#Plymouth College of Art

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MAKERS HQ & BA FASHION DESIGN STUDENTS PRODUCE PPE OUT OF SURPLUS HOSPITAL CURTAINS FOR LOCAL SURGERY

Unique challenges have arisen from the COVID-19 (coronavirus) global pandemic putting pressure on many of our essential services. Makers HQ, a community interest fashion sampling studio and training centre in collaboration with Plymouth College of Art, Millfields Trust and the local Stonehouse community, have responded by putting their sewing skills to use during the lockdown, producing protective gowns for a local medical practice.

In response to an urgent callout for personal protective equipment (PPE) from GP Dr Amanda Harry at West Hoe Surgery, Makers HQ jumped into action producing vital clothing construction kits. Local volunteers from Plymouth College of Art and the wider community, with technical knowledge of fashion design and production, are now using the kits to manufacture gowns and scrubs from medical curtains — fabric usually found dividing patient beds in hospitals.

Makers HQ provides high-quality sampling services to the fashion and textile industry as well as offering a diverse range of qualifications and short courses from pattern making to stitching. The studio has now made its machinery and skills available to facilitate the production of vital PPE.

Makers HQ have now received a delivery of fifty curtains from the surgery along with a sample and a pattern to get started. After a tweak to the pattern by pattern cutters, machinists at the studio have cut the curtains to size, ready for distribution. Elastic for the cuffs, threads, instruction manuals and domestic sewing machines have then been organised into kits for volunteers to create in the safety of their own home.

Heather Martin, Senior Lecturer and Course Leader for BA (Hons) Fashion Design, has coordinated a number of volunteers including Plymouth College of Art academics, technicians and supporting staff as well as students across multiple creative disciplines. So far over 100 kits have been produced, and within one week over 30 undergraduate students from the college have offered to give up their time to support the needs of local industry.

Heather said: “It makes me very proud to teach, as so many of our fashion students have joined forces with Makers HQ to produce PPE for the NHS. This interest is testament to the kind of socially-minded students that we have in our course and at Plymouth College of Art.”

“This is a function over form project that encourages our students to understand just how transferable and valuable their skill set is. It reaches beyond the next trend to solve real-world problems that can benefit our local communities.”

Year three BA (Hons) Fashion student and volunteer River Smith said: “My mum is a nurse within the NHS, so I’ve grown up understanding how important the NHS and its staff is. I’ve wanted to help and contribute towards the PPE shortage, but staying at home makes it feel like we’re doing nothing. We’re doing our part, but when this opportunity came up, I jumped at the chance to get involved and do some good.”

Makers HQ Studio Manager Sophie Glover said: “This is a difficult time for our business as we’ve had to pause most of our operations and furlough some staff. At the same time, we want to do everything we can to help the NHS, and it’s great that we’ve been able to draw on our partnership with Plymouth College of Art to support this project.”

“Our hope is that we can coordinate with all the relevant bodies so that we can help the NHS on a bigger scale while also being able to sustain our business and put more of our employees back to work.”

Makers HQ is a community interest company operating as a fashion sampling studio and training centre, providing high-quality services to the fashion and textile industry. Supporting designers to get their collections ready to show and sell, Makers HQ provide essential sampling facilities to established brands. The studio also offers a diverse range of qualifications and short courses from pattern making to stitching skills.

Credit: Plymouth College of Art Editor & Writing Team

Originally posted April 9th 2020.

#ppe equipment #Makers HQ #Fashion Studies #plymouth college of art #nhs

[newsandmediarepublic]

PCA students win in RTS Devon & Cornwall Student Television Awards

PCA students win in RTS Devon & Cornwall Student Television Awards

Students from across the BA (Hons) Film & Screen Arts degree at Plymouth College of Art have won awards at this year’s Royal Television Society Devon & Cornwall Student Television Awards 2022. (more…)

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#Plymouth College of Art #royal television society

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Wood Engraving Wednesday

HOWARD PHIPPS

This wood engraving of Eggardon Hill in Dorset, England by British artist Howard Phipps (b. 1954) was produced in 2019 for the publication 2020 Vision: Nineteen Wood Engravers, One Collector, and the Artists Who Inspired Them, printed in 2020 by Patrick Randle’s Nomad Letterpress at the Whittington Press in Cheltenham, Gloucestershire, in an edition of 340 copies for the 100th anniversary of the Society of Wood Engravers. In the book, Phipps identifies Edgar Degas, John Nash, and Eric Ravilious as strong influences. Phipps himself started off as a painter in the 1970s, making only occasional prints. His development as an engraver coincided with the revival of the Society of Wood Engravers in the 1980s. About this print, he writes:

I was interested in the ancient signs of humanity apparent in this landscape, and I like to use light to reveal the underlying sculpture of the striking hill forms, where chalk trackways draw the eye into or around deep combes.

Phipps was born in Colwyn Bay, North Wales and was raised in Cheltenham, England. He studied Fine Art at Gloucestershire College of Art in the early 1970s and taught in Plymouth for a while before settling in Salisbury in 1980. He was elected Royal West of England Academy (RWA) Academician in 1979 and a member of the Society of Wood Engravers in 1985.

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#Wood Engraving Wednesday #wood engravings #wood engravers #Howard Phipps #Eggardon Hill #2020 Vision #Nomad Press #Whittington Press #Patrick Randle #Society of Wood Engravers #letterpress printing #fine press books #artistic influennces

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When I was growing up, people used to get all froggy about how many cylinders their car’s engine had. Mine’s a V6. Well, mine’s a V8. Nowadays, that doesn’t matter so much: if you have a V8, that’s cool and all, but technology has moved on. Now, automakers will sell you cars that come with little three-cylinder lawnmower engines. With enormous turbochargers attached.

All these big automakers are finally returning to the glories of turbocharging, after having abandoned it in the 1980s for being “too dangerous” and “kind of crap.” Modern technology has made turbocharged engines more reliable, smoother-driving, and easier to live with in general. Those of us who never abandoned the forced induction lifestyle are wondering: what took you folks so long?

I remember the first time I strapped a turbocharger to an engine. We’d lured in a handful of art-college students and made them create an intricate turbo manifold for a 1993 Plymouth Breeze. The Breeze, as you may remember, was not any good at acceleration. Adding a turbocharger made it really good at acceleration. Eventually, one of the art students defected, becoming a mechanical weirdo like ourselves, having transitioned to the cult of boost from whatever pitiful religion he used to follow. I don’t remember his name. Let’s call him Choo-Choo.

Here’s the problem with a turbocharger: once you get bored of how much power it makes, you can tell it to make a little more power, but then you will get bored again. Then, you realize that since you’ve put in infrastructure to support a turbo, you can pull it and put in a bigger turbo, very easily. Say, one from a semi truck. And then one from a bigger semi truck. And then one from a Komatsu heavy loader that requires you to cut a hole in the hood just so that the compressor housing can fit.

Choo-Choo learned the limits of human enterprise on that day, when the Breeze ejected its pitiful automatic transmission into the heavens while on its way to what we all believed would be a 10.16 pass at 139 miles an hour. He survived, albeit forever changed. The last thing he told me was that he was going to go work for Ford, to spread the gospel of the snail to them, too. We laughed, and laughed, and laughed, and yet here it is. Ford’s greatest performance monster: the base-model 1.0-litre EcoSport.

[claudiosuenaga]

A Era de Hórus, a Era de Crowley

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Nascido em 12 de outubro de 1875 em Royal Leamington Spa, no condado de Warwickshire, Inglaterra, o ocultista, mágico cerimonial, poeta, pintor, romancista, viajante e alpinista inglês Edward Alexander Crowley, mais conhecido como Aleister Crowley, foi indiscutivelmente o personagem mais importante do cenário do ocultismo mundial do século XX e uma das mais influentes culturalmente, bem como uma das mais temidas e execradas.

Como muitos daquela época, Crowley era uma espécie de lutador intelectual militante determinado a quebrar as convenções da moralidade social aceita. Não seria exagero dizer que grande parte da revolução cultural e dos costumes que passou a ocorrer já a partir dos frementes anos 20 e mais fortemente nos turbulentos e contraculturais anos 60, deve-se a ele, principalmente por ter fundado a religião e a filosofia da magia sexual, “Thelema” (palavra grega para “verdadeira vontade”), em cujo papel ele se identificou como o profeta encarregado de guiar a humanidade no Aeon de Horus no início do século XX.

Seu pai Edward Crowley (1829-1887) era engenheiro de formação mas nunca trabalhou como um, pois era um abastado dono de uma fábrica de cerveja, o que o permitiu se aposentar antes mesmo que Crowley nascesse. A mãe de Crowley, Emily Bertha Bishop (1848-1917), vinha de uma família com raízes em Devon e Somerset, e como a maioria das mulheres da Era Vitoriana, era uma fanática religiosa. Ambos pertenciam a uma seita de nome Irmandade Reservada, uma vertente ainda mais conservadora de uma comunidade cristã fundamentalista conhecida como Irmãos de Plymouth, que defendia uma interpretação literal do texto bíblico, o que dava margem a todo tipo de superstição e fanatismo.

Para essa seita, o Apocalipse era iminente e eles precisavam preparar o caminho. Apesar da intolerância da família, o que lhe causou profundo distanciamento das afeições maternas, Crowley já manifestava em seus primeiros anos de vida um acentuado caráter de independência intelectual, o que sempre lhe trouxera fama de rebeldia. Suas ações e pensamentos, “terríveis” na opinião de sua família phymouthiana, fizeram com que sua mãe o cognominasse de “A Besta 666”, epíteto que assumiria bem mais tarde uma importância enorme em seu caminho iniciático.

Aleister Crowley aos 13 anos. Foto: Ayay.

Com a morte de seu pai em 1887, ficou sob tutela de seu tio, também elemento ligado àquela seita protestante, impondo ao sobrinho terríveis maus tratos e intermináveis leituras da Bíblia cristã. Este período de sua infância foi denominado por Crowley como a “Infâmia do Inferno”.

Durante sua adolescência praticou alpinismo, e no período de 1902 à 1905 participou das escaladas aos picos do K2 (também conhecida como Chogori, Dapsang ou Qogir Feng, a segunda montanha mais alta do mundo, depois do Monte Everest, com 8.614 metros) e Kanchenjunga (a terceira montanha mais alta do mundo, com 8.586 m de altitude), ambos localizados nas montanhas do Himalaia.

1902: Aleister Crowley (segundo da esquerda, sentado na fileira do centro) com companheiros durante uma expedição. (Foto: Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)

Estudou no Trinity College, formando-se em Química. Destacou-se em todas as matérias. Conheceu as literaturas Inglesa, Francesa e outras em Latim e Grego. Destacou-se também nas artes da alquimia, canoagem, montanhismo e tornou-se mestre em xadrez.

Interessado em tudo que fosse fora do comum e elitista, em 1896 dedicava-se a leituras relacionadas a magia e empenhava-se decididamente no ocultismo. Em 1898, Crowley escreve ao místico inglês Arthur Edward Waite (1857-1942), o primeiro a empreender o estudo sistemático sobre o ocultismo do Ocidente, após ter lido sua obra The Book of Black Magic and of Pacts (O Livro da Magia Negra e dos Pactos, 1898). Waite lhe recomenda a leitura de Die Wolke über dem Heiligtum (A Nuvem sobre o Santuário), do ilustre filósofo, alquimista e cabalista alemão Karl von Eckartshausen (1752-1803), que havia pertencido a uma irmandade cristã oculta, relacionada com a Fraternidade Rosacruz, mas nada revela sobre seus membros, exceto que são uns “privilegiados”. Frustrado, Crowley escreveu novamente a Waite, perguntando-lhe de que outra seita poderia participar. Waite recomenda a que tivesse paciência, que os grandes chefes das sociedades secretas, “seres quase divinos que governam o mundo”, aceitariam-no ou rejeitariam-no no momento certo, e ele não tinha mais nada a fazer senão esperar.

Crowley decide então que faria parte da Ordem Branca descrita naquele livro, e por volta de 18 de novembro do mesmo ano conhece o ocultista Samuel Liddell “MacGregor” Mathers (1954-1918), fundador em 1887, junto com o legista William Wynn Westcott (1848-1925) e o médico William Robert Woodman (1828-1891), da sociedade esotérica Hermetic Order of the Golden Dawn (Ordem Hermética da Aurora Dourada), uma das mais poderosas da Europa, sendo iniciado por Mathers e treinado em magia cerimonial.

Samuel Liddell MacGregor Mathers, em traje egípcio, realiza um ritual na Ordem Hermética da Golden Dawn em 1918. Foto: Wikipédia.

Pela privacidade necessária que ela ofereceria à execução da operação de Abramélin, presente no grimório Livro da Magia Sagrada de Abramelin, O Mago, obscuro tratado de magia escrito por volta do ano 1600, cuja autoria é atribuída a um mago e taumaturgo egípcio que usava o pseudônimo de Abramélin (1362-1458), em fins de 1899 Crowley interessou-se pelo castelo de Boleskine House, a 34 km ao sul de Inverness, no lado sudeste de Loch Ness, nas Terras Altas da Escócia, construída na década de 1760 por Archibald Campbell Fraser de Lovat (1736-1815), cônsul britânico em Trípoli e Argel e, posteriormente, coronel da 1ª milícia local de Inverness, no local de uma igreja erguida no século XIII que, segundo a lenda, pegou fogo durante a congregação e matou todos que estavam lá dentro. Corriam outras lendas de que uma pessoa tinha sido decapitada na casa e que suicídios tinham ocorrido ali antes. Em suma, não faltavam naquele castelo relatos de eventos estranhos e histórias assustadoras.

A Boleskine House em 1912. Fonte: Crowley, Aleister. Manifest of the M.M.M., London, O.T.O./Ballatyne Press, 1912, p. 21.

Crowley alegou ter realizado ao menos cem invocações na Boleskine House, o local escolhido para a invocação de seu sagrado anjo guardião por meio do ritual de Abramelin. Durante a execução do ritual de Abramelin, que durou meses, Crowley teve conhecimento de pessoas enlouquecendo e tentativas de assassinato no povoado vizinho. Seja pelas energias da casa ou as que o ocultista invocava, provavelmente uma junção das duas coisas, o próprio Crowley não passou incólume. A sua primeira filha, Lilith, morreria na casa de febre tifoide com pouco menos de 2 anos de idade, algo que ele mais tarde atribuiu ao crescente alcoolismo de sua esposa Rose.

Mais tarde, em 1914, quando Crowley, já quase falido, buscava novos ares nos Estados Unidos, a Boleskine House seria doada à Ordo Templi Orientis (O.T.O.), uma ordem iniciática da qual era um dos líderes e ensinava a Thelema, com o intuito de criar uma espécie de plano de seguro para os membros. Ao longo dos anos, a casa foi mudando de dono, colecionando falências, mortes de animais por inanição, prisões e o suicídio de um ex-comandante do exército no antigo quarto de Crowley.

O guitarrista britânico James Patrick Page, mais conhecido como Jimmy Page (1947-), no início da década de 1970 era dono da livraria e editora ocultista The Equinox Booksellers and Publishers, sediada em Kensington High Street, Londres.  Com o crescente sucesso do Led Zeppelin e pela falta de tempo suficiente para se dedicar a ela, Page acabaria por fechá-la.  Admirador e colecionador de artigos ligados a Crowley, Page resolveu comprar a Boleskine House em 1970 enquanto a banda gravava o disco Led Zeppelin III, mas efetivamente nunca morou lá. Page passava períodos de no máximo três dias na casa e algumas partes do filme-concerto The Songs Remais the Same (1976), do Led Zeppelin, chegaram a ser gravadas na Boleskine House.

Jimmy Page na Boleskine House no Lago Ness. Foto: The Scotsman.

Coincidência ou não, o fato é que ao mesmo tempo em que o Led Zeppelin ascendia de forma vertiginosa, tragédias começaram a cercar seus integrantes. Jimmy Page chegou a declarar que “fenômenos estranhos aconteciam na casa”, mas que nada tinham a ver com Crowley. Segundo ele, “as energias ruins já estavam lá”, energias essas que pareciam pairar sobre a banda, fazendo com que o baixista e tecladista John Paul Jones (1946-) caísse de cama e interrompesse as gravações do álbum Physical Graffiti (1975). O vocalista Robert Plant (1948-), que gravaria o sétimo álbum da banda, Presence (1976), em uma cadeira de rodas em decorrência de um grave acidente de carro que sofreu em 1975 em Rhodes, na Grécia, com sua então esposa Maureen, perderia em 1977 seu filho Karac (nascido em 1972), vítima de uma infecção no estômago causada por um vírus raro, o que interrompeu a turnê da banda nos Estados Unidos. John Bonham (1948-1980), eleito em 2011 pelos leitores da revista Rolling Stone como o “melhor baterista de todos os tempos”, mergulharia no vício das drogas e do álcool, morrendo afogado no próprio vômito [assim como tinha acontecido com o guitarrista Jimi Hendrix (1942-1970)] enquanto dormia, após beber o equivalente a 40 doses de vodka.

Até vendê-la em 1992 por 225 mil libras, Jimmy Page contou com os serviços de um caseiro, Michael Dent, que após deixar seu posto na casa, contou histórias de satanistas tresloucados, visões, barulhos e assombrações. Como num clássico roteiro de filme de terror, a Boleskine House foi destruída por um incêndio em 23 de dezembro de 2015 enquanto seus donos faziam compras. Dessa vez não houve vítimas e a perícia conclui que o incêndio não foi deliberado. Um outro incêndio em 31 de julho de 2019 destruiu o que havia restado da Boleskine House, que talvez tenha se transformado em uma espécie de portal para outros mundos. Curiosamente, as aparições do Monstro do Lago Ness começaram logo depois do ritual de Abramelin praticado por Crowley.

Como o Led Zeppelin bem o demonstra, o rock e os movimentos beat, hippie, punk, bem com toda a rebelião da contracultura, foram fortemente influenciados por Crowley.

O famoso lema de Crowley, "Faça o que quiser", foi gravado no vinil de Led Zeppelin III.

Fonte: feelnumb.

Os Beatles fizeram questão de colocá-lo na capa de Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). John Lennon disse uma vez: "A coisa toda dos Beatles era fazer o que você quer, sabe?"

Fonte: philosophy for life.

Os Rolling Stones e Marianne Faithfull (1946-) aderiram à magia crowleiana por meio do cineasta underground californiano Kenneth Anger (1927-), daí o álbum Their Satanic Majesties Request (1967), nos quais os rostos dos Beatles aparecem camuflados entre as flores, e a música "Sympathy for the Devil". Jagger também fez a trilha sonora do filme de Anger, Invocation to my Demon Brother (1969-), enquanto Marianne Faithful apareceu em Lucifer Rising (1972-), de Anger, estrelado por um futuro membro da Família Manson.

Fonte: feelnumb.

David Bowie (1947-2016), que também era um grande fã de Crowley, o menciona na música "Quicksand" (do álbum Hunky Dory de 1971), muito influenciado pelas técnicas mágicas, simbolismo e filosofia da Thelema. Bowie mergulhou profundamente no ocultismo na década de 1970, particularmente durante a produção de Station to Station (o seu décimo álbum de estúdio, lançado pela RCA Records em 1976), quando temeu ter invocado um demônio maligno e que bruxas estivessem tentando roubar seu sêmen para produzir um filho satânico.

Fonte: philosophy for life.

No heavy metal, o Black Sabbath e o Iron Maiden, entre muitas outras, senão quase todas as bandas, tinham Crowley como fonte de inspiração.

No Brasil, seu seguidor número um era Raul Seixas (1945-1989), que o citava de forma explícita.

Nas artes plásticas, o pintor suíço Hans Ruedi Giger (1940-2014), mais conhecido por suas imagens retocadas que misturavam humanos com máquinas, um estilo conhecido como "biomecânico",  pode ser citado como um de seus inúmeros admiradores.

Na literatura podemos citar a obra de Aldous Leonard Huxley (1893-1963), que o conheceu em um jantar em Berlim, em outubro de 1930, William Somerset Maugham (1874-1965) e Robert Anson Heinlein (1907-1988).

Em 1900, com o cisma ocorrido na Golden Dawn e a expulsão de Crowley da Ordem, este resolveu viajar pelos quatro cantos do mundo e visitou o México, Havaí, Japão, Ceilão e China. Na viagem ao México ele foi iniciado no rito escocês da Maçonaria e ascendido ao 33º em poucos dias por um obscuro Don Jesus Medina, com quem criara uma ainda mais obscura ordem iniciática com apenas os dois como membros, a Ordem da Lâmpada da Luz Invisível. Nos demais países, principalmente na China e Japão, aprendeu todos os sistemas da yoga, encontrando-se por lá com seu antigo amigo e conterrâneo, o místico Charles Henry Allan Bennett (1872-1923), que se tornou um dos grande divulgadores do budismo no mundo ocidental e o iniciou nas práticas de assana e pranayama, conseguindo atingir a dharana, uma das principais etapas à samadhi, a grande experiência espiritual dos orientais.

Casou-se com Rose Edith Kelly (1874-1932) em agosto de 1903 quase como uma brincadeira, uma travessura. Um casamento de aparências no início, de amor em certo momento, e de tristezas em seu fim, em 1909. Enquanto passavam a lua de mel no Egito, na Grande Pirâmide, entre os dias 8 e 10 de abril de 1904, Crowley conduziu um ritual oculto com a intenção de acessar poderes sobrenaturais e contatou seu “sagrado anjo guardião”, uma entidade espiritual (“praeter-humana”) desencarnada chamada Aiwass, uma das várias formas de Hórus, que declarou: “Eu sou um deus da guerra e da vingança”, e então ditou a Crowley uma obra em forma de poema em prosa blasfemo e estranhamente belo chamada Livro da Lei (Liber AL vel Legis), a pedra fundamental de todo o sistema que anunciava o colapso das civilizações cristãs e o fim da Era (Aeon) dos “deuses escravos” (Osíris, Maomé e Jesus) e o início do alvorecer da Era de Hórus, “da Criança Coroada e Conquistadora”. Sua esposa que jamais demonstrara nenhum interesse especial pelos estudos de Crowley sobre o oculto, começou a receber estranhas mensagens. Várias vezes ela levantava-se de noite gritando para Crowley: “Eles estão esperando por você, por que você não vai encontrá-los?” Rose chegou a proclamar que “o Equinócio dos Deuses chegou”.

Liber AL vel Legis, o Livro da Lei.

De acordo com o Livro da Lei que ele transcreveu, o governo de três deuses exerceu uma força determinante no destino do mundo ao longo da história humana. Primeiro foi o Aeon de Ísis, cujo reinado foi matriarcal e estimulante. Em seguida foi o Aeon de Osíris, seu consorte, cuja influência era patriarcal, destrutiva e cheia de turbulência. O Aeon de Hórus, filho de Ísis e Osíris, introduzido por Crowley, é a era em que vivemos hoje. Hórus, como governante, é apenas uma criança, “e ao longo desta era testemunharemos o amadurecimento da criança e, portanto, a estabilidade do mundo se solidificando gradualmente em novas formas de pensamento mais harmoniosas”. No entanto, o Aeon de Horus seria precedido por uma era de guerras e revoluções, de grande violência, destruição e fogo.

A “bíblia” de Crowley também proclama a Lei de Thelema, geralmente resumida em três versos semelhantes a mantras: “Faça o que tu queres há de ser toda a lei”, “Amor é a lei, amor sob vontade...” e “Todo homem e toda mulher é uma estrela”. De acordo com outro aluno de Crowley, o mágico cerimonial inglês Kenneth Grant (1924-2011), Aiwass é um extraterrestre de Sirius, a representação estelar da deusa egípcia Ísis.

O Hexagrama Unicursal, um dos mais importantes símbolos em Thelema, o equivalente do Egípcio Ankh ou a Rosa Cruz dos Rosacruzes, derivada primeiramente em 1639 pelo Hexagrammum Mysticum de Blaise Pascal.

Thelema é uma palavra grega que significa “Vontade”. Esta Vontade é a manifestação ativa da parte divina do ser humano, aquilo que a Golden Dawn chamava de Gênio Superior. Todo processo de iniciação teria por objetivo único revelar ao homem esta sua natureza divina, permitindo-lhe cumprir sua determinação particular na presente encarnação. Este processo para Crowley era idêntico ao objetivo da Operação de Abramelin, o conhecimento e conversação com o Sagrado Anjo Guardião. O Livro da Lei é representante legítimo de toda a tradição gnóstica que coloca a ênfase da conduta humana, não em um sistema de regras morais, mas em um estado de plenitude interior. Esta plenitude é a integração com o deus interior.

O Aeon de Hórus seria "um tempo de liberdade pessoal irrestrita", em que um punhado de super-homens (liderados por Crowley) aperfeiçoariam suas vontades e se tornariam deuses. "Faça o que tu queres será tudo da lei" para os super-homens, assim como todo tipo de excesso sexual. Enquanto isso, o resto da humanidade, "os escravos", seriam manipulados para servir os super-homens. "Compaixão é o vício dos reis", Aiwass disse a Crowley. "Esmague os miseráveis e os fracos".

Crowley, o Messias Anticristo, a Besta 666, tentou inaugurar a Nova Era com rituais mágicos, tanto privados (longas orgias de sexo, drogas e magia) quanto públicos. O mais famoso, um "Rito de Elêusis" que ele organizou em Londres em 1910, verdadeiro precursor de Woodstock, onde os participantes tomaram peiote, dançaram ao som de bongôs e ouviram Crowley declamando sua poesia mágica.

Viver o tempo todo para quebrar regras e tabus, livrar-se da repressão, praticar todos os excessos e ir além de todas as convenções, era algo que Crowley já fazia décadas antes de roqueiros como Jim Morrison (1943-1971). Assim como os artistas do show business que estão sempre em busca da fórmula mágica que lhes tragam sexo, dinheiro e poder, Crowley já almejava ser uma estrela, um deus, um membro da elite sobre-humana.

A filosofia do "Faça o que quiser" de Crowley tornou-se uma das filosofias dominantes de nosso tempo de vazio moral e espiritual. Crowley venceu e vivemos nesta distopia, no qual a Nova Ordem Mundial é ditada por uma alta elite de "super-homens amorais".

Crowley estava convencido de que buscar contato com seres sobrenaturais oferecia a única salvação para a raça humana: “Minha observação do Universo me convence de que existem seres de inteligência e poder de uma qualidade muito superior a qualquer coisa que possamos conceber como humanos; que não se baseiam necessariamente nas estruturas cerebrais e nervosas que conhecemos; e que a única chance para a humanidade avançar como um todo é que os indivíduos façam contato com tais seres.”

A ufologia mais tarde adotou os mesmos preceitos e objetivos, tanto que relatos dessas entidades associadas a OVNIs se tornaram predominantes na cultura popular da década de 1980 com livros como o best-seller de Whitley Strieber, Comunhão, bem como com muitos filmes sobre “alienígenas” de Hollywood que se seguiriam.

Entre janeiro e março de 1918, Aleister Crowley iniciou outro ciclo de cerimônias de magia sexual e de visões chamadas “Amalantrah” em um apartamento no Edifício Dakota, em Central Park West, na cidade de Nova York (o mesmo em que o filme O Bebê de Rosemary foi rodado em 1967 e na frente do qual John Lennon foi assassinado em 8 de dezembro de 1980). Para abrir intencionalmente um portal e permitir que entidades demoníacas e outras entidades semelhantes (“chefes secretos” ou antigos deuses egípcios) acessassem a nossa realidade terrestre, desta vez ele se valeu da “Scarlet Woman” (“Mulher Escarlate”) Roddie Minor (1884-1979), uma mulher de origem alemã que havia se formado na Columbia University em 1911 com PhD em Farmácia. Ela esteve envolvida no movimento sufragista em Nova York e quando atuou como uma médium para Crowley, era casada e vivia separada do marido.

Uma foto de 1906 de Roddie Minor com sua irmã Jessie (1882–1962). Roddie se formou na Columbia University em 1911 com PhD em Farmácia e esteve envolvida no movimento sufragista em Nova York. Ela ajudou Aleister Crowley em seu trabalho Amalantrah de 1918, ganhando o título de "Mulher Escarlate". Fonte: Gwinnett Historical Society.

Foi pela fenda “entre os espaços das estrelas” criada pelo ritual Amalantrah, que uma entidade chamada Lam – por sinal de tipologia muito aproximada a dos ETs greys (cinzentos) que décadas depois viriam a ser apontados como os responsáveis pelas abduções – e sua coorte passaram para este plano.

O retrato da entidade Lam feito por Crowley, apareceu pela primeira vez em 1919, como um frontispício de seu comentário sobre "A Voz do Silêncio" de Madame Blavatsky.  O desenho original Lam foi dado por Crowley a Kenneth Grant (1924-2001), um escritor e mágico cerimonial inglês, defensor da religião Thelêmica e fundador de sua própria organização Thelêmica, a Typhonian Ordo Templi Orientis. Não há, no entanto, nenhum comentário de Crowley sobre Lam que se tenha notícia, exceto o que foi publicado por Grant. Publicação original: The Equinox, vol. III, no. 1, suppl. p. 3, Liber LXXI "The Voice of Silence", Detroit 1919.

Crowley estava convencido de que “existem seres de inteligência e poder de uma qualidade muito superior a qualquer coisa que possamos conceber como humanos; que não se baseiam necessariamente nas estruturas cerebrais e nervosas que conhecemos; e que a única chance para a humanidade avançar como um todo é que os indivíduos façam contato com tais seres.”

Discípulos subsequentes de Crowley da O.T.O. tentaram entrar em contato com Lam e relataram sucessos consideráveis. O protegido de Crowley, Kenneth Grant, chamou essa corrente de Culto de Lam e descreveu suas técnicas como Lam Workings.

Os cultuadores de Lam querem abrir mais portais do tipo que foram abertos por Crowley para trazer muito mais seres tipo Lam para a Terra. Eles acreditam que Lam é uma nova forma de deus que está tentando conquistar este plano, derrubar os antigos deuses e estabelecer seu reinado sobre a humanidade. Para os Lam Templars (Templários de Lam), o Fenômeno OVNI faz parte de um fenômeno metafísico maior, de uma “mudança dos deuses” eônica, que eles às vezes simbolizam com um Sol Negro.

O Templo de Lam está localizado no deserto de Mojave, na propriedade de um rico empresário com grande interesse em OVNIs e ocultismo. O Templo é construído para se assemelhar a um disco voador, com uma forma de disco baixo e afilado. Em um estrado no topo está um busto de pedra de Lam, ao qual os templários fazem oferendas e meditam durante seus trabalhos. Na base do templo há dois obeliscos com a palavra “Lam” no alfabeto Harzâd pintada nas laterais. No topo dos obeliscos estão duas grandes pedras de obsidiana em forma de ovo, que refletem a importância do ovo como um símbolo de viagem no tempo astral e tântrico no sistema mágico do culto.

Fonte: Wiki.

Os templários de Lam desenvolveram todo um mito em torno de Lam, alegando que ele é um dos alienígenas “cinzentos” que se tornou famoso por casos de abdução por OVNIs a partir da década de 1950. De fato, como vimos no esboço feito por Crowley em 1919, Lam tem uma forte semelhança com os greys. Os Templários de Lam acreditam que Crowley realmente convocou os greys – que foram retratados em templos antigos, mas não vistos nos últimos tempos –de volta à Terra. Os Templários acreditam que Crowley treinou seu protegido Jack Parsons, junto com L. Ron Hubbard, para continuar seus Trabalhos de Lam. Em 1946, Parsons e Hubbard conduziram o Trabalho de Babalon, que se acredita ter reaberto e ampliado o portal aberto por Crowley, trazendo uma onda de seres Lam para o nosso plano que se materializaram na forma de avistamentos massivos de OVNIs e abduções por greys a partir de 1947.

No Templo, os templários procuram invocar Lam em sua presença e recebem orientação sobre como podem ajudar em sua campanha para que ele se torne um deus do novo Aeon. Ao iniciar o ritual de contato, o sacerdote que o preside traça um nonagrama (estrela de nove pontas) ao redor da estátua de Lam com sua adaga, entoando “Lam” em cada um dos nove pontos. Este rito "abre o portal" para a dimensão de Lam.

Neste ponto, os templários estão sentados em posição de lótus de frente para o retrato de Lam acima do altar do Templo, olhando em seus olhos. Eles repetem mentalmente o mantra “Lam” por alguns minutos, tentando invocar Lam pelo seu nome. Se receberem uma resposta positiva, eles se visualizam entrando na cabeça em forma de ovo de Lam e vendo o mundo através de seus olhos alienígenas. Em seguida, eles "selam o ovo" visualizando os olhos de Lam se fechando e aguardando os desenvolvimentos. Os templários frequentemente experimentam o contato com o ser Lam neste estágio. Quando o contato é perdido, ou o templário é perturbado, ele deixa a cabeça do ovo de Lam e retorna ao mundo mundano. Quando todos os presentes retornam à consciência mundana, o sacerdote toca um gongo nove vezes, realiza outro ritual de banimento para fechar o portal e o trabalho é concluído.

Em 1919, apenas um ano após o ritual “Amalantrah” de Crowley na cidade de Nova York, membros de um grupo ocultista na Alemanha chamado Sociedade Vril (do qual faziam parte todas as altas patentes do Partido Nazista) afirmaram ter estabelecido contato telepático, através do transe mediúnico de uma linda e misteriosa loira de Viena chamada Maria Orsitsch (também conhecida como Maria Orsic, 1895-1945), com seres do sistema estelar de Aldebaran na constelação de Touro, a 65 anos-luz de distância. Esses alienígenas que teriam visitado a Terra e se estabelecido na Suméria – daí que a palavra Vril teria sido formada a partir da antiga palavra suméria “Vri-Il” (“como deus”) – teriam realmente presenteado a Sociedade Vril com a tecnologia de discos voadores.

A belíssima e misteriosa médium Maria Orsic, a fonte dos primeiros discos voadores nazistas e humanos na Terra. Foto: Kinopoisk.

O termo Vril apareceu pela primeira vez em 1871 no livro Vril, o Poder da Raça Futura, do escritor e político inglês Edward George Bulwer-Lytton (1803-1873), um dos primeiros romances a questionar os modelos de perfeição social figurados na literatura utópica. Provavelmente influenciado por Viagem ao Centro da Terra (1864), de Júlio Verne, Bulwer-Lytton narra a aventura de um protagonista que, ao explorar a profundeza de uma mina, ingressa sem querer em pleno domínio de uma civilização avançada que ali se refugiara de uma catástrofe, desde o período antediluviano, e cuja existência fora garantida pela fonte inexaurível de uma energia ainda desconhecida na superfície – o vril. Com ela, todos são supridos de luz, força motriz, meios de defesa e, sobretudo, de uma fonte de vigor e juventude. Ficando praticamente refém dos vril-ya – como eles se autodenominam –, o curioso egresso da superfície vai conhecendo, de surpresa em surpresa, o avançado modelo social daquela cultura que prosperou sob a crosta terrestre sem a interferência das comunidades da superfície, uma sociedade igualitária, sem classes, com direitos superiores garantidos às mulheres (algo impensável à época de Bullwer-Lytton), sem escravos, sem pobres, e com um sistema modelar de educação. Um extraordinário modelo para o mundo do futuro e que remete, por efeito de espelhamento – mecanismo retórico fundamental da literatura utópica –, a questões sociais prementes não apenas para o período da publicação do texto, mas também para a contemporaneidade. No desfecho da narrativa, a personagem faz uma longa preleção sobre os aspectos ditatoriais e homogeneizadores que subjazem à organização daquela comunidade em particular e de todo projeto utópico em geral. A utopia social de Bulwer-Lytton descortina terrores ocultos sob o manto do idílio, incluindo alguns daqueles que viriam a se concretizar nos regimes totalitários.

Os nazistas da Sociedade Thule, provavelmente influenciados pela obra de Bullwer-Lytton, encaravam o Vril como uma  forma de energia eminentemente telúrica que ansiava alcançar e que capacitaria aos seus seguidores o poder de curar ou ferir pessoas, levantar objetos e por fim de elevar seus próprios seres para outra dimensão de nível superior. O Vril consistia para eles em uma espécie de “quinto elemento” (além dos conhecidos terra, fogo, água e ar), uma energia dinâmica que se manifestaria pela “inversão do eixo gravitacional” de elementos materiais. A partir de uma indução energética, seria possível erguer pesados blocos de rocha como se fossem monólitos de isopor. Esta energia Vril era alcançada através da meditação e orgias sexuais. Quando os nazistas se aperceberam deste suposto poder, apoderaram-se do conceito da seita e de suas práticas. A Ariosofia servir-se-ia da energia Vril a qual os faria voar até o infinito e tornarem-se deuses, o que facilitaria ou garantiria o sucesso em alcançar o poder absoluto e metafísico para governar o mundo. Por isso chegaram a medir os crânios dos tibetanos, convencidos que eles eram os ancestrais dos arianos.

A Sociedade Vril era formada por um grupo de médiuns psíquicas lideradas pela médium Maria Orsic, que havia liderado a “Sociedade Alemã de Metafísica” (Alldeutsche Gesellschaft fr Metaphysik) fundada no início do século XX como um círculo feminino de médiuns que estavam envolvidos em contatos telepáticos extraterrestres. Mais tarde, a sociedade foi renomeada como “Sociedade Vril” ou “Sociedade das Mulheres Vrilerinnen”. Tanto Maria quanto as demais, eram todas jovens lindas e de cabelos muito compridos, com  longos rabos de cavalo, um penteado muito incomum naquela época. Isso se tornou uma característica distintiva de todas as mulheres que integraram a Vril, baseada na crença de que seus longos cabelos agiam como antenas cósmicas para receber comunicações alienígenas do além. Em público, porém, quase nunca exibiam o cabelo estilo rabo de cavalo.

Maria Orisc atuava como um “canal psíquico” para a transferência de dados extraterrestres, algo hoje chamado de “visão remota”, uma ciência legítima usada por nossas próprias agências nacionais de inteligência.

Cabe lembrar que o notável inventor Nikola Tesla (1856-1943) afirmou que muitos de seus projetos geniais, como o gerador elétrico de “corrente alternada”, vieram a ele “telepaticamente”, e até o pioneiro da astronáutica Hermann Oberth admitiu que o sucesso dos avanços tecnológicos alemães durante a guerra se deveu, em parte, às “pessoas de outros mundos”. E, mais tarde, após a Segunda Guerra Mundial, desenvolveu-se uma curiosa convergência de tecnologias americanas e nazistas dentro dos programas de desenvolvimento de foguetes espaciais da NASA. A simples construção de foguetes superiores aos russos foi a motivação para uma aliança deveras estranha. Ou era algo mais profundo, mais escuro e muito mais oculto?

Nikola Tesla e Maria Orsic estavam relacionadas com a construção de uma máquina voadora anti-gravitacional e contatos com extraterrestres. Fonte: Tô no Cosmos.

Em 1919, a suíça-americana Leah Hirsig (1883-1975) procurou Crowley em seu apartamento em West 9th St. em Greenwich Village, Nova York, devido ao seu interesse pelo ocultismo. Juntos tiveram uma filha, Anne Leah, apelidada de Poupée.

Em 14 de abril de 1920, Leah ajudou Crowley a fundar a Abadia de Thelema em Cefalù, na ilha italiana da Sicília, que logo tornou-se conhecida como um “antro de insanidade”. Durante sua estada na abadia, Leah era conhecida como Soror Alostrael (o "útero", o "santo cálice de Deus"), a "Mulher Escarlate" de Crowley, o nome que ele usava para suas praticantes de magia sexual em referência à consorte da Besta do Apocalipse, cujo número é 666.

O vício de Crowley em heroína e cocaína mostrou-se fora de controle. Ali ele escreveu o livro Diary of a Droug Fiend (Diário de um Viciado), onde conta sua luta contra o vício. Foi lá que a tragédia abateu-se novamente sobre ele com a morte de Poupee enquanto Crowley viajava por Londres e Paris.

Em 16 de fevereiro de 1923, um de seus seguidores, o estudante não graduado de Oxford Raoul Loveday, morreu em consequência da ingestão da água contaminada do local. Com isto, o destino da Abadia de Thelema estava selado. A esposa de Loveday, Betty May, vendeu a história ao tabloide londrino The Sunday Express, que em um artigo de primeira página na edição de 4 de março de 1923, pintou Crowley como "um viciado em drogas, autor de livros vis, o disseminador de práticas obscenas" e " uma das figuras mais sinistras dos tempos modernos".

Na mesma época, o jornal semanal John Bull publicou uma série de artigos anti-Crowley com títulos como "O rei da depravação" e "O homem mais perverso do mundo". A última frase permaneceu como a sua mais afamada reputação desde então.

A edição de 24 de março do jornal John Bull chama Crowley de "O homem mais perverso do mundo".

Os jornais encheram-se de reportagens sobre magia negra e outros rituais satânicos realizados na Abadia. Estas reportagens levaram o ditador fascista Benito Mussolini (1883-1945) a expulsar Crowley da Itália naquele mesmo ano, chamando-o de “bárbaro”.

De lá Crowley mudou-se para a Tunísia e depois para a França, onde lutou bravamente contra seu vício de anos em heroína. Da França mudou-se para a Alemanha, voltando depois para a Inglaterra, onde passou seus últimos quinze anos.

Em 1925, deu-se a eleição de Crowley como líder mundial da O.T.O. A não aceitação desta liderança – e da implantação de Lei de Thelema na Ordem – levou muitos membros a fundarem uma dissidência, conhecida como O.T.O. Antiqua (não Thelêmica). Em 1929, Crowley publica o livro Magick: In Theory and Practice.

Em dezembro de 1928, Crowley conheceu a nicaraguense Maria Teresa Sanchez (Maria Teresa Ferrari de Miramar), filha de pai italiano e mãe francesa. Crowley, juntamente com seu amigo e secretário, o ocultista e escritor inglês Francis Israel Regudy, mais conhecido como Israel Regardie (1907-1985), foi deportado da França pelas autoridades, que não gostavam de sua reputação e temiam que ele fosse um agente alemão. Para que ela pudesse se juntar a ele na Grã-Bretanha, em agosto de 1929 Crowley se casou com aquela que ele chamava de “A Alta Sacerdotisa do Voodoo”.

No ano seguinte encontrou-se, em Portugal, como o poeta Fernando Pessoa (1888-1935), que havia lido seu livro Confessions of Aleister Crowley: An Autobiography, que abrange os primeiros anos de sua vida até meados da década de 1920, e que A Mandrake Press publicou as duas primeiras seções como volumes separados sob o título The Spirit of Solitude em 1929.

Em 1934, na tentativa de fazer algum dinheiro, Crowley iniciou uma série de processos judiciais contra aqueles que, conforme alegava, o haviam caluniado, entre eles a Constable & Co. por publicar o livro Laughing Torso (1932), da artista e escritora galesa Nina Hamnett (1890-1956), que se referia à sua prática oculta como magia negra, mas perdeu o caso. O processo judicial aumentou os problemas financeiros de Crowley, e em fevereiro de 1935, ele foi declarado falido. Durante a audiência, foi revelado que Crowley gastou três vezes sua renda por vários anos.

Quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu, Crowley percebeu que suas profecias sobre o início da Era de Hórus estavam se cumprindo à risca conforme as entidades o haviam revelado. Ele escreveu para a Divisão de Inteligência Naval oferecendo seus serviços, mas eles recusaram. Crowley então se associou a várias figuras da comunidade de inteligência da Grã-Bretanha na época, incluindo o escritor ocultista Dennis Wheatley (1897-1977), autor da série Gregory Sallust (1934-1968), uma das principais inspirações para James Bond de Ian Fleming; Roald Dahl (1916-1990), autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate (1964); o próprio Ian Fleming (1908-1964); e Maxwell Knight (1900-1968), um espião britânico, naturalista e radialista que serviu de modelo para James Bond.

Embora ele não tenha sido a primeira pessoa a levantar dois dedos no ar em sinal de alguma ideia ou insulto, Crowley demonstrou que foi o primeiro a usar o “sinal de V da Vitória”, consagrado pelo estadista e primeiro-ministro do Reino Unido Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965), como um contraste mágico para o uso da suástica pelos nazistas. Crowley passou essa ideia para amigos da BBC e para a Divisão de Inteligência Naval Britânica por meio de suas conexões no MI5, eventualmente obtendo a aprovação de Churchill.

O simbolismo do “V de Vitória” refere-se à história de Ísis, Apófis e Osíris, conforme ilustrado no Ritual Menor do Hexagrama, publicado pela primeira vez por Crowley em The Equinox I, nº 3 , em 1910. Nesse ritual, a suástica é usada para representar o luto de Ísis, e o “V” é usado para simbolizar Apophis ou Typhon, o destruidor. Este simbolismo explica o uso de Crowley do "V" como uma antítese para a suástica, uma vez que Apófis mata Osíris, causando o luto de Ísis.

O símbolo “V” também ecoa o triângulo apontando para baixo, um símbolo de Hórus, a Criança Coroada e Conquistadora do Novo Aeon.

O símbolo do V de Vitória usado pelos thelemitas, com direito ao 666. In hoc signo vinces é a tradução latina da frase grega en touto nika e significa "com este sinal vencerás".

Para ajudar no esforço de guerra, ele escreveu uma proclamação sobre os direitos da humanidade, Liber OZ, publicado em 1942 na forma de um manifesto da O.T.O. Junto com a artista indiana Marguerite Frieda Harris, conhecida, por sua própria insistência, como Lady Frieda Harris ou Lady Harris (1877-1962), cria seu baralho de Tarot (com design de Frieda), o Livro de Thoth, que só foi publicado em 1944 em uma edição limitada de 200 exemplares.

Crowley morreu em 1º de dezembro de 1947, vítima de bronquite crônica e problemas cardíacos em sua casa na cidade de Hastings. A lenda que diz terem sido suas últimas palavras “eu estou perplexo”, não passa disso, uma lenda, pois Crowley morreu sozinho em seu quarto. No dia 5 de dezembro seu corpo foi cremado em Brighton, em uma cerimônia assistida por amigos, admiradores e discípulos.

E foi um discípulo de Crowley tão feérico, excêntrico e lascivo quanto, que percebeu igualmente que certas revelações profundas poderiam ser obtidas de trabalhos e rituais mágicos, revelações tão profundas a ponto de serem secretamente incorporadas a projetos específicos de exploração espacial, ampliando os portais que haviam sido abertos para trazer para esta dimensão os seres que inaugurariam a chamada Era Moderna dos Discos Voadores. Mas isso, como diria Rudyard Kipling (1865-1936), já é uma outra história que irei abordar na próxima oportunidade.

#aleister crowley #thelema #ocultismo #religião #magia #secret society

[jasmine604]

W2. 10 NZ Creatives

Len Lye (5 July 1901 – 15 May 1980)

Len Lye or ‘Leonard Charles Huia Lye’ was known for his experimental films and kinetic structure. A lot of his films are being held as articles in NZ archives aswell as museums abroad likee Museum of Modern Art in NYC. When he was a student he thought that motion could be part of the language of art hence the interest in film and structures. 

Left to right: Picture of Len Lye. Len Lye Blade 1998 - Collection of John and Lynda Matthews, New Plymouth. Len Lye Love Springs Eternal exhibition - Starkwhite

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2. Billy Apple (31 December 1935 - 6 September 2021)

Billy Apple, born Barrie Bates left NZ to study graphic design in Royal College of Art in London. He eventually moved to New York and continued creating pop related painting and objects, overtime he went from more tangible objects to more conceptual and process orientated practises. He was noted as someone that had frequent exhibtions and has a clear ‘brand’ within his own work. 

Left to right:Picture of Billy Apple with one of his known creations. Relation of Aesthetic Choice to Life Activity (Function) of the Subject, 1962 by Billy Apple, Tate. ‘Paid’ by Billyapple, FoenanderGallery.

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3. Ronnie Van Hout (22 January 1962 - )

Ronnie Van Hout works with a range of media such as video, painting, sculpture, photography, and embroidery. He was born in Christchurch and studied Fine Arts at the University of Canterbury, majoring in Film. He seems to be most known for his work with Pingroup and his sculpture. 

Left to right: Picture of Ronnie Van Hout. Pin Group by Ronnie Van Hout, 1983. Hellzapoppin'! Flying Saucer poster by Ronnie Van Hout. 

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4. Lesley Maclean Active between (1985 - 1986)

Lesley MacLean or ‘Black Spot’ was a Christchurch poster designer, most known for her work with the Flying Nun Bands in both a poster making sense and performing on the stage. Now she has left the world of design behind and has become a trained practitioner of Japanese tea making. 

Left to right: Picture of Lesley Maclean, Sneaky Feelings. "Husband house". A Flying Nun record. [1985] by Lesley Maclean, 'The Real Sounds of New Zealand' Exhibition by Lesley Maclean.

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5. Chris Knox (2 September 1952 - )

Chris Knox is a rock and roll musician, Cartoonist, and movie reviewer who rose to fame during the punk rock era. He was in two bands, The Enemy and Toy Love. Toy Love eventually disbanded and he and some members made ’Tall Dwarfs’. He used to often draw cartoons and designs for his album artwork and for magazine covers and cartoon strips. 

Left to right: Picture of Chris Knox supporting Blondie, Seisure Album Cover 1989, Chris Knox. Forced Exposure Magazine Cover, 1993, Chris Knox.

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6. Greer Twiss  (23 June 1937 -)

Greer Twiss is known as the ‘godfather’ of contemporary sculpture in NZ. He has been sculpting and exhibiting his work for more than 50 years. He attended the Elam School of Fine arts. He has worked with a number of materials but is most known for his works in Bronze. He retired in 1998. 

Left to right: Picture of Twiss. Bathers, 1970, Greer Twiss. London Series, Greer Twiss.

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7. Jim Allen (22 July 1922 – 9 June 2023)

William Robert Allen known as ‘Jim Allen’ served in WW2 in 1945, after which he enrolled in art studies in Italy. After coming back to NZ, he continued to study fine arts here at Canterbury University, and following that he did a series of jobs and worked alongside many organizations and projects such as the Northern Maori Experimental Project. He has had a significant influence on the development of ‘post-object’ practices in NZ.

Left to right: Picture of Jim Allen. Groundswell: Avant-garde Auckland 1971–1979, Jim Allen. Saboteur, 2009, Jim Allen.

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8. Kris Sowersby (1981 - )

Kris Sowerby a majorly self-taught graphic designer specialises in typography and over the years has garnered national and international acclaim for his typographic work as part of the Klim Type foundry which he founded. He has worked with a number of clients to come up with unique letters for branding purposes and has also released a couple of his collections and books such as ‘Art of Letters’.

Left to right: Photo of Sowersby, 2008 composition, Kris Sowersby. Page from book ‘Art of Letters’ by Kris Sowersby

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9. Maureen lander (1942 - )

Lander is a Weaver, Multimedia installation artists, and academic. Lander is a well-respected and significant Māori artist who since 1986 has exhibited, photographed, written and taught Māori art.

Left to right: Picture of Lander, Maureen Lander (2018), Embodied Knowledge. Atapō, (2020) dyed muka, work in progress. 

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10. Evangeline Davis (unknown, current)

Davis is a young photographer who documents women in the way she wants as opposed to what she grew up seeing in fashion magazines. She grew up seeing thin white girls, and wanted to document women in a 'real way', so she could see people like herself in photography. She focuses on women and their lives in NZ.

 Left to right: Photos from Davis' book 'Touchy', 2016, Angeline Davis

#week 2

[dbluegreen]

Any World (That I'm Welcome To)

one of my all-time favorite songs,and i’m old. heard this tune on college radio sometime in the late seventies,when i was in college at plymouth state university (then called college,not u) studying for a bachelor’s of arts degree in history as a foundation for my future career in social work,which didn’t last long. went downtown to the local department store and bought this album. another of my fave songs on it is ‘doctor wu’. there has never been any band that sounds like steely dan that i’ve ever heard of!

#steely dan #any world that i'm welcome to #katy lied

[mydiary123]

The Benefits of Studying at NSBM Green University, the 100% Government Owned Global Level University

NSBM Green University is a unique and innovative institution that is revolutionizing the higher education sector in Sri Lanka. NSBM Green University is the first and the only green university in South Asia, and the 100% government owned global level university in Sri Lanka. NSBM Green University offers a range of benefits and advantages for the students who choose to study there. Here are some of the benefits of studying at NSBM Green University, the 100% government owned global level university:

You can get a world-class education that is recognized and accredited by the local and international bodies. NSBM Green University has partnerships and affiliations with leading universities and institutions around the world, such as the University College Dublin, the University of Plymouth, the Limkokwing University, and the Asian Institute of Technology. NSBM Green University offers a variety of degree programs and courses that cater to the needs and interests of the students, such as business, computing, engineering, design, and languages. NSBM Green University also offers a flexible and dynamic curriculum that allows the students to customize their learning path and pace, as well as to transfer credits and obtain dual or multiple qualifications.

You can enjoy a green and eco-friendly campus that is designed and built with the principles of sustainability and innovation. NSBM Green University is located on a 26-acre land that is surrounded by lush greenery and natural beauty. NSBM Green University has a state-of-the-art infrastructure and facilities that are energy-efficient and environmentally-friendly, such as the solar panels, the rainwater harvesting system, the waste management system, and the green roofs. NSBM Green University also has a modern and spacious learning and living space that provides the students with the comfort and convenience, such as the lecture halls, the laboratories, the library, the auditorium, the cafeteria, the gym, the sports complex, and the hostel.

You can have a holistic and inclusive student experience that is focused on the development and empowerment of the students and the society. NSBM Green University has a vibrant and diverse student community that represents different cultures, backgrounds, and perspectives. NSBM Green University also has a supportive and dedicated faculty and staff that provide the students with the guidance and assistance that they need. NSBM Green University also has a range of extracurricular and co-curricular activities and events that enhance the skills and talents of the students, such as the clubs, the societies, the competitions, the workshops, the seminars, and the festivals. NSBM Green University also has a strong social responsibility and commitment that encourages the students to engage in various community and environmental projects and initiatives, such as the green campaigns, the volunteer programs, the charity drives, and the awareness programs.

These are some of the benefits of studying at NSBM Green University, the 100% government owned global level university. You can learn more about NSBM Green University and its offerings by visiting https://www.nsbm.ac.lk/story-of-nsbm/, the official website of NSBM Green University. You can also apply online and join the NSBM Green University family and be a part of the green university sri lanka. You will not regret it!

[personal-reporter]

Joshua Reynolds, raccontare la campagna inglese

Uno dei pittori simbolo del Settecento europeo… Joshua Reynolds nacque il 16 luglio 1723 a Plympton, nel Devonshire, figlio di un pastore protestante ed di un insegnante di scuola. La sua famiglia, che aveva forti legami con la chiesa e l'aristocrazia locale, lo incoraggiò a disegnare e a dipingere fin dalla prima giovinezza, inoltre Joshua lesse gli autori classici, Plutarco, Seneca e Ovidio ma anche Shakespeare, Milton e Pope, poi studiò gli scritti sull'arte di Leonardo da Vinci, di Charles Alphonse Du Fresnoy e di André Félibien. Ma il testo che influì di più sulla sua formazione fu An Essay on the Theory of Painting, del pittore inglese Jonathan Richardson, pubblicato nel 1715. Reynolds nel 1740 fu mandato a bottega presso il pittore Thomas Hudson, anch'egli originario del Devonshire, che lavorava a Londra come ritrattista, dove affinò la sua tecnica. Nell'estate 1743 il pittore lasciò improvvisamente lo studio di Hudson, pare per un litigio di poco conto, ma alla fine tutto si sistemò e i due rimasero in buoni rapporti, tanto che Hudson invitò Reynolds a entrare nel club da lui fondato, con appassionati e collezionisti di disegni degli antichi maestri. Reynolds cominciò a lavorare come ritrattista, dividendosi tra Londra e il Devonshire e guadagnandosi da vivere con i ritratti della piccola nobiltà locale e degli ufficiali di marina di stanza al porto di Plymouth, poi partì per l’Italia passando per il Portogallo, la Spagna e Minorca; Nel gennaio del 1750 Minorca per proseguire verso l'Italia e a Pasqua giunse a Roma, nella primavera 1752 si recò prima a Napoli e poi a Firenze passando per Assisi, Perugia e Arezzo. Da Firenze il pittore passò a Bologna, poi si recò a Venezia, passando per Modena, Parma, Mantova e Ferrara ed iniziò il viaggio di ritorno in Inghilterra nell'estate del 1752, accompagnato da un giovane allievo italiano, Giuseppe Marchi, che aveva conosciuto a Roma. Rientrato in Inghilterra, Reynolds volle dimostrare l’impatto del suo soggiorno in Italia sulla sua arte, infatti dipinse il ritratto esotico di Marchi e quello eroico di Augustus Keppel, dove la posa si ispirava alla statuaria antica mentre il colore richiama la pittura del Tintoretto. Nel 1760 l'artista si trasferì in Leicester Square, dove visse per il resto della sua vita, installando nello stesso edificio l'abitazione, lo studio e la galleria di dipinti. Nei primi anni Sessanta, oltre a esporre presso la Society of Artists, Reynolds ne diresse gli affari; ma attorno alla metà del decennio la società fu turbata da un clima di rivalità scatenatosi tra i suoi membri e il comitato direttivo Alla fine i contrasti portarono all'abbandono dell'istituzione da parte dei principali artisti, che, nel 1768, fondarono la Royal Academy of Arts, con il patronato di re Giorgio III, poi Reynolds accettò la carica di presidente della nuova Academy e ricevette la nomina a cavaliere nel palazzo di St. James. Quando divenne presidente dell'Academy, Reynolds ebbe il compito di tenere in quella sede una conferenza annuale, poi biennale,  sulla teoria dell'arte. Negli anni Settanta il pittore espose circa cento dipinti alla Royal Academy, tra cui i ritratti di amici, attori, scienziati, uomini di chiesa, aristocratici e bambini. Quando nel 1780 la Royal Academy tenne la sua prima esposizione a Somerset House, edificio da poco costruito su progetto di sir William Chambers. Reynolds presentò sette quadri, tra cui uno ritratto a figura intera di Lady Worsley in abbigliamento militare da cavallerizza, un ritratto di Edward Gibbon e una figura allegorica della Giustizia che era una delle sue composizioni per una vetrata del New College di Oxford. Negli anni Ottanta Reynolds si ispirò all'arte fiamminga e olandese, soprattutto dopo avere visitato quelle regioni nella tarda estate del 1781. Il 1 ottobre 1784 Reynolds fu nominato primo pittore del re, in seguito alla morte di Allan Ramsay. Negli anni che seguirono, il pittore dovette affrontare un'opposizione sempre più aspra all'interno dell'Academy, dalla quale uscirono alcuni artisti importanti, tra cui Thomas Gainsborough e, per rilanciare l'immagine pubblica dell'Academy, espose novantasei quadri tra il 1784 e il 1790, anno in cui si ritirò a vita privata. Reynolds morì il 23 febbraio 1792 ed è sepolto nella cattedrale di St Paul. Nel 1813, la British Institution allestì a Londra la prima retrospettiva delle sue opere e, nello stesso anno, venne pubblicata la prima biografia del maestro, scritta dal suo allievo James Northcote. Read the full article

[barlekhait]

Devon education and culture

Devon, located in the South West of England, is a county known for its stunning coastline, beautiful countryside, and rich cultural heritage. When it comes to education and culture, Devon offers a diverse range of opportunities and institutions.

Education:

Devon has several educational institutions that cater to students of all ages. Some notable educational institutions in the county include:

1. University of Exeter: The University of Exeter has campuses in Exeter and Cornwall. It is a leading research-intensive university that offers a wide range of undergraduate and postgraduate programs across various disciplines. The university is known for its excellence in research and teaching.

2. Plymouth University: Although officially called the University of Plymouth, the institution has a strong presence in Devon. It offers a broad range of undergraduate and postgraduate courses in various fields, including arts, sciences, engineering, health, and business.

3. Further Education Colleges: Devon has several further education colleges, including Exeter College, Petroc, South Devon College, and City College Plymouth. These colleges offer a variety of vocational courses, apprenticeships, and professional training programs, preparing students for further education or employment.

4. Primary and Secondary Schools: Devon has a network of primary and secondary schools, both state-funded and independent, providing education to children and teenagers. These schools follow the national curriculum and strive to provide high-quality education and support for students.

Culture:

Devon has a rich cultural scene with a wide range of artistic and cultural attractions. Some highlights include:

1. Museums and Galleries: Devon is home to several museums and galleries that showcase its history, art, and culture. The Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery in Exeter houses diverse collections, including fine art, natural history, and archaeology. The Plymouth City Museum and Art Gallery offers exhibitions on local history and contemporary art.

2. Theatres and Performing Arts: Devon has a vibrant theatre scene, with venues such as the Theatre Royal in Plymouth, the Exeter Northcott Theatre, and the Barnfield Theatre in Exeter. These venues host a variety of performances, including plays, musicals, dance shows, and concerts.

3. Festivals and Events: Devon hosts numerous festivals and events throughout the year. The Dartmoor Folk Festival celebrates traditional folk music, dance, and arts. The Exeter Festival of South West Food and Drink showcases local food and beverages. The Sidmouth Folk Festival, one of the largest folk festivals in the UK, attracts musicians and performers from around the world.

4. Historic Sites and Landmarks: Devon is rich in historic sites and landmarks. The county is home to stunning castles, such as Powderham Castle and Dartmouth Castle, as well as ancient ruins like the Tintagel Castle, associated with the legends of King Arthur. The Jurassic Coast, a UNESCO World Heritage Site, offers a glimpse into the Earth's ancient history.

5. Natural Beauty and Outdoor Activities: Devon's natural beauty provides ample opportunities for outdoor activities. The county boasts stunning coastlines, national parks such as Dartmoor and Exmoor, and picturesque countryside. Residents and visitors can enjoy activities such as hiking, surfing, kayaking, and exploring the scenic landscapes.

Devon's educational institutions and cultural attractions contribute to its vibrant community and offer a wealth of opportunities for learning, artistic expression, and cultural experiences. The combination of educational resources, museums, theaters, festivals, and natural beauty make Devon an attractive destination for residents and visitors interested in education, arts, and exploring the county's cultural heritage.

[planetplymouth]

Planet Plymouth is looking for journalism students and reporters to get their works seen on the world wide web. You get massive credit for your work and some good lessons using AI on a growing news website destination - all about Plymouth.

Planet Plymouth is a follow on from Plymouth Buzz which was a success 10 years ago. Buzz only ended when I got so busy with a Mayflower 400 project.

Planet Plymouth has a new look and design on the way with built in AI tools :)

I'm David and I'm retired but not an "elderly person" I love new things and media has always been in my heart.

I studied Art and Design and the then Plymouth College of Art and Design and did a follow up course at the same place but this time using Mac computers (old style 1995 ones)

I then moved to the USA for 15 years and became a Google holic

Now it's Planet Plymouth all the way

Thanks for stopping by David [email protected]

#plymouth #plymouth uk #news

[learningnewstuff]

MAKERS HQ

Makers HQ is a Community Interest Company and project that is based in the HQ Building on Union Street in Plymouth, Devon. With a mission to reignite fashion and textiles manufacturing in the city, it aims to bring together academic institutions, businesses, designers, makers and members of the local community to create a new wave of independent business and ethical clothing manufacturing based in the SW.

I have worked behind the scenes in the development of Makers HQ as a board member and as a volunteer director since its inception. In fact, it is one of the main reasons why I came down to Plymouth to take up the role with Plymouth College of Art in the first place!

#local economy #community interest company #local manufacturing #plymouth college of art #makers hq #garment manufacturing

[amyannecreativeproject]

Roxana Halls.

Bio:

Born in 1974 in Plaistow, London, now still living in london with her wife. Growing up Halls aspired to be an actress. Halls took a foundation course in art at Plymouth college of art and design but found she was very self reliant, describing herself as mainly self taught. Halls has been widely praised for draughtsmanship, wry humour and disturbing narratives.

practice:

Halls has said that she often equates painting with performance and that her models collude with her in creating theatrical scenarios for which the viewer is invited to tease out narratives. Her long standing interest in drama and performance is evident in the baroque sensibility of many of her works. Halls is known for her her images of wayward women who refuse to conform to societies expectations of women. Halls practice has relied on painting from life, memory and photographs, referencing everything from high art and philosophy to the zeitgeist. Halls work often references things such as: the war time paintings of Dame Laura Knight, the songs of Nick Cave, Avantgarde cinema and the fashion for glamourising the past. Halls paintings often examine gender, class, identity and sexuality. Her paintings focus on the materiality of peoples lived environments, seducing the viewer the viewer with exquisite still lives of her emphasis on the fabrics and hair. Her work rebuts the idea that grandiose history paintings are a better barometer of contemporary life. Halls work asks us: how is women behaviour policed by society and how do women internalise those expectations and limitations through self surveillance?

"Appetite":

This series by Halls regards consumption and abstinence. Portraying that women transgress by behaving as they are expected to. this is an insight into culture and counter-culture, being playful, political and sharp. the piece 'Beauty Queen' portrays a beauty queen taking a nibble out of her winners bouquet. this gives the impression off the much rumoured beauty queens starve for perfection, this beauty queen in particular being so hungry that after her big win and finally being able yo eat something she is digesting her bouquet. Halls work throughout this series are of candid aesthetics, dramatic and elaborately composed awkward movements that subvert the demure poses expected of women.

How she has impacted my work:

I was inspired by the political aspect of Halls work and her themes of feminism, confirming and women being policed by society.

[seat-safety-switch]

Recently, I found out that firefighters give out a free colouring book to children. It makes sense for the firefighters: they need to get new employees, and children are vulnerable. Behavioural science has shown that a toddler has already decided on his or her career by age three, which is why we have so many unemployed astronauts lying around. This tactic does, however, give rise to jealousy among people like myself, who are too old to get a free colouring book from the nice firefighters.

Like Gandhi said: if you see a problem, be that problem. I decided that I would print my own free colouring book, and hand it out to any adult that showed even the briefest curiosity in just whatever is that I was doing. Getting an artist to draw all the pictures was easy – the local art college is full of well-meaning undergraduates who are willing to hand out free work if you tell them it’s for children – and the words sort of kind of crapped out of my keyboard. And after that, I just had to jimmy the lock at the local printing press in order to run off a few kilograms of fine literature.

My first test was somewhere I was guaranteed to get some interest. I went to the local parts store, with the intent to order a water pump. The parts-desk clerk asked me just what car I was driving, and I finally had a good answer for him.

“Well, it’s a 1977 Plymouth Volare,” I explained, opening the book to the relevant place. “And it has a Toyota 5MGE inline-six from a 1982 – not 1983, certainly not 1985 Mk2 Supra.” He raised an eyebrow, and I continued. “The intake manifold has been sawed off and converted to direct-port nitrous injection, with your run-of-the-mill everyday eBay clone of a Hilborn stack injection system for fueling.” I reached into my toolbag for a set of Crayolas and started filling in the accessory section of the 5M. “However, I’m using a bunch of weirdo belts and an extra-short snout on this alternator because that’s what the junkyard had this week.” Now was the piece de resistance. “So the water pump is out of, it turns out, a 1996 Holden Apollo.”

The parts store clerk looked confused, so I let him keep one of the books. He just blankly flipped through it, growing increasingly troubled. Without a word, he left for the break room. I waited for an hour, and then hopped the counter to pick up my prize, along with about twelve litres of RTV. Another successful shopping trip!

As I left, I heard a grown man hysterically sobbing through the break room door. He’d probably gotten to the page where I described the slow and inevitable industrial collapse of our entire way of life. That one was hard for the artist, too. Very, very difficult to explain how to draw the second coming of Soichiro Honda.

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Product

DESCRIPTION

SHIPPING & MANUFACTURING INFO

TEEJEEP

Only three of the 2957 Plymouth dealers in 1999 were not also Chrysler dealers, so very few dealers were impacted by the decision to streamline the . And many of these 2957 also sold Dodge, so they could easily show the Dodge versions to interested buyers who did not want the Chrysler trim levels. When Mercedes evaluated Chrysler after the acquisition in 1998, the Plymouth brand was a logical sacrifice to save money and give the remaining brands unique attraction. Unit sales had been low for over a decade, less than half the equivalent Dodge model volumes, and the corporate executives calculated some level of network efficiencies to be had from canceling the Plymouth brand and streamlining the portfolios. After a year of internal discussions, the decision to end Plymouth was announced in November 1999. The last Plymouth brand Neon vehicles were produced in June 2001. The remaining brands had distinctive positions: Dodge (standard, performance), Jeep (SUV, fun), Chrysler (American luxury), and Mercedes (specialized European luxury), plus the super-luxury Maybach brand.

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Time for your Rock Report

Shirley Watts, the widow of late Rolling Stones drummer Charlie, died on Friday, December 16. She was 84.

A family statement reads, "It is with great sadness that Seraphina, Charlotte and Barry announce the death of their much-loved mother, grandmother and mother-in law Shirley Watts. Shirley died peacefully on Friday December 16 in Devon after a short illness surrounded by her family. She will be also sadly missed by her sisters Jackie and Jill, and her brother Stephen. Reunited now forever with her beloved Charlie."

Shirley was born in London on September 11, 1938. She studied sculpture at Hornsey College of Art, where she met her future husband.

Duran Duran, New Edition and BTS' J-Hope are set to perform in Times Square to welcome the new year with "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve with Ryan Seacrest."

English rock band Duran Duran, who were recently inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, will play from a catalog that includes hits like "Hungry Like the Wolf," "The Reflex" and "Rio."

Meanwhile, R&B and pop group New Edition will celebrate their 40th anniversary by performing several of their chart-toppers and solo hits like "Rub You The Right Way," "My Prerogative," "Poison," "If It Isn't Love," and "Cool It Now."

J-hope will perform several of his hits including "= (Equal Sign)," "Chicken Noodle Soup" and the band's "Butter.

Legendary rock band KISS have announced the final dates for the U.K. leg of their farewell tour.

The band, comprised of Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer and Tommy Thayer, will conclude their touring after completing their "End of the Road" farewell tour next year.

Their last-ever U.K. shows will kick off on June 3 at Plymouth Argyle's Home Park Stadium before heading to Birmingham, Newcastle, London, Manchester, and wrapping up on July 8 in Glasgow.

"All that we have built and all that we have conquered over the past four decades could never have happened without the millions of people worldwide who've filled clubs, arenas and stadiums over those years," the band commented on their farewell tour.

They added, "This will be the ultimate celebration for those who've seen us and a last chance for those who haven't. KISS Army, we're saying goodbye on our final tour with our biggest show yet and we'll go out the same way we came in… Unapologetic and Unstoppable."