estancia y agitación de Malatesta en Brasil, Uruguay, Argentina, México y Cuba. Se ha demostrado, además, que en el contexto no occidental, la primera ola del anarquismo surgió tanto formando parte del paquete del proyecto de la Modernidad como a partir de la reacción contra él, proporcionando paradójicamente a los países oprimidos un arma moderna con la que luchar contra la Modernidad y la occidentalización mismas. Una dialéctica similar está presente en la segunda y tercera ola del anarquismo, que surgieron fundamentalmente alrededor de las contraculturas globales de finales de la década de 1960 y de nuevo a finales de la década de 1990. En la década de 1960, Estados Unidos estaba ocupado afianzando su posición como la única superpotencia del planeta: las brutales intervenciones en el Sudeste Asiático y otras regiones demuestran la importancia que este objetivo tuvo para Estados Unidos durante dicha época. Además, no satisfechos con meras operaciones militares para asegurar su poder, la promoción de la cultura americana como universal —también entendida como la activación del espectáculo— se convirtió en un elemento central de su estrategia. Como en la primera ola, escondido bajo la sociedad del espectáculo se encontraba su antídoto: la contracultura del espectáculo. Esta contracultura había surgido como parte integrante del ascenso de la cultura del espectáculo en un sentido más amplio, pero, como en el caso del surgimiento de la Modernidad, se entendía también como reacción frente a ella. Por ejemplo, en los países de Oriente Medio, como Israel, las organizaciones anarquistas como Black Front surgieron de la contracultura juvenil, publicando revistas como Freaky. Estas revistas, aun formando ostensiblemente parte de la cultura del espectáculo general de la Pax Americana, eran también de las pocas publicaciones del país que se oponían activamente y criticaban guerras como la de Yom Kipur (Do or Die: 1999). En general, se considera que la tercera ola del anarquismo también surge como un fenómeno cultural, que comenzó a gestarse en la decadencia de la década de 1980 con la contracultura independiente del punk y sus redes globales. Al contrario que la segunda ola del anarquismo, esta contracultura valoraba la independencia de las corporaciones al menos en la misma medida que el internacionalismo, y trabajó para construir redes independientes entre punks, grupos musicales, fanzines y escenas locales de todo el mundo. Los pequeños fanzines de producción propia se convirtieron en un medio para intercambiar ideas en tiendas de discos, espacios de distribución y sellos discográficos no empresariales. En países como Brasil, Israel y Sudáfrica, la contracultura punk fue fundamental para la reconstrucción del movimiento anarquista. Mientras que la invasiva Pax Americana llevaba un McDonalds a casi cada ciudad del planeta, también traía a las tiendas de discos locales —mediante sus ramas de distribución, revistas culturales e incesante promoción del inglés como lengua franca— grupos anarcopunk como Crass, Conflict y otros. Para muchos, la guerra del Golfo de 1991 significó la primera oportunidad real de poner estos ideales en práctica, organizando manifestaciones masivas y acciones directas por todo el mundo. Precisamente al año siguiente le siguieron las acciones motivadas por el 500 aniversario de la colonización de las Américas por Europa. Y solo unos pocos meses después se produjeron los disturbios de Los Ángeles. En las repercusiones continentales y globales que les sucedieron, los punks anarquistas comenzaron a involucrarse más en la organización y el activismo social directos. Esto supuso no solo una politización del punk, sino también una punkificación concomitante del activismo radical, así como un enfrentamiento entre ambos. El levantamiento zapatista de enero de 1994 consolidó esta tendencia, al formarse redes de apoyo descentralizadas radicadas en Internet que tenían alcance mundial y ayudaban a asegurar el éxito, de otro modo improbable, de un movimiento autonomista mayoritariamente no violento en el sur de México. Para finales de la década de 1990, muchos punks anarquistas habían diversificado sus afiliaciones culturales, y comenzaban a identificarse más con el activismo y el anarquismo en sí que con la contracultura punk independiente, que en gran medida estaba muriendo. Muchos se involucraron en la lucha zapatista, viajando a Chiapas y trabajando como observadores internacionales o asistiendo a los encuentros internacionales celebrados en México y España. La nueva tradición antipolítica del zapatismo, con su rechazo a la universalidad tanto del socialismo como del anarquismo, tuvo una gran influencia en los anarquistas de todo el mundo. En el momento en que se produjo la revuelta contra la cumbre de la OMC de 1999 en Seattle, muchos anarquistas ya estaban entrando en el paradigma anarquista postoccidental, rechazando etiquetarse como anarquistas per se, pero identificándose aun así fuertemente con sus ideas básicas. Muchos comenzaron a referirse a sí mismos como «autónomos», más que como específicamente «anarquistas» en sí. El cambio real provocado por este proceso consistió en que la resistencia contracultural trascendió como proceso de transformación en la consecución de un nuevo anarquismo, que puede caracterizarse como posthegemónico o, como algunos lo han denominado, postoccidental. Para concluir, pues, me gustaría evaluar brevemente los resultados de la síntesis de los nidos sociales que ha formado la primera ola del anarquismo y el surgimiento de la segunda y tercera ola del anarquismo como un contraespectáculo entre los anarquismos no occidentales. A pesar del habitual rechazo de casi todo el anarquismo de principios del siglo XX como un anarquismo clásico monolítico y, por tanto, sin valor y anticuado en el contexto de la tercera ola del anarquismo actual, este estudio del anarquismo no occidental temprano demuestra que, de hecho, el anarquismo de esa época no era menos ideológicamente diverso de lo que lo es ahora, a principios del siglo XXI. El anarquismo puro de Japón, por ejemplo, prefiguraba en muchos sentidos el desarrollo actual de un anarquismo más verde, cuyos elementos están presentes en las corrientes anarquistas de la ecología profunda y de la ecología social. De hecho, John Crump recalcó las extraordinarias similitudes del equilibrio de la autosuficiencia económica y el comercio intercomunitario de Bookchin con el anarquismo puro (Crump, 1976: 203). El primer anarquismo japonés también ayudó a preparar el camino para el desarrollo, a finales de la década de 1960, de Zengakuren, una organización estudiantil militante ensalzada por los situacionistas por su unión de las luchas estudiantiles y de la clase obrera. Al centrarse en la cultura, el movimiento anarquista de China prefiguró la Revolución Cultural de Mao, pero aún más lo hizo el Movimiento Democrático de la década de 1980, que podría haber ayudado a inspirar el incidente de la Plaza de Tiananmén. Sin duda, una renovación del interés por el anarquismo ha dado forma a la reevaluación de la historia socialista de China incluso actualmente en el país. El movimiento anarquista temprano de Corea puede entenderse como precursor del Levantamiento de Gwangju de 1980. Tal y como ha recalcado George Katsiaficas, «igual que la Comuna de París, el pueblo de Gwangju se rebeló espontáneamente y se gobernó a sí mismo hasta su brutal represión a cargo de fuerzas militares nativas inducidas por una potencia extranjera» (2001). Esta potencia militar era, como cabe suponer, Estados Unidos. La influencia anarquista en el movimiento Satyagraha de Gandhi en la India se transfirió al movimiento Sarvodaya de Vinoba Bhave y Narayan en la década de 1960 y puede apreciarse también en movimientos más recientes. A finales de la década de 1960, Argentina experimentó un resurgimiento de su continuada tradición anarquista a través del movimiento estudiantil. La división entre la FORU y la USU en Uruguay después de la Revolución bolchevique significó que el anarquismo no recuperaría lo que podríamos denominar un electorado hasta la década de 1960. Sin embargo, esta vez no se basaba principalmente en los movimientos de la clase obrera, sino que se cimentó más bien en los movimientos estudiantiles que resultaron de la formación de la Federación Anarquista Uruguaya (FAU) en 1956. Algunos de los que originalmente se involucraron en la FAU, que finalmente tendería a marxismos más deterministas, continuarían para formar organizaciones estudiantiles de orientación anarquista. Estos activistas ayudaron más tarde a construir el Centro de Acción Popular (CAP) como un medio para involucrar a sectores más amplios de la población en las luchas antiautoritarias sin las presiones ideológicas de ser explícitamente anarquistas. Esta tendencia se mantuvo alejada del universalismo ideológico a favor de un pluralismo más subjetivo o panarquía, que, curiosamente, anticiparía la dirección de los movimientos antiautoritarios en los albores del siglo XXI en todo el mundo. Uno de los panfletos del CAP afirmaba: «En lugar de una unidad hipócrita ofrecemos un campo abierto para que todos hagan lo que crean que es necesario [...] dejemos que se definan las posiciones y que cada uno trabaje a su manera». Otro de los cambios en la década de 1960 fue la expansión de los anarquistas hacia sectores de la clase no obrera, como el movimiento campesino. Todos los grupos anarquistas, y de hecho toda la izquierda, se involucraron en la construcción del Movimiento por la Tierra (MT), uniendo así por vez primera a la clase obrera y a los movimiento campesinos en una alianza. Por desgracia, la visión que estas nuevas tendencias mostraron finalmente tendría una vida muy corta, al imponerse una larga serie de dictaduras militares, destinadas a servir a los intereses empresariales de EE. UU. Solo recientemente, desde diciembre de 2001, estas ideas se han puesto de verdad a prueba tras el derrocamiento del régimen neoliberal de De la Rúa. Primero, el gobierno destruyó las vidas de millones de personas en todo el país al aceptar varias medidas de austeridad sucesivas impuestas por el FMI y el Banco Mundial. Además de no pagar a los empleados estatales durante varios meses seguidos, a muchos trabajadores solo se les permitió retirar una cantidad limitada de dinero de sus cuentas bancarias. Y entonces llegó la gota que colmó el vaso: el gobierno le arrebató a la gente la plena libertad para protestar, declarando el estado de sitio. En este punto, el movimiento asumió el cambio radical de exigir que se destituyese a todos los políticos y que no se les sustituyese simplemente por un conjunto más aceptable de trajes. Este también es el momento en el que la gente comenzó a tomar el poder en sus propias manos, creando asambleas vecinales autónomas estructuradas horizontalmente, así como redes a nivel nacional, regional y urbano de estas asambleas de barrios. Cada vez que diferentes facciones ideológicas intentaron apoderarse del control de estas asambleas, se les dijo que nadie quería seguir su ideología, que ellos solo querían el control directo de su país (Federación Libertaria Argentina). Hoy, en Oriente Medio, el anarquismo ha crecido especialmente en aquellos países en los que surgieron movimientos relativamente pequeños a principios del siglo XX, en su mayoría entre inmigrantes. Las comunidades anarquistas italianas en las ciudades portuarias de Turquía y Líbano se han extendido desde la década de 1980 hasta las poblaciones locales, a menudo a través de la cultura punk. Por ejemplo, desde mediados de la década de 1990, un grupo libanés llamado Libertad Alternativa (Al Badil al Thariri) ha enviado delegados a encuentros anarquistas internacionales, así como redactando informes sobre el movimiento anarquista local y traduciendo obras anarquistas al árabe. Desde aproximadamente la misma época, el anarquismo se ha convertido también en una fuerza reconocida en la política turca, con la aparición de representación anarquista en las celebraciones del 1o de mayo y con su participación en encuentros anarquistas internacionales. Los inmigrantes anarquistas italianos y griegos ayudaron a difundir sus ideas en torno a la región mediterránea, hasta los países del norte de África Túnez y Egipto, mayoritariamente en las ciudades portuarias. Aunque su actividad hasta ese momento no parece haber tenido un efecto importante sobre las poblaciones locales, para mediados de la década de 1960 da la impresión de que al menos algunos ciudadanos tunecinos estaban abiertos a las ideas anarquistas. En 1966, un situacionista tunecino llamado Mustapha Khayati ayudó a escribir el texto seminal Sobre la miseria de la vida estudiantil mientras estudiaba en París. La sección argelina de la Internacional Situacionista estuvo representada por Abdelhafid Khatib en su conferencia de 1958 (Stiobhard). El anarquismo africano se ha desarrollado tanto a partir de la primera ola del anarquismo como de la sociedad tradicional. En Nigeria, la naturaleza comunalista de ciertas sociedades tribales tradicionales formó un entorno social que proporcionaría un marco para la transformación en 1990 de la hasta entonces marxista Awareness League en una rama anarcosindicalista de 1000 miembros de la Asociación Internacional de los Trabajadores, radicada principalmente en la parte meridional del país. Además del comunalismo nativo, la caída del marxismo también formó una base importante para el surgimiento de la Awareness League. Curiosamente, los miembros de la Awareness League han manifestado su interés no solo por el anarcosindicalismo de la AIT, sino también por el más reciente anarquismo ecológico en la línea de Murray Bookchin y Graham Purchase. A la Awareness League le precedió en la década de 1980 una coalición anarquista que se hacía llamar El Hacha (Mbah, 1997: 52). En 1997, en medio de una gran agitación social, al parecer, según el delegado local Bright Chikezie, que había entrado en contacto con el miembro británico de la IWW Kevin Brandstatter, más de 3200 trabajadores de Sierra Leona se unieron a la IWW. Más adelante el mismo año, un golpe militar provocó un exilio en masa de estos miembros de la IWW a Guinea, país vecino en el que Bright inmediatamente comenzó a tratar de organizar a los trabajadores del metal para que se uniesen al sindicato. Tras su llegada a Guinea, el secretario de tesorería general de la IWW viajó a Guinea para reunirse con él y discutir la situación (Brandstatter, 1997). El fuerte movimiento anarquista sudafricano de principios del siglo XX también llevó a la actual proliferación del anarquismo por los medios de comunicación, librerías y otras organizaciones anarquistas. Sirva de ejemplo el Bikisha Media Collective o la Workers Solidarity Federation sudafricana. Gran parte surgió de los miembros blancos e indios de la escena punk urbana que querían poner sus ideas en práctica. El punto álgido de esta renovación fue el año 1986, cuando se produjo la mayor huelga general en la historia del país, con el paro de más de millón y medio de trabajadores y estudiantes para exigir el reconocimiento del 1o de mayo como fiesta nacional (Mbah, 1997: 64). Por toda África en general, el capitalismo se está volviendo más y más inviable, un proceso descendente del que el socialismo africano ya ha caído en gran medida como resultado. Más allá de las crisis del capitalismo y del socialismo, el sistema de Estado-nación postcolonial también amenaza con ceder inminentemente bajo el peso de la presión desde abajo: las sociedades sin Estado sobre las que se apuntaló con el fin de facilitar el imperialismo y el capitalismo no pueden funcionar en el contexto de semejante cuerpo extraño. De hecho, Mbah ha afirmado bien claramente que la violencia y los disturbios étnicos que se ven por todo el continente representan «el principio del colapso del sistema de Estado-nación moderno». Continúa diciendo que «el surgimiento de una nueva generación furiosa durante este caos es un factor importante para determinar cómo y en qué dirección se resuelve la crisis actual» (Mbah, 1997: 104). Una situación así está lista para la (re) introducción de la naturaleza descentralizada, democrática y autodeterminada de un sistema anarquista sintetizado con el sistema africano nativo de sociedades sin Estado autónomas pero interconectadas. Cuando llegue el momento de la verdad, la relevancia de este trabajo para el futuro de los movimientos sociales puede no ser tan compleja, sino, alternativamente, podría simplemente consistir en «conservar los mapas que indican los caminos no seguidos», en palabras de Edward Krebs (1998: xiii). Los académicos a menudo tienden a ver todo lo que desarrollan como algo nuevo y sin precedentes. Creo que este trabajo ha demostrado que, aunque hay varias corrientes nuevas dentro del anarquismo actual, muchas de ellas estuvieron precedidas por otros caminos que no se siguieron o que se olvidaron convenientemente en la construcción de lo que se ha convertido en el fenómeno del anarquismo occidental. Confabulándome con los otros intentos más específicos de un proyecto semejante en el pasado reciente, afirmo: «dejad que comience la deconstrucción ». Aunque no sabemos exactamente a dónde nos llevará este proyecto finalmente, sabemos que será un lugar radicalmente más holístico, global y en consonancia con los orígenes del anarquismo como fuerza contrahegemónica que lo que se desarrolló en la tradición del anarquismo occidental en las últimas décadas. Bibliografía citada Brandstatter, K. (1997): «Anarchism in Turkey» [en línea]. Disponible enhttp://www.spunk.org/texts/places/turkey/sp001840.html Do or Die (1999): «Direct Action in Israel», Federación Libertaria Argentina (2002): Argentina: Between Poverty and Protest [Panfleto]. Katsiaficas, G. (2001): «Myth and Implications of the Gwangju People’s Uprising» Krebs, Edward (1998): Shifu, Soul of Chinese Anarchism, Rowman & Littlefield Publishers, Nueva York. Mbah, Sam & I. E. Igariwey (1997): African Anarchism: The History of a Movement, See Sharp Press, Tucson. Stiobhard (2001): «Libertarians, the Left and the Middle East»
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It´s The New Wave!
Escrito por: Rolando Batista
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Hoy en dia tenemos el synthwave, vaporwave y el chillwave pero que tal si retrocedemos y vemos la ola que lo originó todo:
El New Wave Un estilo de música que deriva del punk rock y que incorpora sonidos pop, disco, mod, experimental y electrónicos y que posteriormente se fusionó con otros estilos como la opera (como es el caso de Klaus Nomi) La new wave difiere de otros movimientos con vínculos con la primera ola del punk, ya que presenta características comunes a la música pop, a diferencia del más "artístico" post-punk, aunque incorpora gran parte del sonido original del punk rock; mientras que podría decirse que exhibe una mayor complejidad tanto en la música como en la letra. Las características comunes de la música new wave, al margen de sus influencias del punk, incluyen el uso de sintetizadores y producciones electrónicas, la importancia del estilo y las artes, así como una gran cantidad de diversidad. Es considerado el género estampa de los años 80s ya que cadenas como MTV durante esa época popularizaron artistas y grupos del estilo como The Go-Gos, The Human League, Adam Ant, B-52s, Talking Heads, Devo, The Cars por mencionar algunos.
Orígenes: Los orígenes del estilo se pueden encontrar en Estados Unidos pero principalmente en Reino Unido donde el punk tuvo su auge a mediados de los 70s, Mientras el punk perdía la popularidad alcanzada en 1976 y 1977, todo el Reino Unido fue epicentro de varias formaciones de bandas New wave. Caben destacar lugares en Inglaterra, como Merseyside, Gran Mánchester, Lancashire, Yorkshire, Bristol, Londres; en Escocia, como Glasgow y Edimburgo; y también en Irlanda del Norte, donde éstas agrupaciones se fueron formando. Cada condado, con su respectiva capital, sería el centro de una escena que marcó época en los países británicos. Bandas como Echo and the Bunnymen, Orchestral Manoevers in the Dark, Teardrop Express, New Order (que en un inicio fueron Joy Division), Public Image Ltd (formado por John Lydon mejor conocido como Johnny Rotten, el lider de los Sex Pistols), Ultravox, The Cure, Gary Numan, Duran Duran, entre otros. Estados Unidos también gestó su escena new wave con bandas como Blondie, Talking Heads, Devo, B-52's, Pere Ubu, The Motels, Television, Missing Persons. También cabe destacar países hispanos como Chile con Los Prisioneros, Argentina con la banda Soda Stereo, España con Mecano, Olé Olé, Uruguay con Los Estómagos, Los Tontos, Venezuela con Aditus.
Evolución y revival: Durante los 80s el estilo trajo derivados como el darkwave con bandas como Sisters of Mercy, Clan of Xymox o The Cure. También trajo el Ethereal Wave con bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance o el proyecto This Mortal Coil liderado por Ivo Watts-Russell, fundador del sello británico 4AD. El New Romantic con bandas como The Romantics, Adam and The Ants, Spandau Ballet. A mediados de los 2000 surgió el revival con bandas como Shiny Town Guns, Interpol, Kaiser Chiefs, Ladyhawke, Ladytron, entre otros. Esto a su vez trajo consigo estilos como el synthwave, el vaporwave y el chillwave que han atraído a una camada de fans gracias a su factor nostalgia
11 Albumes para comenzar a escuchar new wave:
Talking Heads - Remain In Light (1980) https://open.spotify.com/album/3AQgdwMNCiN7awXch5fAaG
Missing Persons - Spring Session M (1982) https://open.spotify.com/album/08GAuXkchZVoRsnKdcihxs
Duran Duran - Rio (1982) https://open.spotify.com/album/02tfQwJSOLP77oCd9U8bqm
Gary Numan - The Pleasure Principle (1979) https://open.spotify.com/album/6wHjdKs7VVPVcqaHRzwqJt
Devo - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978) https://open.spotify.com/album/1u2Qni8cVRptDTaA00fmBC
Tears For Fear - Songs From The Big Chair (1985) https://open.spotify.com/album/4yaypP8ytl2ghM2kiNSD8a
B-52's - Wild Planet (1980) https://youtu.be/EAwXek5oxdw
The Human League - Dare! (1981) https://open.spotify.com/album/3ls7tE9D2SIvjTmRuEtsQY
The Police - Sychronicity (1983) https://open.spotify.com/album/28eOriEfl7IGbQDNvWIWXK
Ultravox - Vienna (1980) https://open.spotify.com/album/5VcL09CBaLiYwSgzpOTCio
Soda Stereo - Soda Stereo (1984) https://open.spotify.com/album/3i4nU0OIi7gMmXDEhG9ZRt
Y si 11 albumes no son suficientes, entonces tienes esta playlist que recoge lo mejor del new wave ochentero tanto en inglés como en español:
https://open.spotify.com/user/r.batista1992/playlist/1JreKainK1dOZiK31kD0y5
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verdepradera · 3 years
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Monumento al Gral Rivera - Sello Uruguay 1961
Monumento al Gral Rivera – Sello Uruguay 1961
Monumento al Gral Rivera – Sello Uruguay 1961 Inauguración del Monumento al Gral. Fructuoso Rivera Monumento al General Fructuoso Rivera que se encuentra en Montevideo. Escultura de los arquitectos José Fioravanti y Carlos de la Cárcova.El sello fue impreso en 1972, como lo indica el pie de imprenta, con el valor de $ 10, pero no se conoce ningún ejemplar que haya circulado, porque el monumento…
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verdepradera · 3 years
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Antropolito de Mercedes - Sello Uruguay 1976
Antropolito de Mercedes – Sello Uruguay 1976
Antropolito de Mercedes – Sello Uruguay 1976 Serie permanente Motivos Locales Antropolito de Mercedes Una pieza arqueológica trabajada y con forma humana es un antropolito. Los mas importantes descubrimientos de estas piezas se encuentran en América del Sur y principalmente en Uruguay. En el departamento de Soriano se encontró en 1891 el llamado “antropolito de Mercedes”, los expertos…
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verdepradera · 4 years
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Sello Uruguay 1976 General José Artigas
Sello Uruguay 1976 General José Artigas
Sello Uruguay 1976 General José Artigas.
Emisión postal Serie Básica Uruguay
General José Artigas
Sello emitido por Uruguay del General José Artigas. Hay tres variantes, una con valor $20, y otras dos con el valor remarcado.
José Gervasio Artigas considerado el padre de la Patria en Uruguay, fue un militar y estadista rioplatense, importante figura en la guerra de la independencia.…
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verdepradera · 4 years
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Sello Uruguay 1976 Punta de lanza india
Sello Uruguay 1976 Punta de lanza india
Sello Uruguay 1976 Punta de lanza india
Serie definitivos
Punta de lanza india Catálogo Sooluciones: 01325 – Estampilla de Uruguay. Sello postal emitido el 06/09/1976.
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marianajacqueline45 · 4 years
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Hoy cumple años Lionel Richie 71 años es un cantautor y actor estadounidense. En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit(Míchigan). Un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical funk/soul, que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records. El grupo es más conocido por baladas como "Easy", "Still2 y "Three Times A Lady", aunque grabó principalmente funk y música bailable en temas como "Brick house", "Say Yeah", "Fancy Dancer", "Too Hot Ta Trot", "Nightshift", entre otros. Los álbumes Caught in the Act, Movin' On y Hot On The Tracks, de 1975 y 1976, son considerados como la cima de su período funk. Después de esas grabaciones, la banda se orientó hacia la música suave. El tema "Oh No" (compuesto por Richie) fue utilizado en la película The Last American Virgin. Mientras que "Machine Gun", composición instrumental del álbum de debut del grupo, se convirtió en tema principal de eventos deportivos. A partir de 1981 Richie inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema "Hello" para consolidarse posteriormente con el tema "Say you, say me", el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción por la película White Nights. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema "Lady", entregado a Kenny Rogers, y a "We are the world", compuesto junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Billboard. Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña USA for Africa, con la citada canción "We Are the World" que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #music #magazine #revistacollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CBqKbbgJpj_/?igshid=1tdgew5pqknpf
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marianajacqueline45 · 4 years
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Hoy cumple años #StevenTyler 72 años, es un cantante, compositor, músico y actor, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense #Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 1976 mantuvo una relación con la ex-modelo y ex chica Playboy, Bebe Buell, con la que tuvo a su primera hija, la actriz Liv Tyler. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical #MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical #VH1 por ser el roquero con mejor estilo en los #VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con #Aerosmith. #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #music #magazine #revistacollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/B-P06y5pb3K/?igshid=100a1v87c8oym
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verdepradera · 4 years
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URUGUAY 30 de Octubre de 1976 ficha de sellos para descargar y/o imprimir
URUGUAY 30 de Octubre de 1976 ficha de sellos para descargar y/o imprimir
URUGUAY 30 de Octubre de 1976 ficha de sellos para descargar y/o imprimir
Acceso a ficha descargable en formato .pdf (puedes descargar e imprimir). El tamaño es en hoja A4 (21 cm de ancho por 29,7 cm de altura).
Contiene la información que se publica en los post en un formato fácil para que puedas pegar tus sellos y archivar en una carpeta con fundas de plástico.
Puedes dejarnos un comentario si…
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