#Poetas colombianos
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O grito mais antigo da história da humanidade
é o grito de amor.
Gabriel Garcia Márquez - Cem Anos de Solidão
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undefined
unknown
#arte#poesía#aestethic#poema#poeta nocturno#short#short film#noches tristes#melancolía#tristeza#monólogo#ansiedad#salud mental#emociones#sentimientos#colombia#colombiano#escritura creativa#literatura
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It's not what You want, it's what You get. It's not what You enjoy , it's what You love @Guachene poems
#guachenenotes#amor nostalgia#negro2gopoemas#caspaaldia2009 poemas romance brevehistorias#poeta colombiano#guachenenotas guachenepoesias guachenesentimientos
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Aveces te pienso, cuando Yo miro al viento. Quiciera decirles, que me duele sentirte, tan cerca y tan lejos
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Soy
Cuántas bocas no besé
por culpa de mi pequeño gran miedo.
Cuántas flores no polinicé con
el blanco néctar de la libido
aún ardiente por culpa de
mi estúpida pudicia.
Cuántas…
A millones de miradas hui por terror
a ahogarme en inciertos océanos,
pero claro era lo que sentía:
curiosidad.
Ahora
más racional y lúcido
domador de mis demonios
y otras veces verdugo de ellos,
¡sé quien soy!
Soy nada más que una
efímera emoción.
Soy un dulce eco
que se olvidará en el
infinito tiempo.
- Octavio Barceló
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#poesía#poeta#poeta colombiano#colombia#literatura#cultura#lectura#lecturaenvozalta#lector#misionliteratura
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Viva la poesía y la amistad!!
Foto antigua con el poeta colombiano #jmarioarbelaez es hermoso cuando la poesía produce estos encuentros. Una hermosa persona y su poemas sobre las Claudias cautivó a @claudiavalentinax jajajaa #poesía #amistadverdadera #reencuentros #vanguardia #vanguard #pinacoteca #writersofinstagram #recuerdos #latinoamericano…
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#amistad#Colombia#encuentro de escritores#escritor vanguardista#Instagram#J. Mario Arbeláez#Poesía#poeta colombiano#vanguardia#chile
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La vorágine - José Eustasio Rivera
La vorágine es una novela del escritor colombiano José Eustasio Rivera. Fue publicada en 1924 y está considerada un clásico de la literatura colombiana y latinoamericana. La novela (con algunas influencias del romanticismo y el modernismo) forma parte de las obras del realismo social latinoamericano. Con abundantes regionalismos en el lenguaje, el relato cambia de narradores, que se sucede e intercala. La historia desarrolla la relación de una pareja de amantes: el poeta Arturo Cova y Alicia, que se fugan a la selva amazónica. A través de ellos, Rivera expone la situación de colonos e indígenas, maltratados y sometidos a un trato deshumano por sus patrones durante la fiebre del caucho, a fines del siglo XIX y comienzos del XX.
Lee más sobre esta novela en Wikipedia.
The Vortex - José Eustasio Rivera
The Vortex is a novel written in 1924 by the Colombian author José Eustasio Rivera. It is set in at least three different bioregions of Colombia during the rubber boom. This novel narrates the adventures of Arturo Cova, a hot-headed proud chauvinist and his lover Alicia, as they elope from Bogotá, through the eastern plains and later, escaping from criminal misgivings, through the amazon rainforest of Colombia. In this way Rivera is able to describe the magic of these regions, with their rich biodiversity, and the lifestyle of the inhabitants. However, one of the main objectives of the novel is to reveal the appalling conditions that workers in the rubber factories experience. The Vortex also introduces the reader to the tremendous hardship of enduring the overwhelming and adverse environment of the rainforest, as the protagonists (Arturo Cova and Alicia) get lost and are unable to be found. As the book says: ¡Los devoró la selva! (literally, "The jungle devoured them!").
Read more about this novel on Wikipedia.
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"Calmóse la inquietud de los deseos,
qué todos ya cumplidos
fueron y el duro afán cesó."
(Félix M. Tango y Bosmeniel, poeta colombiano, 1797 - 1871)
Foto: @JosivalFotos
Modelo: #Raumel No. 8 para #JosivalFotos
#Lunes #8Abril 2024 #jóvenes
Saludos a @JonUK4th
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romanticismo en la literatura colombiana
1823: Nace Francisco Antonio Zea, precursor del romanticismo en Colombia y autor de obras como "El Matemático" y "Atala y Angelina".
1830: La independencia de Colombia marca un punto de inflexión en la literatura, con autores que comienzan a explorar temáticas románticas y nacionalistas.
1838: Jorge Isaacs publica "María", una novela romántica que se convierte en uno de los mayores referentes del género en Colombia.
1841: José Eusebio Caro publica "Clavileño o el Romanticismo en Nueva Granada", un ensayo que busca difundir y promover el romanticismo como movimiento literario.
1850: Se funda el periódico "El Mosaico", uno de los principales medios de difusión de la literatura romántica en Colombia
1853: Soledad Acosta de Samper publica "Lucas", una novela romántica que aborda temas sociales y amorosos, destacándose como una de las primeras escritoras de la época.
1863: Nace José Asunción Silva, uno de los poetas más importantes del romanticismo colombiano, reconocido por su obra "El libro de versos".
1879: Rafael Pombo publica "El renacuajo paseador", un poema infantil que combina elementos románticos y elementos folclóricos colombianos.
1885: Nace José María Vargas Vila, escritor y ensayista conocido por sus obras románticas y polémicas como "Aura o las violetas".
1890: José Asunción Silva y Baldomero Sanín Cano fundan la revista "El Mosaico", que se convierte en un importante espacio de difusión del romanticismo en Colombia.
1892: José María Vergara y Vergara publica "Azul", una de las obras más destacadas del modernismo en Colombia, que combina elementos románticos y modernistas.
1895: Rafael Pombo publica "Simón el bobito", un cuento infantil con tintes románticos y moralejas educativas.
1899: La Guerra de los Mil Días marca el fin del período romántico en Colombia, con la destrucción de gran parte del patrimonio literario y el surgimiento de nuevas corrientes literarias.
1903: Nace Candelario Obeso, poeta y escritor afrocolombiano conocido por sus composiciones románticas y por resaltar la cultura y la identidad afro en sus obras.
1917: Germán Arciniegas publica "Aura o las violetas", una novela que aborda temas como el amor y la justicia social, representativos del romanticismo colombiano.
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Lamparas de Hojalata- Comentario Literario
La obra de Álvaro Mutis Lamparas de hojalata fue escrita en el siglo XX y se publico en 1959. Esta época se vio marcada por una gran producción de café, el boom Colombiano y la revolución cubana. Álvaro Mutis fue un escritor literario que se destacaba por sus obras poéticas, Mutis a logrado cautivar a muchos con su forma de escribir. Álvaro Mutis nació el 25 de agosto de 1923 en Bogotá y murió en México, donde paso gran parte de su vid, el 22 de septiembre del 2013. Una de las obras mas destacadas de Mutis es la Balanza.
Lamparas de hojalata es una obra con un genero Narrativo y un subgénero microcuento. Por otro lado el tema trata de un anhelo frustrado, la frialdad del hombre y el misterio de los animales. La síntesis, en cambio, narra como un hombre cuenta la casería del zorro. Por otra parte, el hombre da ha entender que a el no le gusta hacer su trabajo y que realmente el desea hacer algo mas que limpiar lamparas. Los sentimientos de la obra se pueden interpretar como una tristeza frustrada, ya que el da a entender que siente una tristeza por no poder hacer lo que el quiere y por eso se siente frustrado, " y yo que soñada ser algún día laborioso viajero por tierras de fiebre y aventura"(Mutis, 1959), en este fragmento se puede evidenciar sus sueños frustrados. Habría que decir, además, que el personaje nos daba a entender que el conflicto del libro o micro cuento es la inconformidad del personaje.
En lo que respecta a la forma , esto fragmento esta compuesto por un solo párrafo, pero el narrador es el que cuenta y expresa lo que siente por lo cual el estilo es directo porque el personaje tiene su propia voz. En cuanto a el narrador es homodiegético por que el es el que esta en la historia, y también es primera persona ya que el es el que narra la historia, por lo cual llega a ser protagonista, y de este no se da ha conocer características físicas, psicológicas o emocionales lo cual indica que es plano y estático. Entre los personajes destaca el narrador que nos cuenta su labor y en lo que consiste. Este ser se muestra como un ser tranquilo pero con mucha frustración guardada, ya que con cada palabra con las que narra los hechos lo hace con un deseo de algo, como si algo le faltara. Al final este personaje sufre un cambio y nos expresa su deseo, . En cuanto al tiempo es corto e indefinido debido a que las acciones no tienen un tiempo de reacción. En lo que respecta al ritmo es rápido por lo cual mantienen relación con los personajes que son planos y estáticos, además el ambiente es relajado por como lo narra el protagonista.
Para concluir, quería decir que este microcuento narra la vida de muchas personas, ya que, el protagonista/narrador soñaba con hacer algo totalmente diferente a lo que estaba haciendo, esto tiene relación con algunas personas que sueñan en convertirse en algo y terminan siendo otra cosa. También quisiera añadir que el micro cuento de Álvaro Mutis es interesante y misterioso, por lo cual llama la atención de muchas personas.
Bibliografia:
Cervantes, I. (s/f). Biografía español. Álvaro Mutis, poeta y novelista colombiano. Biblioteca español. Instituto Cervantes. Cervantes.es. Recuperado el 21 de noviembre de 2023, de https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/estambul_alvaro_mutis.htm
Lámparas de hojalata. (2016, noviembre 25). Ciudad Seva - Luis López Nieves; LLN. https://ciudadseva.com/texto/lamparas-de-hojalata/
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ESTE ES EL ESCRITOR LATINOAMERICANO MÁS RELEVANTE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN LA IA.
Por Santiago Díaz Benavides
Nuestro TOP 10 está más que claro, pero sentimos curiosidad de lo que podría tener entre sus datos la inteligencia artificial y esto fue lo que nos respondió
Si nos hicieran la pregunta de quién es el escritor más relevante de la literatura latinoamericana en toda su historia, seguramente entraríamos en conflicto. Escoger uno solo es demasiado complicado y es que cada una de las voces que se han destacado a lo largo del tiempo ha dejado algo distinto. Ningún escritor es similar al otro y lo que a uno lo hizo grande, al otro no.
En lo personal, decir un solo nombre sería dejar de lado muchas cosas y guiarme únicamente por lo pasional. Varios son los nombres que entran en mi “dream team”, autores de Colombia, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Si tuviera que alinearlos, como si de un equipo de fútbol se tratara, ya tendría listos a los inicialistas, pero por nada del mundo saltaría a la cancha sin los suplentes.
Estuve pensando en qué nombres no debía dejar por fuera y le hice la pregunta a la IA respecto al nombre del escritor latinoamericano más importante y su respuesta me dejó aliviado. Pensé que se lanzaría a darme uno solo, pero sus datos demuestran que no es posible hacerlo. Sí ubicó a un escritor en especial a la cabeza, pero no dejó de mencionar a los que han dejado una honda marca en el extenso recorrido de las letras latinoamericanas.
Desde el realismo mágico de Gabriel García Márquez hasta los laberintos conceptuales de Jorge Luis Borges, estos son los gigantes literarios que, según la inteligencia artificial, han dejado una huella indeleble en la literatura del continente.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: LOS SUEÑOS TEJIDOS CON PALABRAS
El colombiano Gabriel García Márquez se alza como uno de los pilares fundamentales de la literatura latinoamericana. Su destreza y técnica, producto de un talento sin igual, con las que supo entrelazar lo mágico con lo cotidiano, lo llevaron a alcanzar su cenit en su obra maestra Cien años de soledad. Publicada en 1967, esta novela no solo estableció a García Márquez como una fuerza literaria imparable, sino que también introdujo al mundo a Macondo, un lugar ficticio donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan. García Márquez conquistó el Premio Nobel de Literatura en 1982, llevando el realismo mágico a la cúspide de la literatura global.
JORGE LUIS BORGES: EXPLORADOR DE LABERINTOS LITERARIOS
Argentina nos regaló a uno de los pensadores más agudos y originales de la literatura: Jorge Luis Borges. Su habilidad para jugar con la percepción y la realidad lo convierte en un autor único. Borges llevó a los lectores a laberintos conceptuales a través de cuentos breves como Ficciones y El Aleph. Con su erudición y maestría, demostró cómo las palabras podían ser instrumentos para explorar el pensamiento humano y la naturaleza de la realidad misma.
PABLO NERUDA: EL POETA DE LA EMOCIÓN DESNUDA
Desde Chile emerge la figura de Pablo Neruda, poeta apasionado cuya voz resuena a través de sus versos. Neruda capturó el amor, la política y la naturaleza con una intensidad que conmovía. Su poesía es un testimonio de la profundidad de las emociones humanas y su capacidad para trascender las barreras del idioma y la cultura. Desde Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta Canto General, Neruda dejó un legado que sigue emocionando a lectores en todo el mundo.
JULIO CORTÁZAR: LA INNOVACIÓN NARRATIVA EN ACCIÓN
La literatura latinoamericana también se enriqueció con la genialidad narrativa de Julio Cortázar. Este autor argentino desafió las convenciones literarias con su obra maestra Rayuela. Una novela que invita a los lectores a ser coautores, saltando de capítulo en capítulo y creando su propio viaje literario. Cortázar demostró que las reglas literarias podían romperse en pos de una narrativa más experimental y participativa.
MARIO VARGAS LLOSA: LA PLUMA COMPROMETIDA
Perú nos brindó a Mario Vargas Llosa, cuya prolífica carrera literaria abarca una amplia gama de géneros y estilos. Desde novelas históricas como La casa verde hasta sátiras políticas como La fiesta del chivo, Vargas Llosa se distingue por su versatilidad y su compromiso intelectual con los asuntos de su época. Su influencia en la literatura contemporánea es innegable, y su narrativa trasciende las fronteras geográficas y temporales.
ISABEL ALLENDE: MAGIA Y REALISMO EN LA AMÉRICA LATINA FEMENINA
Desde Chile ha surgido una autora que ha revolucionado la narrativa latinoamericana desde una perspectiva femenina: Isabel Allende. Su novela debut, La casa de los espíritus, marcó un hito al combinar elementos de realismo mágico con la exploración de temas históricos y sociales. Allende demostró que las voces femeninas también pueden ser poderosas en el mundo de la literatura y que las historias de mujeres merecen ser contadas con la misma profundidad y pasión.
OCTAVIO PAZ (MÉXICO)
Ganador del Premio Nobel de Literatura, su poesía y ensayos son fundamentales. "El laberinto de la soledad" es un ensayo influyente.
CLARICE LISPECTOR (BRASIL)
Reconocida por su prosa introspectiva y psicológica en obras como "Cerca del corazón salvaje" y "La hora de la estrella".
JOSÉ MARTÍ (CUBA) - Escritor, poeta y líder político, su influencia en la literatura y el pensamiento independentista es fundamental.
CARLOS FUENTES (MÉXICO)
Su novela "La región más transparente" y su enfoque en la identidad y la historia mexicana son destacables.
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Escucha nena Your are so fine. Una buena hembra. And thats no lie
#guachenenotes#poeta colombiano#guachenenotas guachenepoesias guachenesentimientos#amor nostalgia#negro2gopoemas#caspaaldia2009 poemas romance brevehistorias
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Ella es Laura
Erase una morena
hermosa y segura
de las cosas que hacía
que llamo mi atención
Su voz es muy suave
unos labios preciosos
que más de una noche
soñé acariciandolos
Casi nunca se altera
se mantiene serena
cosa muy rara
en una negra bella
Le cuento dos cosas
que me da muchas vueltas
ella sabe de todo
y además es muy bella
negro2go
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El poeta y maestro colombiano Javier Naranjo ha coordinado un diccionario sorprendente. Pidió a sus alumnos de primaria que definieran palabras sin recurrir a otro sistema que la intuición. Cada tanto, soltaba un vocablo en el salón como quien suelta un animal. El resultado fue Casa de las estrellas, milagro del idioma que conseguí en un viaje a Medellín.
Descubrir poetas de siete años produce asombro, pero también melancolía. El adulto advierte que no puede leerlos con la espontaneidad con que ellos escriben; para bien y para mal, es rehén de su experiencia: la singular manera en que los niños descifran su universo muestra que nada es tan profundo como la inocencia.
El arte procura volver a esa etapa del comienzo en que se piensa y se imagina con descaro. “Tenemos de genios lo que conservamos de niños”, observó Baudelaire. Quien visita una exposición en una escuela descubre que ahí estudian Miró, Klee y Matisse. Con el escepticismo concedido por la edad, los padres se preguntan qué será de sus hijos en el futuro. ¿La realidad los convertirá en seres de rutina o incluso en diputados?
Sería una lástima que los filólogos de Casa de las estrellas perdieran su afilada manera de ver el mundo. En el plano teológico, Natalia Bueno, de siete años, define Iglesia como “donde uno va a perdonar a Dios”, y Sebastián Castro, de cuatro, se acerca a Nietzsche: “Dios está muerto en el cielo. Es un hombre con una barba y está en pelota”.
Para María José García, de ocho, un maestro “es una persona que no se cansa de copiar”. El talante crítico se extiende a una profesión menos noble, la de mafioso: “Es una persona con mucha plata y no le gusta nada”, dice Luis Fernando Ocampo, convencido de que no hay criminal alegre.
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ESCRIBIR PARA SER OTRO
Pido un taxi por una aplicación con el tiempo justo. Al instante me confirma que un conductor se encuentra a 4 minutos. Estos se convierten en 8 y el vehículo continúa en el mismo punto del mapa.
Voy a llegar tarde.
Lo cancelo y pido otro que aparece en 3 minutos. Minutos después, cuando el carro toma una avenida principal me encuentro con un trancón monumental.
Ahora si que voy a llegar tarde.
¿Qué hacer? Nada o, mejor dicho, aceptar la situación, es decir, lo que la vida le dé la gana entregarme.
Acceptance es el tema de mayo para CreativeMornings y la persona encargada de hablarnos sobre él es la escritora Laura Ortiz.
Laura estudió literatura en la Universidad Javeriana, trabajó como promotora de lectura y escritura a lo largo de toda Colombia y cuenta con una Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.
En el año 2021 la editorial Laguna Libros le publicó Sofoco, su primer libro de cuentos, que cuenta con ediciones en España, Argentina, Chile, México e Italia, y con el que ganó el Premio Nacional de Narrativa Elisa Mujica.
Ya en El Jardín, el espacio anfitrión que por primera vez recibe a la comunidad creativa, aprovecho para conversar un poco con ella antes de que empiece el evento.
Le pido una definición de aceptación y responde: “Dejar de poner resistencia a los ritmos de la vida”.
Laura afirma que no puede vivir sin las palabras y su lugar preferido en la tierra es cualquiera en el que se encuentre Mostaza, su gato. “Dónde está mi gato está mi hogar”, concluye.
Le pregunto si tiene algún libro preferido y hace cara como de ¿Acaso está loco?, pues cree que es una pregunta que no tiene respuesta, ya que son muchos o, más bien, la respuesta cambia de acuerdo a la temporada y lo que esté viviendo.
Por eso me cuenta sobre lo que está leyendo o ha leído hace poco: “Ahora leo Yo maté a un perro en Rumania de Claudia Ulloa, que está muy chévere”. También me dice que hace poco leyó El corazón del daño de María Negroni y Vista desde una acera de Fernando Molano Vargas. “Creo que a él deberíamos leerlo más”, dice.
Si de comida se trata en este momento está fascinada con las frutas colombianas, en especial la papaya y la granadilla.
Ya son más de las 8:30 a.m y es hora de dar comienzo a la charla. Laura pasa al frente y lo primero que cuenta es que estudió literatura con la ilusión, mal puesta o extraviada, de ser escritora.
Ya en la carrera le tuvo miedo a la escritura, pues se dio cuenta que el ejercicio académico literario está muy separado de la vida y su realidad.
Se sentía frustrada porque sentía que no estaba haciendo nada que la conectara con su territorio, con su país.
Por eso decide hacer un semestre social en Nariño, Pasto, con comunidades indígenas. Ese es un lugar que siente especial y en el que se cruzan muchas cosas: “En pasto puedes bailar currulao y música andina. Coexisten lo blanco, los mestizo y lo indígena. Es un volcán rodeado de lagunas. Es un lugar muy intenso en el que se reúnen muchas fuerzas del país”, cuenta en una entrevista.
Tiempo después renuncia y se va a Argentina detrás de un amor. Allá atraviesa una crisis y se siente perdida, así que decide cursar una maestría en escritura creativa, pero más para hacer amigos y tener con quien conversar. Al final resulta ser una experiencia maravillosa.
Es allí donde escribe Sofoco, su primer libro de cuentos, como trabajo de grado, una obra que más allá del conflicto colombiano, tiene que ver con la esperanza o resistencia que cargan sus personajes.
Laura se pregunta: “¿Cómo hice yo para aceptar las fuerzas creativas, exorcizar el miedo y darme voz nuevamente?”
Nos cuenta sobre María Negroni una poeta argentina que dice que la poesía es un monstruo de dos cabezas: pensamiento racional y una cabeza irracional e intuitiva.
La segunda, dice Laura, nos da miedo porque trabaja sobre lo indeterminado y el misterio.
“Desde el colegio nos insisten en que hay dos tipos de escritura, la buena y la mala, y en la academia de literatura ese clasismo es mucho peor, pues se insiste en una jerarquía de buena y mala literatura que obliga a reverenciar a ciertos autores.”
“El papel de la racionalidad es peor, pues es la que a cada rato te dice: No tienes nada por decir. Esto es inmundo ¡bórralo ya! Todo ya está escrito, tú cállate, ¿qué vas a decir?”
“Gran parte del ejercicio creativo es aprender a lidiar con esa policía interior”.
Menciona la cita apócrifa que se le atribuye a Hemingway: Escribe borracho, edita sobrio, que puede traducirse como: El inconsciente escribe el consciente edita. Algo que se debe tener en cuenta al momento de escribir. “Si apuestas por una estructura muy precisa, no vas a permitir que el texto te diga cosas que tú no sabes.”
El truco en este proceso tiene que ver con aceptar perder el control de la obra y de lo que va a pasar con ella, pues no hay manera alguna de controlar como va a ser leído un texto o si va a ser publicado o no.
La voz extraña
Laura nos habla de la voz extraña, un concepto que toca el poeta argentino Fabian Casas en su texto Perder el control, similar al que toca Rimbaud en su poema Yo es otro.
El poeta francés siempre trató de situarse fuera de sí mismo al momento de escribir y pensaba que solo se puede comprender el mundo cuando se mira bajo los ojos de otro.
Con respecto a eso Laura piensa lo siguiente: “Trato que mis personajes sean el otro que me habita. Intento que no sea lo que yo me imagino que es un campesino en el páramo, sino que trato de dar un espacio hasta que empiezo a sentir una voz que ya no es Laura”.
Se trata de ver a la escritura como la voz extraña. una voz que nos excede. De esa manera escribir es escuchar, rendirse, aceptar lo otro que me habita. “Mirar a la escritura de esa forma resulta liberador, porque se tiene la idea de que escribir solo consiste en decir cosas interesantes e inteligentes”, nos cuenta.
“Consiste en estar dispuestos a ser atravesados. Dejarse atravesar por personajes, historias, por los otros, y eso es algo que da miedo. Da miedo dejarse llevar por esa voz extraña, que tiende a la locura, a fuerzas que nos sobrepasan.”
“Nunca descubriré por qué se escribe ni cómo no se escribe”, dice la escritora Marguerite Duras. “Escribo porque tengo miedo de escribir, pero tengo más miedo a no escribir”, refuerza Gloria Anzaldúa.
Laura cree que tenemos casi un deseo sexual hacia lo creativo, pero que nos da miedo relacionarnos con lo otro, porque sabemos que nos va a modificar de alguna manera.
Para finalizar su charla, nos invita a dejarnos habitar por el otro o la otra, que siempre tiene algo por decirnos.
Creative Mornings le quiere dar gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A El jardín por acogernos en sus instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno; a Osa imagen por la producción audiovisual del evento; A Rafael Franco por el registro fotográfico, y como siempre a ti y a toda la comunidad creativa por sus asistencia y apoyo a cada evento.
Espera pronto en redes sociales toda la información del evento de Junio bajo el tema reverie (ensueño)
Escrito por Haki Storytelling.
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