#Rock and Roll contemporáneo mundial

[clubxoda]

Estas son las mejores propuestas nacionales e internacionales, que han visitado León y los alrededores en los últimos 10 años (1° parte); 

festivales, bares y foros que han pasado a la historia y otros, que siguen abiertos en la actualidad.

Hace una década me dieron mi credencial de elector y con ella; el pase de admisión a los mejores gigs en diferentes bares de la ciudad. Yo me centraba en el flujo de rock, punk, new wave, garage, indie, alternativo y house que bajaba del norte. Esa pequeña corriente sabor a cielo que se reforzaba cada vez más, gracias al incremento de tecnología. La invasión inglesa traspaso fronteras y me despertó curiosidad por escuchar más música en español e inglés.

Incluso, desde antes de los 18 años, ya me juntaba con inmorales en fiestas amenizadas por puras joyitas musicales. Recorrer las calles en búsqueda del soundtrack más adecuado para tu vida, le daba sentido a la misma. Zarpar en búsqueda de la mejor experiencia musical, era la tarea más importante que había entonces.  

Para refrescar la memoria; recuerdo que mi padre me contó la historia de cuando tuvo la oportunidad de ver a B.B. King en la ciudad de Guanajuato. La leyenda tocó en el estadio de baseball de Pastita en la histórica sexta edición del Festival Internacional Cervantino de 1978. A lo que nos lleva a recordar la octava edición del mismo festival en 1980. Pues era la visita del también artista reconocido: Ray Charles; considerado “uno de los 100 más grandiosos artistas de todos los tiempos” según Rolling Stone. También, recuerdo que cuando vivía en Guanajuato capital; me platicaron que en 1994 Radiohead, paseó por la ciudad en fechas cervantinas sin ser parte oficial del festival. Aunque ninguna de estas historias me pertenece, me hacen sentir más motivado a recordar.

Quiero hablarles del 25 de agosto del 2011; un día antes de mis 20 primaveras. Evento al que fui con mis amigos al extinto Pub Monaghan para ver a Thieves Like Us (banda con referencias retro y ritmos post-punk en synth-pop) Excelente regalo de cumpleaños. Los integrantes, humildemente bajaron a tomarse fotos con el público. 6 Años después; 4 de junio de 2017 volverían a Hammer Soul.

(Pontus Berghe, baterista de Thieves like us y yo en Pub- Monaghan, León, Gto. 2011 :))

En 2013; un accidente me dejó en cama por meses. Fue inevitable perderme a Man Or Astroman en el centro de León. Del 29 de agosto al 9 de septiembre, se llevaba a cabo el XVIII Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) frente a la casa de la cultura. El cuarteto de surf-punk espacial compartía escenario con Rebel Cats, Sr. Bikini y Los Mustang 66.

(Man or astroman primera vez en México. Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León)  En el Festival Duro que se llevó acabó el 08 de marzo del 2014. En las instalaciones de la feria. Pudimos disfrutar de la presentación estelar del Reverend Beatman y The Monsters; blues, punk, new wave, folk y rock & roll.

(Foto de Ana Muñiz: the Monsters y el Reverend Beat-Man en León)  

El 28 de octubre del 2016: The Schizophonics visitaba nuestra ciudad. La pareja de San Diego, California; Pat Beers (Guitarra) y Lety Beers (Bateria). Tocaron en uno de los foros que ha desaparecido con el tiempo, y promovieron la mejor combinación de Rock y Fuzz. El 18 de noviembre del 2016: Se anunció la asistencia de la orquesta cubana; Buena Vista Social Club en el Festival del Globo. Noticia exagerada porqué solo fue la tecladista esa noche. Recientemente se presentaron gratis en San Miguel de Allende el pasado 08 de marzo del 2020.

(Buena Vista Social Club en SMA. Foto de https://cobertura360.mx/)

Los Peyotes vinieron a nuestra ciudad el 1 de diciembre del 2016. En la calle Pedro Moreno #529. Entre las calles Zaragoza y Libertad. Esta es la banda que revivió el garage revival de Sudamérica. Con mucho flujo freakbeat y toques de a go go, completan una de las mejores propuestas del garage hispano a nivel mundial. La banda insignia del ska y reagge: The Skatalites. Frecuentaron el estado de Gto desde el 2013. Aunque la última vez que pisaron tierras guanajuatenses fue el 17 de noviembre del 2019 y celebraron su °55 aniversario en el Bar Nandas de Guanajuato capital.  Y sí hablamos de ska, porque no recordar la visita de una propuesta muy importante del género en México; Salón Victoria al Abbey Road Bar el 21 de mayo del 2015. Masser Chups el 17 de febrero del 2017 se presentó en el Rolling House; banda de Rusia, San Petersburgo con sonido surf, rockabilly y horror punk.

(Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León. Masser Chups en León)

En el Festival Visceral organizado por Factory House, la noche del 25 de febrero del 2017 y las bandas estelares eran; Has a Shadow (garage psych) y OCEANSS (Deep-Noise) de CDMX. En previos eventos; el concepto móvil Factory House, había encontrado su camino desde la primera sede, donde comenzó el movimiento. En aquellas madrugadas de brujas en el Sabbath, cuando algunos miembros de The Wookies, llegaron sin mascaras a un after en la sede original de la Factory a principios del 2013. Continuando con el flujo electrónico del after: Cabe mencionar la noche de principios del año 2019, nos visitó Friso de Adana Twins el 5 de enero. Además, el 29 de julio del 2019; MACHINO, desde Tijuana asistiría al Bar El Taller en el centro de la ciudad de León. También es importante mencionar la noche del 7 de noviembre; Purple Disco Machine en The Normal.

(foto por Esteban Cisneros: The Cynics en Jaibol) El Bar Jaibol siempre ha figurado como uno de los lugares más populares de zona centro en la ciudad de León, Gto. Con ambiente alternativo y 100% familiar. En sus principios, alrededor del 2012 o 2013. Estaban más enfocados en el público juvenil, y el Jaibol era el punto de referencia para la banda rocanrolera de diferentes géneros. El sábado 8 de marzo del 2014 optaron por darle cuerda a la juventud alocada que frecuentaba el bar, con la presentación de The Voodo y The Cynics; el mejor garage-revival de todos los tiempos. Un par de años más adelante: El 15 de abril del 2016; The Gore Gore Girls. Luego, el 10 de junio del 2016; The Fleshtones y Wau y Los Arrrghs!!! visitaron el Jaibol para recordarnos la época dorada del garage revival en León, gracias al Jaibol.

(Amanecimos con Build A Vista)  Al rededor del 2013-2016 se empezó a encontrar la decadencia urbana que tanto me gusta en el Bar El Callejón. El poder psicodélico de Build a Vista se apoderaba de este lugar; el 8 de septiembre del 2018 y de nuevo, el 6 de agosto del 2019. El escenario era de El Muerto de Tijuana, el 29 de septiembre del 2018. Seguimos con El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco; presentes el 28 de octubre del 2018; banda chilena experta en canciones emotivas, pasajes instrumentales y un permanente espíritu juvenil. Las Pipas de la Paz destrozaron el escenario el 9 de febrero del 2019. También, acompañaron a Los Nastys el 22 de mayo del 2019. Garage punk mexicano y garage revival español; reunidos por primera vez en León.

(Foto: Por Marcos Martines [CUBO] de izquierda a derecha: Omar Montalvo [LosNasty], Rulo Pipas [LasPipasDeLaPaz], Luis y Fran Basilo [LosNastys], Jasmina Hirshl [LosHoneyRockets, MonkeyBeeRecords] y Miguel Servin [Carrion Kids, MonkeyBee Records] .)

El 15 de febrero del 2019; venía O-Tortuga con la potencia capitalina. Luego, el 7 de marzo del 2019 desde Noruega nos visitaba la vanguardia en música experimental; MoE. Un mes adelante, Juan Wauters nos agendaba una fecha para “La Onda de Juan Pablo Tour” el 15 de mayo del 2019. La dinastía de The Froys nos citaron en el Callejón el 29 de junio del 2019. El último día de agosto, tuvimos una noche fuzztástica con la visita de los matemáticos de Mengers. Y, para terminar; tuvimos la visita de El Shirota (01/Nov/19) con una versatilidad envidiable sobre el escenario. Implementando un toque experimental y psicodélico impresionante.  

(Con MoE en el Bar El Callejón.)

Para despedirnos les voy a hablar de un lugar, que en 2017 tuve la oportunidad de ver a una de mis bandas favoritas: Maybach Concert Hall. Desde entonces lo he considerado como un foro muy importante para la ciudad de León.

Como les iba diciendo; el 19 de mayo del 2017, asistí a San Pedro el Cortez y Belafonte Sensacional cumpliendo fechas del Tour Circuito Indio. Dos propuestas que me han acompañado hasta el amanecer. Continuamos con Hong Kong Blood Opera el 1 de julio del 2017; elevando revoluciones con sus teclados punkys.  Seguimos con Los Master Plus y Sabino el 20 de julio del 2017. Terminamos con el indie de Triángulo de Amor Bizarro, presentándose el 9 de septiembre del 2017.

(Con San Pedro el Cortez antes del concierto en León, Gto. 2017.)  A continuación, como mención honorifica enlistaremos las bandas de cada festival en el estado de Guanajuato.

Festival Latido 2018: Devendra Banhart, Porter, Camilo Séptimo, Jessy Lanza, Hello Seahorse, Los Blenders, Girl Ultra, etc.

 Festival Latido 2019: Alemán, Empress Of, El Mató a un Policía Motorizado, REYNO, Juan Son, Carlos Sadness, Kinder Malo, Ed Maverick, Señor Kino, Sailor Fag, Midnight Generation y 1915 entre otros.

 Tecate Bajío 2018: Caifanes, Zoe, Capital Cities, DLD, Claxons, Enjambre, División Minúscula, El Gran silencio y Armando Palomas.

 Tecate Bajío 2019: Café Tacvba, Danny Ocean, Devendra Banhart, Efelante, Juanes, Julia Michaels, La Garfield, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Odisseo, Porter, Sabino, Solovino, Tino El Pingüino y Warpaint.

 Corona Music Fest 2009: Jaguares, Kinky y Zoe.

 Corona Music Fest 2010: Los Bunkers, Kinky, Babasónicos, Panteón Rococó, Maldita Vecindad.

 Corona Music Fest 2011: Molotov, Fobia, Los Amigos Invisibles, Jumbo, Sussie 4 y Los Daniels.

 Corona Music Fest 2013: Panteón Rococó, Inspector, Division Minuscula, DLD y Liquits, Victimas del doctor cerebro, Los estrambóticos, la Cuca.

 Corona Music Fest 2014: Café Tacvba, Molotov, Los Ángeles Azules, la Cuca, Kinky, Fobia, Zurdok, Los Amigos Invisibles, Los Pericos, Inspector, DLD, Sussie 4, Jumbo, Los Bunkers, La gusana ciega, Hello Seahorse, Los Daniels, Victimas del doctor cerebro, Lance Herbstrong, Bóxer. 

(foto por CUBO: Mengers en el Bar El Callejón.)

Estos fueron algunos gigs que hemos tenido en la ciudad. Esperamos que vengan más bandas a nuestra ciudad en crecimiento. Ya es hora de hacer crecer el flujo de música. En la actualidad, apoyamos a los artistas independientes para salir gloriosos del underground. También, estoy seguro que pase por alto muchas propuestas interesantes que deberían estar en esta lista. No me gustaría que se mal interpretara mi intención. Escríbenos y lo mencionaremos en la segunda parte. Gracias :)

(Man or Astroman por primera vez en México.) 

Por @EdiSong_ ****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** *************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

#gigs #gto #rock #música #alternative #fuzz #mengers #build a vista #san pedro el cortez #el callejón #garage #revival #the cynics #the voodos #el comodo silencio de los que hablan poco #thieves like us #las pipas de la paz #los nastys #etc

[anavillafuertepembertymaria]

El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll, cuyo origen se remonta a la década de 1950. El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, refiriéndose a una variedad ruda de folk conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que, contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo.[1]​ Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing, el rhythm & blues, el boogie woogie, el doo wop y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos. Su influencia y popularidad decayó en la década de 1960, pero a finales de los años setenta y principios de los ochenta, disfrutó de un revival que llegó a la actualidad mediante la subcultura rockabilly.

RockabillyOrígenes musicalesCountry, rhythm and blues, hillbillyOrígenes culturalesAños 1950 en Estados UnidosInstrumentos comunesGuitarra, contrabajo, bateríaPopularidadEdad de oro en los 50s, revival desde los 80sDerivadosRock and roll, step metalSubgénerosPsychobilly, HorrorbillyFusionesPunk rock, GothabillySu sonido característico, aparte de la velocidad, se basa en la conjunción de una guitarra, una batería y el slap del contrabajo, que ofrece una importante función rítmica, así como la voz solista que suele imitar efectos de eco, reverberación y hic ups. Además, el cantante improvisa la carga en las sílabas según la situación, dándole un tono más sensual.

Instrumentos:

Guitarra sajona.

Guitarra eléctrica (muchas veces descollando en los solos, con notables influencias bluseras).

Contrabajo (usualmente se tocaba "cacheteándolo").

Batería (no siempre y muchas veces tocada con escobillas).

Piano, saxo (no siempre).

Palmas.

Tom toms triángulo (muy raramente).

Utilización del efecto eco.

Vocalización, generalmente muy apasionada y llena de adornos y extravagancias: las palabras son pronunciadas entrecortadas, con efectos o simulaciones de hipo, tartamudeo, susurros, balbuceos, gruñidos, gemidos, jadeos, chillidos, ululaciones, aullidos, ronquera, e incluyendo interjecciones, falsete y distorsiones varias. También se quitan y agregan palabras, y muchas veces se intercalan frases como "Go, Johnny, go!", "Rock!", "Aaah, let? o, cat!" antes de los solos de guitarra.Orígenes y apogeoEditar

El rockabilly es uno de los primeros subgéneros musicales que surge del rock and roll, en los Estados Unidos, en la década de 1950, y en la actualidad se ha extendido a todo el mundo. Es una forma musical que nació a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos músicos solo son «rockabilleros» por el hecho de tocar música rockabilly, para otros constituye: "una forma de ser y encarar la vida", lo que los angloparlantes llaman «attitude». El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al constante sonar de los instrumentos y a la profusa utilización del eco, cosa que no sucedía en otros ritmos en boga hasta el momento, como el western swing o el hillbilly boogie) tiene mucho que ver con la cultura adolescente de la época Greaser, y esas ganas de «hacer ruido» y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía. Las mismas letras rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma más bien realista y terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa). Utilizan términos de la jerga juvenil (un «cat» es un chico, un gamberrillo [por ejemplo: «Three cool cats»]; una «kitten» es una chica, una «gatita», una «cachorrita» [por ejemplo: «Leave my kitten alone»]) y los lugares típicos adolescentes (la escuela, el bar americano, el drive-in) sirven de escenario para una persona o situación que ocupa el tema central de la canción.

Ya existía una relación estrecha entre el blues y el country desde las primeras grabaciones estadounidenses de la década de los años 20. El primer hit country a nivel estatal fue "Wreck of the Old '97",[2]​[3]​ acompañada con "Lonesome Road Blues", que también se hizo muy popular.[4]​ y Jimmie Rodgers, la primera estrella ("first true country star"), conocido como Blue Yodeler y muchas de sus canciones tenían una base de blues de típica progresión armónica aunque con una instrumentación y sonido muy diferentes de las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson y Bessie Smith.[5]​



Elvis Presley "King Creole" 1958

Durante los años 1930 y 1940, emergen dos nuevos sonidos: Bob Wills y sus Texas Playboys eran los mejores exponentes del western swing: combinan voz country y steel guitar con influencias de Big Bands de jazz y sección de viento-metal y consiguen una popularidad masiva. Sus grabaciones de mediados de la década de los 40-principios de los 50 incluyen ritmos jazz two beat, coros y guitarras que son un claro precedente de grabaciones rockabilly inmediatamente posteriores.[6]​

Más tarde, artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaron la locura boogie que comenzó en 1938. Artistas de country como Moon Mullican, los Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant y Maddox Brothers and Rose graban lo que se conoce como Hillbilly boogie, que consiste en voz e instrumentación hillbilly, con una línea de bajos boogie.[7]​

El rock and roll de los años 50 pronto evolucionó adquiriendo mayor velocidad y furia, volviéndose más salvaje y juvenil, acorde con el carácter adolescente pero haciéndose quizá menos bailable. De esta manera llegó el rockabilly como se lo conoce hoy, que es al rock and roll lo que el hillbilly al country.

Si puede considerar a Bill Haley como el primer rockabilly, sin embargo existen antecedentes como la canción de Hank Williams "Move it on Over" que presentan estructura, ritmo y vocabulario que fueron retomados para "Rock Around The Clock". Carl Perkins está considerado por algunos como el padre del género con su "Blue suede shoes" (1956), sin embargo para otros es Elvis Presley con "Thats all right Mama", quien de manera accidental creó el género al mezclar una canción negra con un up tempo hillbilly. A Elvis Presley se debe sin duda, su popularización mundial. A ellos siguieron otros intérpretes de gran talento en la época dorada, que duró hasta 1959 como Johnny Cash.

Decadencia en los sesenta y setentaEditar

A partir del 59, la masiva llegada de grupos vocales y edulcorados ídolos para adolescentes que volvieron a acomodar un tanto al rock, unido a la tragedia que se cebó, con los astros rockabillies (hospitalización de Perkins, retiro por matrimonio de Wanda Jacksony Janis Martin (no confundir con la cantante Soprano de Ópera del mismo nombre), muertes de Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper (El día que murió la música), Eddie Cochran, Gene Vincent, Johnny Burnette, la encarcelación de Chuck Berry, el cambio de estilo de vida de Little Richard, el servicio militar de Elvis Presley, problemas de alcohol de Bill Haley, etc., dejaron al subgénero como algo pasado de moda y los pocos supervivientes que quedaban se vieron obligados a reciclarse cantando country o baladas románticas.

La llegada en tromba de la "Invasión Británica" a mediados de los años 60 pareció rematarlo, sin embargo, Elvis siempre deslizaba algo de rockabilly en sus películas, por lo que gracias a nostálgicos y gente coherente no llegó a desaparecer. En Europa se mantuvo gracias a los muchos aficionados de Inglaterra, Francia o Alemania que, nunca olvidaron a sus ídolos del otro lado del océano. En Estados Unidos, por el contrario, sobrevivió solo en pequeñas tabernas del sur y medio oeste americano, así como en las pequeñas ediciones de discos en modestos sellos como Marvell, sistemáticamente ignoradas por prensa y público.

Aun así siguieron en activo grupos como The Race Records (Indianápolis), John Fred & The Playboys(Louisiana) o Los Catalinas (Ilinois), cuyo cantante y guitarrista Jason Ringenberg es todo un mito para los rockers de la zona. Grupos como Sha-Na-Naintentaban mantenerlo vivo pero siempre fueron considerados unos bufones que tocaban música de la Edad de Piedra. A finales de los años 70 y por aquellos parajes surgieron nuevos grupos al amparo del revivalismo apoyado por prensa y multinacionales del disco, como fue el caso de Big Daddy Sun & the Outer Planets (1979). Ese mismo año Robert Gordonirrumpió haciendo sensacionales versiones de clásicos y dando a conocer a todo el mundo aquel tipo de música.

Los 80 y el psychobillyEditar

En los años 80, surgen grupos aún más salvajes y rápidos que los de los años 50 en una oleada que se ha dado en llamar neo-rockabilly. Grupos como Stray Cats, The Blue Cats, Dave Phillips & the Hot Rod Gang, Restless, The Polecats, The Kingbeats The Blasters, en América, más específicamente en Colombia aparece Marco T y los Gatos Montañerosque conservaron la esencia de los cincuentas avivando el panorama y con la influencia del punk rock británico de los 70 dan lugar a la aparición del Psychobilly, nuevo subgénero más rápido con The Cramps y The Meteors como máximos exponentes.

Los 90 y el retorno al sonido originalEditar

En la década de los 90, se vuelve al estilo original, con la búsqueda de una sonoridad de época con grupos como Wildfire Willie and The Ramblers, Oakie Dookies, Tin Star Trio o The Avengers.

Siglo XXIEditar

El comienzo del nuevo siglo profundiza en el retorno estilístico a los años 50 con las grabaciones de sellos como Tail Records o Lenox Records, los franceses Don Cavalli and the two timers y Al Willis and the swingsters, los alemanes Brewsters y Spo dee o dee, los portugueses Tennesse boys Meandevils, en Costa Rica las bandas Los Cuchillos y Los Go-Go Dancers, Volbeat, en Chile Los Asteroides Locos, Los Aceleradores, Richie and the Richmen, Srta Luck y Los Delux, Los Carburadores, La Puzzydoll, Plan7, Los Gatos Callejeros, Rebel Cats, The Lost King Rockers, entre otros.[cita requerida]

La comunidad rockabilly de Norteamérica emula el estilo de vida de la década de los 50, personas que se visten, conducen y decoran sus hogares al igual que los de esa época, que su estilo de vida va más allá que el de su apariencia, y actúan diferente a las personas de las sociedades modernas, se mantienen al margen del consumismo procurando ser artesanos en sus propias necesidades. No obstante han podido adaptarse a algunas comodidades modernas sin renunciar al estilo que tanto gusta en ellos,[cita requerida] encontrando también en redes sociales y demás herramientas en línea una nueva forma de compartir el gusto por el género y su forma de vida de una forma bastante agradable, inclusive se han creado electrodomésticos modernos con formas similares a las que habían prosperado en aquellos años así como una suerte de accesorios y demás cosas para dispositivos modernos inspiradas en dicha tendencia.[cita requerida]

Durante esta década comienzan en Europa festivales con una nueva generación de artistas de rockabillycomo los alemanes The Baseballs, rock y doowopque revitalizan incluso a artistas de décadas anteriores. Destacan el Hemsby Rock n roll Restival, Rockabilly Rave y la Rhythm Riot en el Reino Unido, el High Rock-a-Billy de Calafell (Tarragona), el Screamin festival (Barcelona) y la Rockin'Race Jamboree en España.[cita requerida]

En 2014 el actor y cantante Drake Bell lanza su disco Ready, Steady, Go! bajo este género y reciente la participación con la banda mexicana de rockabillyRebel Cats.[cita requerida]

Rockabilly en México en el siglo XXIEditar

La tradición rockabilly en México nació en 1958, ya que existían intérpretes locales como “Pepe y sus Locos del ritmo” que, le hacían mucha promoción, así como también las radio difusoras que, pusieron de su parte para que este género tomara relevancia, marcando desde entonces diferencia entre los jóvenes.[8]​

sin embargo los años 60 significaron un declive que llevó a un estilo confuso que, en sí no tenía nada que ver realmente con producir rockabilly auténtico a la par de los Estados Unidos. La ola inglesa y el estilo a-go-go propició que muchas baladas de los 50 e incluso de los 40 fuesen consideradas erróneamente como parte del movimiento del rock and roll. Otro aspecto negativo fueron los comentarios despectivos que alguna vez Elvis Presley propinó a México, los cuales también fueron motivo para prohibir incluso sus películas, además de que algunas se consideraban provocadoras.

En la actualidad, en México, el movimiento rockabilly ha comenzado a tomar una gran importancia, ya que el funcionario de la delegación Cuauhtémoc declaró que es un género que en los últimos años ha tomado más relevancia entre los jóvenes y muchos de ellos han empezado a crear sus propias agrupaciones, por lo cual se creyó pertinente crear una plaza para poder fomentarlo, la cual llamaron la plaza del “rock and roll”, inaugurada el 2 de noviembre del 2001.

En la actualidad existen distintos tipos de grupos como aquellos que se enfocan más en la parafernalia que en la música, y algunos otros se enfocan más en recuperar los ritmos que eran utilizados en los años cincuenta.[9]​

Existen diferentes eventos culturales que organiza el gobierno de la Ciudad de México en el que se presentan algunos grupos de rockabilly, pero no solamente el Gobierno de la Ciudad de México está dando difusión a este resurgimiento del género, con grupos como Rebel Cats, Rebeldes Locos, Black Jacks, Los Calavera, Eddie y los Grasosos, Los Wild Cats, Los Frenéticos Rockabilly, etc. Otras instituciones de gran importancia como la Universidad Nacional Autónoma de México que ha organizado pequeños festivales como las Mega Ofrendas en las cuales se tenía la participación del grupo Eddie y los Grasosos en el año 2014.

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 12 de septiembre en la historia

El 12 de septiembre es el día 255.º día del año. Quedan 109 días para finalizar el año. El día de hoy te presentamos una lista de eventos importantes que ocurrieron un día como hoy 12 de septiembre.

-1185: muere Andrónico I Comneno emperador de los romanos desde 1183 hasta su muerte, último de la dinastía Comnena. Fue probablemente el miembro más brillante y fascinante de su inteligente dinastía. Fue un hombre atractivo y elocuente, además de enérgico y valiente, destacó como gran general y hábil político. Se convirtió en emperador a una edad avanzada. Su reinado comenzó bajo los mejores auspicios, y su recta y honesta administración fue muy beneficiosa para el Imperio. Sin embargo, su populismo y su concepción autocrática del poder le enemistaron con la aristocracia. Andrónico impuso un régimen cada vez más tiránico y brutal, sometiendo a sus súbditos al imperio del terror y crueldad.

-1494: nace Francisco I de Francia conocido como el Padre y Restaurador de las Letras (m. 1547). Francisco I de Francia, también llamado el Rey Caballero, el Rey Guerrero, o Francisco de gran nariz, fue consagrado rey de Francia el 25 de enero de 1515 en la catedral de Reims y reinó hasta su muerte. Hijo de Carlos de Angulema y de Luisa de Saboya, corresponde a la rama de Valois-Angulema de la dinastía de los capetos. Francisco I está considerado como el monarca más emblemático del período del renacimiento francés. Su reinado permitió un desarrollo importante de las artes y las letras en Francia. En el plano militar y político, el reinado de Francisco I está plagado de guerras y de importantes acontecimientos diplomáticos.

-1504: Cristóbal Colón parte hacia España luego de concluir su cuarto viaje a América.

-1827: en Valparaíso (Chile) se funda el periódico El Mercurio, uno de los más antiguos de ese país.

-1928: en EE: UU. la actriz Katharine Hepburn debuta en teatro.

-1944: en Inglaterra, EE. UU., Gran Bretaña y la URSS firman el Protocolo de Londres.

-1944: nació Barrence Eugene Carter, mejor conocido como Barry White. Fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los 70 y 80. Caracterizado por un timbre de bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al Nº 1 del Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: “Can’t Get Enough of Your Love, Babe” y “You’re the First, the Last, my Everything”, ambas del álbum “Can’t Get Enough” de 1974. Falleció el 4 de julio del 2003, en Los Ángeles, California, debido a una insuficiencia renal crónica.

-1946:  en Pavia (Italia), encuentran el cadáver de Mussolini, robado cuatro meses antes. En una tumba anónima, en el maletero de un coche, en una pequeña caja, debajo de un altar en un convento desconocido, en un armario… Estos fueron los destinos del cadáver de Benito Mussolini después de que fuera descubierto y fusilado por un grupo de partisanos en Dongo, el 28 de abril de 1945. La noche del 23 de abril de 1946, una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, un grupo de simpatizantes fascistas robaron los restos del Duce sin saber muy bien qué hacer con ellos. Los restos del ex dictador estuvieron desaparecidos varios meses, hasta que el sacerdote de SantŽAngelo informó al arzobispo de Milán, Ildefonso Schuster, de que él tenía el cuerpo de el «Duce», y éste a su vez al Gobierno. En 1957, el Gobierno consideró que había llegado la hora de devolver los restos a la familia, que decidió darles por fin sepultura en la capilla familiar de San Cassiano.

-1953: en Estados Unidos, John Kennedy se casa con Jackeline Bouvier. La mañana del 12 de septiembre de 1953, más de 750 invitados acudieron ala Iglesia St. mary en Newport, Rhode Island, para asistir a la boda entre John Kennedy y Jacqueline Bouvier. La ceremonia fue presidida por el Arzobispo Richard Cushing. Cuando el joven John fue elegido para el Senado de Estados Unidos en 1952, a los 36 años, se convirtió en unos de los solteros más cocidiados del país pero su corazón pertenecía a la joven periodista Jackie Bouvier de 23 años, que había conocido en una cena en Washington. Iniciaron un amor a distancia que les llevó al altar dos años después. Después de 10 años de unión, en 1963 el asesinato del Presidente Kennedy conmocionó al mundo, Jackie murió en 1994.

-1957: nace Hans Zimmer, compositor de bandas sonoras alemán. Algunos de ellos son los de el The Lion King, Gladiator, Inception, The Dark Knight y Interstellar.

-1959: en Estados Unidos, se emite por primera vez la serie estadounidense western de Bonanza.

-1967: nace Beto Cuevas, cantautor chileno.

-1973: nació Paul Walker, actor estadounidense. Conocido por interpretar a Brian O’Conner en la saga The Fast and the Furious, antes de convertirse en actor quería ser biólogo marino. El 30 de noviembre de 2013, Paul Walker falleció en un accidente automovilístico, tras chocar contra un árbol en el barrio de Valencia de la ciudad de Santa Clarita, California, cuando éste se encontraba de camino a un evento de caridad realizado por Reach Out Worldwide para las víctimas del tifón Haiyan en Filipinas.

-1978: nace Benjamin McKenzie, actor estadounidense. Conocido por ser parte del elenco The O.C., 88 Minutes, Southland, Junebug, entre otras.

-1981: nace Jennifer Hudson, actriz y cantante estadounidense.

-1992: muere Anthony Perkins, actor estadounidense recordado por su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).

-2003: muere Johnny Cash, músico estadounidense. Considerado como uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX, su carrera musical se centró en la música country pero sus canciones abarcaron múltiples géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk y el gospel. Gran parte de las canciones de Cash tratan temas como el dolor, las tribulaciones morales y la redención, especialmente en la última etapa de su carrera bajo el sello American Recordings, donde comenzó a versionar canciones de artistas contemporáneos como Nine Inch Nails, Tom Petty, U2 o Depeche Mode, entre otros.

-2010: en Chile se inicia el plan de rescate a 33 Mineros en la mina San José. El derrumbe de la mina San José se produjo el jueves 5 de agosto de 2010, dejando atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 70 días. El miércoles 13 de octubre, finalmente se logró traer a la superficie al primer minero, y luego a los siguientes, a un ritmo de cerca de uno por hora. Hasta la fecha es el mayor y más exitoso rescate de la historia de la minería a nivel mundial.

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Rock And Roll!! Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o meramente rock es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50"(que se corresponde con la definición de rock and roll ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll". Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición reconoce el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés. En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949. El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache (hillbilly), gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll. A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode". Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector5 y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll. No hay que olvidar al rey del rock , Elvis Presley , uno de los más recordados y aclamados de la historia , el cual sigue siendo el rey del ROCK.

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El rock español: su evolución post dictadura

La Movida Madrileña (de los años 70 y 80) surgió durante la transición a la democracia en España, después de la muerte del dictador, General Francisco Franco. Era un movimiento artístico que ocurrió en un momento de explosión cultural en el país. Previo a este periódo no había una cultura de música contemporánea en España ya que la dictadura había impuesto reglas estrictas que impedían el acceso a nuevas corrientes del extranjero y por consecuencia, el desarrollo de expresiones culturales dentro del país. El ambiente opresivo de una dictadura de la derecha mantenía una estructura social conservadora y tradicional. De hecho, a lo largo de su régimen, General Francisco Franco controló no solo a la gente, sino a los medios masivos, para evitar que llegaran influencias externas. Esta situación naturalmente detuvo la industria musical en el país.

La Movida Madrileña nació en el momento de la transición a democracia y fue marcada especialmente por la música ya que la apertura de clubes en las principales ciudades del país dio lugar a una vida nocturna en un ambiente de fiesta eterna. “¿Dónde está la movida?” fue la pregunta del momento. El barrio más popular que reflejó el espíritu de la Movida fue Malasaña en Madrid y los clubes de mayor fama incluían a Rock Ola, El Sol, La Vía Lactea, Carolina y La Penta. En este ambiente, la juventud podía escuchar las canciones más nuevas de todas partes. El British New Wave y el Neue Deutsche Welle de Alemania inundaron los barrios madrileños y por primera vez en décadas los españoles ya no estaban aislados de lo que ocurría en el resto del mundo. Se pusieron al día rápidamente con los géneros del punk, rock,“new wave,” y “synth pop.”

Para los españoles, Inglaterra era el centro de música más importante y cantantes como Boy George y David Bowie eran los íconos. De hecho, había poco interés en las bandas españolas hasta que nació el primer sello independiente, Discos Radioactivos Organizados (DRO) que finalmente dio importancia a la música local.

Mecano, un grupo pionero del “underground,” que empezó tocando tecno pop, llegó a tener una audiencia internacional con su estilo de rock urbano. Su primer hit, Hoy no me puedo levantar, (1981) escrita por Nacho Cano y cantada por el grupo, describió el afán del momento de vivir un destape. La gracia de Mecano fue su acogida por tantos sectores de la población desde los quinceañeros a las mujeres y hasta los adultos - por tener una música novedosa y animada. Ya para el verano del 82, su tema “Maquillaje” (1982) llegó a ser la canción más escuchada y bailada. La banda llegó a tener éxito hasta en América Latina, abriendo el camino a un nuevo mercado que continúa hasta el día de hoy, no solo para ellos, sino para otros grupos españoles. Lo que dio a Mecano su gran éxito es indudablemente su talento tanto para la composición, la música, y su alto nivel de profesionalismo, pero también el momento histórico en que nació la banda. Hasta el día de hoy sigue siendo una banda respetada, sobre todo por su habilidad de evolucionar. Su último disco, “Ana José Nacho” (1998) fue una recopilación de sus éxitos, además de varios temas nuevos. Se separaron como grupo con el single, “Otro Muerto.” Otros ejemplos de los grandes hits de Mecano incluyen “Cruz de Navajas,” “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino”, y “Une femme avec une femme.”

Alaska

Otros grupos de renombre en ese momento eran Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari, Kaka de Luxe, Loquillo y los Trogloditas, los Secretos, y Barón Rojo. Ejemplos de bandas de música electrónica eran: Aviador Dro que tocaba una forma de tecno español que se llamaba “bacalao”. En el caso de la cantante, Alaska, la música era más del estilo pop, pero con su grupo llegó a vender 5.000.000 discos entre 1982 y 1989. Uno de sus éxitos más renombres es: “Ni tú ni nadie”.

Grupos importantes entre 1980 y 1990

Los grupos más importantes de la década de los 90 incluyen Héroes del Silencio, Extremoduro, Siniestro Total, Vetusta Morla, Hombres G, Radio Futura y El último de la fila.

Héroes del Silencio

De esa década, una de las bandas más importantes era Héroes del Silencio (HDS) que empezó en los 80, alcanzando gran éxito en los 90. Lograron a tener fama a nivel internacional, incluyendo en América Latina. La canción, “Entre dos tierras” fue nombrada una de las mejores del rock español. Otras incluyen: Senderos de traición, Avalancha, El espíritu del vino, El mar no cesa. El estilo de su música fue marcado por su letra poética con mensajes profundos, un fondo rítmico y arpegios complicados. Se nota en su música la influencia de Led Zeppelin y The Cult. En mi opinion la musica es excelente. Tiene una emphasis en la guitarra y los vocales. Los otros instrumentos son secundarios. Hay muchos solos de guitarra que son complejos y virtuosos. Estas son mis partes favoritas de la música. Las melodías son simples, con notas sostenidas. En fin, es un grupo excelente. El grupo hizo su despedida en 2007 después de una gira mundial.

Extremoduro

Extremoduro, un grupo de hard rock, que se formó en 1987 bajo el sello DRO siguió tocando hasta 2006. Su líder, Robe, se llamaba “El rey de Extremadura” y el grupo está entre los top 50 bandas en la historia del rock español.

Un de sus álbumes, Pedrá, fue un proyecto de colaboración con varios músicos de distintas bandas que salió en 1995. La gracia del álbum es que tiene una sola canción que dura un total de veintinueve minutos. La música de Pedrá tiene un sonido muy distinto a la del grupo Extremoduro con una instrumentación diversa, muchos cambios de ritmo, además de temas. La canción tiene una duración de veintinueve minutos , abriendo con un solo de saxofón muy lírica que en mi opinión, suena a Jazz. Después de la apertura, la canción cambia a un estilo que es más similar al rock. Hay muchos cambios similares en la canción. Creo que estos cambios abruptos crean una canción que es única y divertida.

Platero y Tú

Otro grupo de la década de los 90, tenía un estilo más bien de rock and roll, inspirado por AC/DC y Creedence Clearwater Revival, con un sonido muy distinto a la música que estaba saliendo del país vasco con su rock radical.

En 1994 salió el primer álbum de ellos, Hay poco rock & roll, el cual ganó un disco de platino. Con este, ya empezaron a tocar en espacios más grandes con un público ya establecido. La canción “Juliette” es un buen ejemplo de su estilo en ese momento.

En 1997 ganaron otro disco de oro por su séptimo disco, llamado “7”. El estilo del grupo había cambiado, mostrando un madurez en la música de sus primeros años. “Si miro a las nubes” fue una de las canciones más populares del álbum. “Si miro a las nubes” es una canción muy intensa. Suena, en mi opinión, como el rock de los 90. Tiene mucha guitarra y la estructura de la canción tiene muchas cordes cortas, y frases pequeños.

Mägo de Oz era un grupo de heavy metal que empezó en 1988. 

Cambio de Siglo: cambio de bandas

Ya a partir del año 2000, nuevas bandas aparecieron, entre ellas, Fito & Fitipaldis, La oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo y La quinta estación.

Fito & Fitipaldis partió en 1998 con su líder, Fito Cabrales, anteriormente del grupo, Platero y Yo. En 2007 el grupo ganó el premio Disco de Diamante por haber vendido 1.000.000 de discos. Ya la mezcla de influencias de otras partes se escucha en esta banda. Se notan sonidos de rock, blues y swing en su canción, “Por la boca vive el pez”.

El rock en España en el 2018

La banda, Último de la fila es representativa del rock actual en España y uno de sus componentes Manolo García tiene mucho éxito comercial. Toca un estilo de pop-rock, junto con la influencia flamenca.

Otros grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en el país incluyen Melendi, Malu. Pablo López, David Bisbal, Miguel Ríos y Alejandro Sanz.

La oreja de van gogh

La oreja de Van Gogh es una banda de pop rock que ha alcanzado fama internacional con conciertos en Estados Unidos, América Latina y Europa. Empezaron lento con su primer álbum, Dile al sol, pero varias canciones como “Soñare” y “Cuéntame al oído” les dieron éxito. Con el segundo álbum, El viaje de Copperpot, pudieron consolidar su lugar y los críticos empezaron a llamarlos los nuevos Mecano. La producción de su música era bastante convencional y poca novedosa, pero de igual manera, se hicieron notar con la acogida de un público masivo. El grupo sigue tocando hasta hoy y su álbum más reciente, El planeta imaginario, (2016) tuvo buena recepción. El estilo de la banda es de pop rock con un sonido pegadizo y de mucha energía.

La oreja de Van Gogh recibió el Grammy Latino para el Mejor Álbum Pop en 2006 con Guapa. Las canciones, “Muñeca de trapo,” “En mi lado del sofá,” y “Perdida” son excelentes ejemplos de su estilo en esa época. Además, empiezan a cantar en otros idiomas, lo cual muestra su deseo de llegar a un mercado mucho más amplio e internacional.

Unas de mis canciones favoritas de esta banda son: Verano de su último álbum, “Puedes contar conmigo,” y “La niña que llora en tus fiestas.” Esta última tiene gran energía y muestra un cambio en el estilo de la banda hacia un sonido más internacional.

Mónica Naranjo

Mónica Naranjo, una cantante que se considera del estilo pop rock por los críticos, se autodefine como una cantante de un estilo “alternativo y radical”, sobre todo en el caso de su álbum, Minage, (2000) en que hace un tributo a la cantante italiana, Mina. El álbum está lleno de rock sinfónico y baladas. Además se escucha una mezcla de referencias al flamenco y tango argentino. “Desátame y Europa son dos canciones que dan un buen ejemplo del estilo ecléctico del álbum. Además, en este álbum se puede apreciar la versatilidad de su voz.

Independientemente de cómo se categoriza, no hay duda que Naranjo ocupa un lugar importante en la historia del rock español. Ha ganado premios de World Music; tiene un Disco de diamante por Palabra de Mujer y ha vendido más de 9 millones de discos a lo largo de su carrera que sigue desarrollando hasta hoy.

La quinta estación es otra banda española que empezó su carrera en el año 2000. Su estilo es una mezcla de folk, pop, rock y música latina. Empezaron a tener éxito primero en América Latina, sobretodo porque su primer sencillo, “¿Dónde irán?” fue la canción para una telenovela mexicana, dándoles cobertura amplia desde sus inicios. Esperaron cuatro años para publicar el segundo álbum, Flores de alquiler que recibió el Premio MTV Latinoamérica. En los singles del álbum, “El sol no regresa” y “Algo más” se destaca la voz de Natalia. Además se nota la influencia de la música mexicana. La banda sigue tocando y espera nuevos proyectos.

El último de la fila                               

La banda, Último de la fila es también representativa del rock de los 90 en España y uno de sus componentes, Manolo García, ha tenido éxito comercial como cantante hasta la actualidad. Tiene un estilo de pop-rock, junto con influencia flamenca. Aparece en la lista de los mejores grupos de rock español de Rolling Stone después de producir siete álbumes. El sexto álbum, Astronomía razonable, duró más de 10 semanas en la lista número 1 de España.

La música rock española de moda en 2018

Melindi                                     

Pablo López                                                         

Vetusta Morla

Grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en España incluyen Melendi, Malu, Pablo López y David Bisbal, y Vetusta Morla, entre otros. Aún no se sabe si alcanzarán la misma fama de los grupos anteriores, pero ¡vale la pena seguirlos!

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Mad Cool Festival 2018

La cita con la tercera edición del Mad Cool Festival, que tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de julio de 2018, trae consigo una nueva ubicación del recinto.

Cartel

Entradas

La cuenta atrás para Mad Cool Festival 2018 ha comenzado. La cita con la tercera edición del festival, que se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio, viene cargada de novedades que gradualmente se irán desvelando. Entre ellas, el cambio recinto gracias a la colaboración del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid.

Mad Cool se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas – Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados. 

Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato.

La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios (en comparación con los cinco de la edición 2017) que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público.

Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración. Se continuará apoyando a las distintas disciplinas artísticas con Mad Cool Gallery y el Mercado del Arte: espacios de encuentro en el que las creaciones de autor son las verdaderas protagonistas.

Mientras llega la celebración de Mad Cool 2018, el equipo al completo del festival continuamos trabajando sin descanso. Próximamente desvelaremos más información sobre los contenidos de la tercera edición. La cuenta atrás ya está en marcha.

Cartel Mad Cool Festival 2018

Por el momento, el cartel del Mad Cool Festival 2018 lo componen Queens of the Stone Age, Future Islands, Real Estate, MGMT, Ángel Stanich, Ofenbach, Fleet Foxes, Jack Johnson, Massive Attack, Depeche Mode, Yo La Tengo, La M.O.D.A., Black Pistol Fire y Nine Inch Nails.

Queens of the Stone Age, uno de los grupos más potentes e infalibles del rock es la primera confirmación de Mad Cool Festival 2018. Tras ellos han llegado Future Islands y Real Estate.

La banda californiana, liderada por el carismático Josh Homme, vuelve a Madrid tras nueve años de ausencia con disco nuevo bajo el brazo: Vilians, producido por Mark Ronson.

En este LP (el octavo en su carrera) convergen el lado más sexy y oscuro del rock and roll que se mezcla con su habitual impronta stoner. Cabe destacar el fabuloso momento que vive Homme como vocalista: todo un ejemplo de madurez y buen gusto del que las nuevas generaciones deberían aprender.

Fundados en 1996 en Palm Desert, tras la separación de los legendarios Kyuss, Queens of The Stone Age llevan más de 20 años tejiendo la historia del rock and roll contemporáneo. Un genero del que podremos disfrutar durante su show en Mad Cool Festival 2018.

Future Islands, trío de synthpop de Baltimore (Maryland), son los segundos confirmados de Mad Cool 2018. Desde que publicaron Singles (2014), Samuel T.Herring (voz, letras), William Cashion (bajo, guitarra) y Gerrit Welmers (teclados, programaciones) han trasformado su estatus de banda de culto en auténticas estrellas mundiales. Su canción ‘Seasons (Waiting On You)‘ hizo al mundo descubrir las virtudes que sus fieles seguidores ya conocían.

Mad Cool Festival será la primera parada de Future Islands desde la publicación de su último trabajo, The Far Field, grabado en los legendarios estudios Sunset Sound de Los Ángeles; lugar donde grandes artistas como The Beach Boys o Prince crearon algunas de sus obras maestras.

Real Estate, una de las bandas más respetadas de la escena independiente internacional, llegarán a Mad Cool Festival 2018 en uno de los mejores momentos de su carrera.

Su último trabajo, In Mind (2017) confirma su capacidad para componer melodías hipnóticas y elegantes que casi se dirían mantras. Grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Cole M.G.N. (Beck, Snoop Dogg), el disco confirma la maestría de la banda para facturar pop de corte lo-fi.

Real Estate se fundaron en Ridgewood, Nueva Jersey, en el año 2009, por Martin Courtney (voz, guitarra) y Alex Bleecker (bajo). La formación se completa actualmente por Jackson Pollis (batería), Matt Kalman (teclados) y Julian Lynch (guitarra).

Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden, o lo que es lo mismo MGMT, son los nuevos confirmados de Mad Cool Festival 2018.

La banda se fundó en 2002, cuando Goldwaser y VanWyngarden se conocieron en la Universidad de Wesleyan (Connecticut). Pero no sería hasta 2008 que el dúo alcanzó la fama mundial con Oracular Spectacular; un disco que incluía himnos rompepistas como ‘Kids‘, ‘Time To Pretend‘ o ‘Electric Feel‘.

El grupo combina como nadie la fuerza del rock psicodélico con un electropop absolutamente efervescente. Discos como Congratulations (2010) o MGMT (2013) han afianzando su estatus de inconformistas e impredecibles.

Tras un silencio de cuatro años, el dúo acaba de publicar un nuevo single Little Dark Age. Este es el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico del que todavía no se ha desvelado fecha de publicación. Un esperadísimo regreso del que podremos disfrutar en Mad Cool 2018.

Aunque comenzó facturando un rock tan fronterizo como melancólico en su primer LP, el músico Ángel Stanich ha decidido avivar su registro con sintetizadores y melodías bailables en su segundo disco.

Y es que el artista ha presentado recientemente su nuevo álbum, titulado Antigua y Barbuda en el que sigue teniendo presente ese rock fronterizo por el que siente devoción.

Si lo primero que venía a la cabeza al escuchar su debut, Camino Ácido (2014), era un paisaje polvoriento y psicodélico la inequívoca imagen que aparece ahora al escuchar su último trabajo, Antigua y Barbuda (2017), es una fiesta clandestina con una fabulosa pista de baile en la que brilla una bola de discoteca con luces de colores.

El ejercicio que ha hecho Stanich es tan sorprendente como valiente. Parece haberse sacudido la tristeza y la introspección para zambullirse en una actitud mucho más vital y descarada. Una nueva forma de afrontar la música que, sin duda, se agradece. Este nuevo Ángel Stanich (con su inconfundible cuerpo de espiga y su barba de ermitaño) es el que veremos en Mad Cool 2018.

El dúo parisino Ofenbach, formado por Dorian Lo y César de Rummel, se están convirtiendo rápidamente en los artistas más prometedores de la efervescente escena electrónica francesa.

Desde que comenzaron a colaborar en 2014, el dúo no ha dejado de entregarnos muestras de su talento y su amor por el deep house y el rock (entre sus influencias nombran a Guns N’Roses o Queen). Temas como You Don’t Know Me (con Brodie Barclay), What I Want (con KarliK) y Around The Fire se han convertido en habituales para magos de los platos como Robin Schulz o Tiesto.

Tras remezclar a Bob Sinclair, Hyphen Hypen o James Bay, entre otros, su último éxito Be Mine ha superado ya los 97 millones de reproducciones en Spotify. Recién fichados por Warner (en 2018 publicarán su álbum de debut), su puesta de largo en nuestro país tendrá lugar en Mad Cool 2018.

¡Pura electrónica sexy para que no puedas parar de bailar!

Nueve años después de su debut discográfico Fleet Foxes se ha consagrado como una de las bandas más robustas, sensibles y elegantes del panorama folk.

Prueba de ello es el universo propio que Fleet Foxes ha demostrado poseer a través de un repertorio de canciones en las que convergen introspección y costumbrismo.

Tras seis años de silencio, la banda de Seattle ha regresado a escena con Crack-up (2017), un LP en el que continúan la estela de sus anteriores trabajos alimentando sus ya clásicas melodías trascendentales en las que aúnan reflexión, alegría y complejidad.

Su segundo trabajo, Helplessness Blues (2011) les hizo aún más grandes y las valió su primera nominación a los premios Grammy. Y es que, el buen hacer de sus miembros (Robin Pecknold, Skyler Skjelset, Casey Wescott, Christian Wargo y Morgan Henderson) han creado un universo propio con deliciosas armonías y preciosismo instrumental que en directo se convierte en una experiencia única. Una fascinante exhibición de originalidad y destreza que brillará en Mad Cool 2018 con toda su fuerza.

Nacido en Oahu (Hawaii) en 1975, Jack Johnson se ha convertido en uno de los estandartes del pop-folk con aroma a playa.

No en vano, antes de convertirse en un músico de éxito internacional, Johnson fue surfista profesional hasta que tuvo que cambiar la tabla por la guitarra por un accidente hace 16 años.

Su amor por el mar continúa vivo en sus canciones y sus letras perspicaces. Desde que comenzara su carrera discográfica en el año 2001 ha publicado siete discos de estudio (todos ellos certificados como Disco de platino en Estados Unidos), dos álbumes en directo, una banda sonora y un disco de canciones infantiles.

Su presencia en Mad Cool 2018 servirá, además, como puesta de largo de su último trabajo All the light above it too (2017) con el que estamos seguros que sus fans sentirán la buena onda con la que llevan vibrando desde hace casi dos décadas.

Massive Attack, los padres del trip-hop se incorporan a la nueva edición de Mad Cool.  Su concierto será el primero en nuestro país tras varios años de ausencia.

El ímpetu de evolucionar coherentemente ha sido el faro que ha guiado desde el inicio a Massive Attack. El combo fundado por Grant “Daddy G” Marshall y Robert “3D” del Naja en 1987 en la ciudad portuaria de Bristol, ha sido aclamados por derecho propio como los padres del trip hop: un género en el que se aunaba una particular fusión de hip hop, cadencias de dub y reggae, melodías de soul, jazz, rock experimental y la vertiente más oscura y gomosa de la electrónica.

Desde que lanzaron el seminal Blue Lines (1991), Massive Attack llevan reinventando la cultura de club a través de himnos generacionales como Unfinished Sympathy, Protection, Teardrop o Paradise Circus y colaboraciones con artistas de la talla de Tricky, Tracey Thorn (Everything But The Girl), Madonna, Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Sinéad O’Connor, Damon Albarn (Blur, Gorillaz) o la leyenda del reggae Horace Andy. 

A principios de 2016 publicaron el EP Ritual Spirit, su último trabajo hasta la fecha que incluía cuatro cortes inéditos. Tras una ausencia de varios años en nuestro país, Mad Cool 2018 será la ocasión perfecta para volver a disfrutar del espectacular directo de Massive Attack: un viaje sensitivo que todos los fans de la música deberían de disfrutar, al menos, una vez en la vida.

Depeche Mode son una de esas bandas cuyo talento y energía se han repetido en cada una de sus giras y trabajos discográficos. Lo certifican los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto LP (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hits como Just Can’t Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence el trío ha puesto de acuerdo a crítica y público convirtiéndose, así, en una de las bandas más populares de los dos últimos siglos. Pero, focalicemos en el presente. Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su Global Spirit Tour para ofrecer un concierto tan intenso como emotivo en el que repasarán sus casi cuatro décadas de carrera.

Por su eclecticismo, su ambición creativa y su buen gusto Yo La Tengo se ha ganado el título de adalid de la música indie. Con 15 discos de estudio a sus espaldas, entre los que destacan I Can Hear the Heart Beating as One (1997) y And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000), la banda ha explorado desde los extremos del noise rock y el shoegaze hasta el pop melódico y la composición académica.

La banda se fundó en Hoboken (New Jersey) en 1984 por la pareja Ira Kaplan (cantante y guitarrista) y Georgia Hubley (cantante y batería) a los que se unirían Dave Schramnn (guitarrista original, de nuevo en la formación desde 2015) y James McNew (bajista desde 1992).

A menudo comparados con The Velvet Underground (incluso interpretaron al grupo en la película Yo disparé a Andy Warhol), la banda siempre ha tenido predilección por las versiones. Han grabado temas de The Kinks, Bob Dylan, The Beach Boys, Fleetwood Mac o The Cure). De hecho en Stuff Like That There (2015), su último trabajo hasta la fecha, incluyen tanto versiones de otros artistas como reinterpretaciones semi-acústicas de su propio catálogo.

Con más de 30 años de carrera, su actuación en Mad Cool Festival 2018 será un acontecimiento tan emocionante como sorprendente donde se darán cita una delicadeza armónica con explosiones estremecedoras que tendrán al ruido como protagonista.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (más conocidos por el acrónimo La M.O.D.A.) es un combo musical surgido en Burgos hace seis años. Formado por siete componentes, su estilo bebe del bourbon de Nashville, de la Guiness irlandesa y del vodka ruso.

El colectivo combina instrumentos costumbristas como el acordeón, el banjo o la mandolina además de utilizar metales como el saxofón y maderas como el clarinete. Elementos con los que desarrollan su particular visión del folk, el country, el punk y el rock and roll dando lugar a un directo tan potente como festivo.

Con un puñado de EPs, dos discos de estudio y uno en directo (e innumerables kilómetros de carretera a sus espaldas) en su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. se ha ganado una base sólida de seguidores gracias a su pasión, honestidad y entrega.

Tras actuar en escenarios de todo el país (y también en Dublín, Londres, México, Francia o Italia), el septeto reaparece en 2017 con un nuevo LP: Salvavida (de las balas perdidas). Un trabajo autoeditado en el que dibujan nuevos horizontes musicales. Por todo esto, su concierto en Mad Cool Festival 2018 promete ser una auténtica fiesta.

El dúo canadiense se une a Mad Cool Festival 2018. Su directo ha sido calificado como «puro fuego» gracias a sus riffs y a su rock & roll de alto voltaje.

Escuchar la música de Black Pistol Fire supone adentrarse en universo dominado por el rock&roll de alto voltaje. La banda de origen canadiense –formada Kevin McKeown (guitarra, voz) y Eric Owen (batería)– ha desarrollado su carrera bajo la influencia de la escena de musical de su actual lugar de residencia: Austin (Texas). Fue precisamente en esta ciudad tejana en la que el productor Jim Diamond (The White Stripes, The Fleshtones, Jon Spencer Blues Explosion) les conoció y les propuso grabar el que sería su debut discográfico: Black Pistol Fire (2011).

Desde entonces han publicado otros cuatro álbumes: Big Beat’ 59 (2012), Hush Or Howl (2014), Don’t Wake The Riot (2016) y el más reciente Deadbeat Grafitti (2017). Sus actuaciones ante miles de personas les han otorgado un saber estar y una actitud que ha sido calificada como «puro fuego».

Sus actuaciones, siempre enérgicas y estimulantes, están sustentadas sobre su innegable virtuosismo y musical. Su visita a Mad Cool Festival 2018 será una oportunidad perfecta para disfrutar de uno de los power duo más interesantes de la actualidad.

El grupo de rock industrial liderado por Trent Reznor actuará en Mad Cool 2018. Con más de 20 millones de discos vendidos, el último trabajo discográfico de la banda es una trilogía de EPs.

Nine Inch Nails,el grupo de rock industrial más importante de todos los tiempos, desplegará todo su arsenal en Mad Cool Festival 2018. Fundados en Cleveland (Ohio) en 1988, son los responsables de llevar el género a una audiencia masiva. Prueba de ello son los más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Aunque en realidad llamarles «grupo» no es demasiado exacto. Desde sus orígenes, Trent Reznor (cantante, compositor, letrista, productor y multi-instrumentalista) es el único miembro permanente y el responsable de la dirección musical de la banda. El talento de Reznor para escribir canciones melódicas estructuradas sobre duros ritmos electrónicos y riffs metaleros han convertido a Nine Inch Nails en una de las bandas más influyentes de nuestra era. Álbumes tan emblemáticos como The Downward Spiral (1994), The Fragile (1999), With Teeth (2005) o Hesitation Marks (2013) son indispensables para entender la evolución de la música alternativa de las últimas tres décadas.

Además Reznor ha participado en la composición de numerosas bandas sonoras – The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014), llegando a ganar un Oscar de la Academia, junto a Atticus Ross, miembro también de la banda desde 2016. Su último proyecto es una trilogía de EPs – de los que ya hemos conocido Not The Actual Events (2016) y Add Violence (2017) – en los que encontramos a unos Nine Inch Nails tan desconcertantes y peligrosos como siempre.

La banda al completo llegará a Madrid el próximo mes de julio para hacer vibrar al público de Mad Cool Festival 2018 con su apoteósico directo.

Entradas y abonos Mad Cool Festival 2018

Entradas a la venta el próximo 5 de diciembre en la web del festival, Ticketmaster y Festicket.

Hazte con tu abono aquí

  Mad Cool Festival aterriza en Londres con Mad Cool London Sessions. Una celebración que tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en la mítica sala de conciertos Koko Club, en Camden.

En esta ocasión, el festival madrileño se acerca al público de la capital británica a través de una velada que contará con las actuaciones de Monarchy y Haux. La entrada al evento es gratuita.

Para poder asistir a la fiesta solo tienes que entrar en la web de Mad Cool y registrarte en la lista de invitados pinchando aquí. Automáticamente conseguirás una entrada, personal e intransferible, que te dará acceso a Mad Cool London Sessions.

Tras el éxito de su primera edición Mad Cool Festival anuncia las fechas de celebración de su edición de 2017. Serán los días 6, 7 y 8 de julio cuando Madrid volverá a convertirse en la capital de la música en directo y dará un paso más en su fiel objetivo de convertirse en algo más allá de un festival. La organización ha anunciado que todos los abonos están vendidos. Aún quedan entradas de día.

La experiencia Mad Cool vuelve para quedarse: cartel de altura nacional e internacional, convivencia de diferentes expresiones artísticas, entorno inigualable… Quedan muchas incógnitas por resolver de esta nueva edición de Mad Cool Festival que muy pronto comenzarán a conocerse.

Mad Cool 2017: cartel

  El Mad Cool Festival 2017 estará encabezado por Green Day, Foo Fighters y Kings Of Leon.

La primera edición del festival fue una auténtica revolución. Por la madrileña Caja Mágica se pasearon The Who, Editors, The Prodigy, Neil Young, Band of Horses, Die Antwoord, Garbage… Además de grupos nacionales como Vetusta Morla, Lori Meyers, 091 o Xoel López. La clase media internacional la conformaron The Kills, Django Django, Temples, Stereophonics o DIIV. Por si fuese poco también se dejó hueco a bandas emergentes tales como Los Nastys, Rick & Vera, Los Vinagres, Iseo y Mahalo. El festival Mad Cool, después de haber conseguido un sold out de 45.000 entradas diarias para cada una de sus tres jornadas, comunica que las dos últimas incorporaciones a su edición 2017 las protagonizan Manic Street Preachers (MSP) y George Ezra.

Para 2017, se espera un cartel de características similares. Un cartel que también haga a Madrid capital de la música. De momento Green Day, Foo Fighters y Kings Of Leon son los headliners. Este es el cartel al completo:

Foo Fighters Green Day Kings Of Leon alt-J Belle and Sebastian Wolf Alice Machinedrum Rancid The Lumineers Wilco Foster The People Ryan Adams Moderat Dinosaur Jr Röyksopp Kodaline Kurt Vile & The Violators Spoon Kiasmos Boys Noize Deap Vally Xavier Rudd Belako Foals Catfish and the Bottlemen Quique González & Los Detectives Jagwar Ma Unkle Neuman WAS Joshep Nora Norman Chelsea Boats Paracusia Slowdive Cage the Elephant Benjamin Booker Full Star Slinger Viva Suecia Aurora & The Betrayers Shinova Dear Audrey Cannibals The Amsterdammers Savages Fuel Fandango SBTRKT Dj Set Floating Points Dj Set Depedro Los Zigarros Junior Boys Sexy Zebras Anna of the North Fizzy Soup Ganges Veintiuno Not My Circus MIA Trentemøller Peter Bjorn and John Manic Street Preachers (MSP) George Ezra

Mad Cool 2017: entradas

La organización ha anunciado que todos los abonos están vendidos, así como las entradas de día.

Mad Cool ha anunciado que las 45.000 entradas diarias para la edición 2017 se han agotado tres meses antes de la fecha de realización. En su segundo año de vida, el festival ha conseguido fidelizar a miles de personas que se han apresurado a ser parte de la experiencia Mad Cool gracias a un cartel en el que se reúnen grupos de distintas generaciones y magnitudes.

No te pierdas ningún dato sobre el Mad Cool 2017 en El Ukelele.

La buena relación entre Mad Cool y Nos, el festival celebrado en Lisboa durante los días 6, 7 y 8 de julio, han propiciado la venta especial de 100 entradas para disfrutar de los conciertos que Foo Fighters ofrecerán tanto en Madrid como en la ciudad portuguesa.

Esta venta especial de tickets, cuyo precio unitario es de 120 euros (más gastos para los dos días), hace posible que los fans de la banda que no hayan podido conseguir entradas para verlos en la cita madrileña puedan hacerlo y que, además, viajen al país vecino para disfrutar de un segundo concierto del grupo liderado por Dave Grohl.

El número de entradas es limitado. Son solo 100 los tickets los que se podrán conseguir a partir del 4 de mayo a las 10:00 de la mañana a través de la web de Mad Cool. 

A ambas citas de música en directo, líderes en el sector de experiencias musicales y culturales en vivo, no se les ha ocurrido mejor escenificación de su afinidad que ofrecer una nueva posibilidad de ver a Foo Fighters durante dos días consecutivos. 

Horarios del Mad Cool 2017

Ya están disponibles los horarios del Mad Cool Festival 2017. Consúltalos a continuación.

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"Long Strange Trip", un documental a la medida de Grateful Dead

David Villafranca Los Ángeles (EE.UU.), 21 may (EFE).- La gran leyenda que acompaña a Grateful Dead, famosos por sus larguísimos conciertos y su gusto por las improvisaciones sin fin, ha encontrado en "Long Strange Trip" un documental a su medida gracias a cuatro horas de metraje que exploran cada uno de los rincones de esta mítica banda de rock. Dirigido por Amir Bar-Lev y con un cineasta tan melómano como Martin Scorsese involucrado en la producción, "Long Strange Trip" se estrenará en Estados Unidos el 26 de mayo después de su aplaudido paso por el Festival de Cine Independiente de Sundance. Las protagonistas de este maratón documental son las aventuras musicales y vitales de Grateful Dead, un grupo que desde sus inicios en el San Francisco hippie y psicodélico conservó un halo mágico durante años gracias a la libertad de su música y a su íntima conexión con sus seguidores. "Durante décadas, cuando a los Deadheads (fans del grupo) les preguntaban qué era tan especial en la banda, ellos respondían simplemente algo como: 'No puedo explicarlo. Tienes que ir a un concierto para entenderlo'. Yo quise desafiarme a mí mismo para hacer algo mejor que eso", dijo Amir Bar-Lev en una entrevista promocional facilitada por la productora. Encabezados por el guitarrista y cantante Jerry García, un líder que no quería serlo, Grateful Dead se formó en los años 60 en las calles de Haight-Ashbury, el barrio de San Francisco desde el que la contracultura californiana lanzaba al mundo sus mensajes de amor, paz y revolución. "Long Strange Trip" retrata los inicios comunales de la banda y su interés por experimentar y lanzarse a lo desconocido también más allá de la música. Fruto de esos años, en los que García aseguraba que el grupo estaba comprometido con que "la raza humana diera un paso adelante", surgieron discos como "Aoxomoxoa" (1969), incursiones sonoras en las aguas psicodélicas que trataban de reflejar, todavía sin mucho acierto, el carisma que desprendía la banda sobre el escenario. Con audaces músicos como Bob Weir, Phil Lesh y Bill Kreutzmann en su formación y una apuesta por la libertad estética más radical, Grateful Dead limó su sonido en las grabaciones al acercarse al rock, el folk y el blues en discos mayúsculos como "Workingman's Dead" y "American Beauty" (ambos de 1970) o el álbum en directo "Europe '72" (1972). El documental muestra su obsesión por conseguir que los conciertos fueran experiencias irrepetibles, no solo por invertir sumas descomunales en mejorar sus equipos de sonido sino también por arriesgarse con recitales de tres o cuatro horas en los que improvisaban sin cesar. "Long Strange Trip" también subraya el papel de las drogas en el grupo, desde sus iluminadoras experiencias con el ácido en los comienzos de Grateful Dead a la aparición de la cocaína y la heroína en décadas posteriores. Sin embargo, y pese al exhaustivo relato del filme, sorprende que en cuatro horas no se hable del sexo en una banda que se pasaba la vida en la carretera, o que no se mencionen posibles broncas entre los músicos. En el mismo sentido, "Long Strange Trip" se centra tanto en examinar cada paso de Grateful Dead que apenas los sitúa como parte de una escena o en comparación con otros artistas contemporáneos. En lo que no escatima esfuerzos la cinta es en reflejar la pasión de los Deadheads, los seguidores de Grateful Dead y probablemente una de las comunidades de fans más peculiares del rock. La fidelidad de estos admiradores, que viajaban miles de kilómetros siguiendo a la banda, tuvo su máximo exponente en su afición por grabar en cintas piratas y con todo detalle los conciertos de sus ídolos. Los miembros de Grateful Dead, en lugar de rechazar esta práctica, animaron a sus fans a registrar sus actuaciones, lo que ahora hace que sean una de las bandas de rock mejor documentadas de la historia con un archivo prácticamente infinito. Ajenos a estrategias comerciales y al margen de las modas, Grateful Dead alcanzó en los años 90 una sorprendente popularidad que les llevó a ingresar 285 millones de dólares por sus giras en esa década, sólo por detrás a escala mundial de The Rolling Stones. "En la imaginación popular Grateful Dead se ha convertido en sinónimo de una actitud alegre, despreocupada, cuando en realidad su iconografía era sobre todo sobre la muerte (...). Pero, y esto es crucial, creo que todo eso iba con un propósito de afirmar la vida", concluyó Amir Bar-Lev sobre esta singular banda. EFE

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