#Literatura femenina
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Chicas que leen!!! Que opinan de Mariana Enríquez?? Me estoy leyendo nuestra parte de noche, pero siento que es muy fetichistas con los hombres homosexuales, but idk, fácil porque es la primera vez que leo algo así que se me hace un poco muy explicito 😰
#mariana enriquez#nuestra parte de noche#las cosas que perdimos en el fuego#literatura#literatura femenina#literatura latinoamericana#books#libros#ya no se q poner para tener mas alcance#literatura argentina#personal
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Fragmento I
El intruso/ Mía sombra.
La luz que entró por la mañana no fue suficiente para sacarla de su profundo sueño, sueño o delirio? Fue la pregunta que invadió su mente en cuanto abrió los ojos.
La humedad en las sábanas definitivamente no era un sueño, el poder de su imaginación era ahora évidente, la culpa y la vergüenza se posarían en su nuca de nuevo durante toda esa mañana invernal.
Dejó la cama con un sentimiento de resignación, preparó su café mañanero mirando el gris del cielo por la ventana del salón, abrió la puerta para ver el verdor opaco de los árboles del jardín y sentir la dulce brisa con la que horas más tarde bañaría suavemente su rostro, recordó su sueño y su deseo.
En sus sueños había un intruso, un invasor intocable, indescifrable, imaginario, un invasor que se colaba en sus pensamientos a diario y en las noches más frías venía a calentar su cuerpo, un invasor que tenía nombre propio pero era innombrable.
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El triunfo del yo femenino literario: las hijas de Annie Ernaux. Elena Hevia
Las escritoras que en la actualidad están transitando el camino de la prosa confesional y la autoficción son legión
Origen: El triunfo del yo femenino literario: las hijas de Annie Ernaux | El Periódico de España
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No sabemos qué es la escritura femenina pero tendemos a identificarla con aquella que no considera el lenguaje como un mero instrumento sino como un problema, una cuestión en la que hay algo que averiguar o alguna dificultad. Hasta tal punto es así que en ocasiones se atribuyen rasgos femeninos a aquellos autores que efectúan esa misma operación.
Habrá quien diga que, en realidad, la escritura es eso, que cualquier autor que se precie ha cuestionado el lenguaje. La respuesta es que no siempre sucede así. Entre otros motivos porque mantener relaciones conflictivas con el instrumento que se utiliza puede ser fértil para ciertas observaciones y descubrimientos, pero impide otros. Problematizando, el lenguaje se escapa un tanto del destinatario, se le despista y, al mismo tiempo, se acepta la persecución. Por eso, si existe la libertad en la escritura, ésta pasa por elegir, también, al destinatario.
Pondré un ejemplo de nuestros días: en los comienzos de este siglo XXI, Michel Houellebecq, considerado el enfant terrible de la literatura francesa, escribe en sus novelas cosas como: «Y entonces me di cuenta, con dulce incredulidad, de que iba a volver a ver a Valérie, y de que probablemente íbamos a ser felices». El destinatario de Houellebecq acepta la cursilería procedente de un hombre en la medida en que sea una excepción dentro de un texto cínico, pornográfico y conservador. Si una mujer quisiera pronunciar palabras parecidas sobre el amor tendría que ser aún más hábil y perforar el discurso acudiendo, por ejemplo, a una escritura compleja, en cierto modo hermética, pues de lo contrario perdería toda autoridad al ser, hoy por hoy, su capital en materia de autoridad menor que el de un escritor masculino.
Belén Gopegui
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mi traducción al español de Lady Lazarus de Sylvia Plath.
Señorita Lázaro
Lo he hecho de nuevo.
Una vez cada decenio,
lo consigo:
Mi piel, un milagro ambulante,
brillante como pantalla de lámpara Nazi,
mi pie derecho
un pisapapeles,
mi rostro sin rasgos,
fina tela judía.
Arranca la mortaja,
Oh, mi enemigo.
¿Aterrorizo?
¿La nariz, las cuencas oculares, los dientes?
El aliento acre
desaparecerá en un día.
Pronto, muy pronto la carne
que la tumba comió
volverá a ser yo
y yo, una mujer sonriente.
Tengo sólo treinta años,
y como el gato, siete muertes.
Esta es la Número Tres.
Que desperdicio
aniquilarse cada década.
Qué millón de filamentos.
El público mascacacahuates
se amontona para ver
cómo me sacan
las vendas de manos y pies:
El gran striptease.
Damas y caballeros,
aquí mis manos, mis rodillas.
Aunque sólo soy carne y hueso,
sigo siendo la misma, idéntica mujer.
La primera vez que pasó tenía diez.
Fue un accidente.
En la segunda, estaba decidida
en seguir hasta el fin y no volver nunca.
Cual almeja
me cerré de golpe.
Tuvieron que llamar una y otra vez,
y arrancarme los gusanos como perlas pegajosas.
Morirse
como todo lo demás, es arte.
Y lo hago excepcionalmente.
Tanto, que se siente como el infierno.
Tanto, que se siente real.
Hasta podría decirse que tengo un don.
Es tan fácil que se puede hacer en una celda.
Tan fácil que se puede hacer y después como si nada.
Es el regreso teatral
a plena luz del día
al mismo lugar, a la misma cara, al mismo grito brutal
y divertido:
“¡Un milagro!”
Que me noquea.
Hay que pagar
para ver mis cicatrices, hay que pagar para escuchar mi corazón:
Que late de verdad.
Y hay que pagar, hay que pagar muy caro
por una palabra, por tocar,
o por un poquito de sangre;
por un mechón de mi pelo o por mi ropa.
Así que, Herr Doktor.
Así que, Herr Enemigo.
Yo tu opus,
yo tu valioso objeto,
niña de oro puro
Que se funde en un chillido.
Me doy vuelta y ardo.
No piense que menosprecio su preocupación.
Ceniza y ceniza,
que revuelve y atiza.
No queda nada de carne o hueso:
Una barra de jabón,
un anillo de bodas,
un empaste de oro.
Herr Dios, Herr Lucifer,
cuidado.
Cuidado.
Resurjo de las cenizas
con mi cabello colorado
y devoro hombres como si fuesen aire.
traductora: Daniela H.
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Publicado en Acceso Abierto el volumen «La mujer y los universos femeninos en las fuentes documentales de la Edad Moderna», coordinado por Jesús M. Usunáriz y Javier Ruiz Astiz
Se acaba de publicar en Acceso Abierto, como libro electrónico de descarga gratuita, el volumen La mujer y los universos femeninos en las fuentes documentales de la Edad Moderna, coordinado por Jesús M. Usunáriz y Javier Ruiz Astiz.
Jesús M. Usunáriz y Javier Ruiz Astiz (eds.), La mujer y los universos femeninos en las fuentes documentales de la Edad Moderna, Madrid, Dykinson, 2023. ISBN:…
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#Acceso Abierto#Ciencia Abierta#Dykinson#Edad Moderna#Javier Ruiz Astiz#Jesús M. Usunáriz#Mujer#Mujer e historia#Mujer y escritura#Mujer y literatura#Mujer y sociedad#Mujeres#Open Access#Open Science#Proyecto Universos discursivos#Querella de las mujeres#Universos discursivos e identidad femenina: élites y cultura popular (1600-1850)#Universos discursivos femeninos#Universos femeninos
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Poesía ýambico
En este ensayo, se trataron tópicos relacionados con el poeta más representativo de la poesía yámbica y los aspectos más importantes que resaltan conforme su personalidad; además de contenidos o temas que aborda como eje central.
Introducción
En relación estrecha con el ámbito literario, brota la lírica creada y desarrollada en torno a los agones junto con las competiciones poéticas constituidas en las ciudades y por sus gobernantes. La lírica, suelen tener un acompañamiento musical y en diversos momentos la danza, pues se imagina a partir de una recitación vocalizada.
El instante más oportuno para dar a conocer este…
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#Antigüedad#Ámbito Literario#Bibliografía#Conclusión#Contenidos#Lírica#Líricas femeninas#Literatura#Literatura grecolatina#Literatura Griega#Papel femenino#Personalidad#Poesía#Poeta#Temas#Yámbico
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“El verdadero infiel es el que hace el amor sólo a una fracción de ti. Y niega el resto”
Anaïs Nin
Anaïs Nin Culmell fue una escritora francesa de padres cubano-españoles nacida en Neully-Sur_Seine en febrero de 1903. Fue autora de novelas vanguardistas en el estilo surrealista francés, y principalmente conocida por sus escritos sobre la vida y su tiempo, recopilados en los llamados Diarios de Anaïs Nin.
Sus padres fueron, la cantante cubana de origen francés y danés Rosa Culmell y el compositor y pianista cubano de ascendencia española Joaquín Nin, quien la abandona cuando Anaïs tenia 11 años, hecho que la marcó durante gran parte de su vida.
A los 19 años, Anaïs consigue trabajo como modelo y bailarina de flamenco, y se casa en La Habana Cuba con el banquero Hugh Guiler, con quien se marcha a vivir a Paris para estudiar danza española. Durante este tiempo, su vida aburrida y la lectura de D.H. Lawrence la motivan a convertirse en escritora.
En 1930, publica un ensayo sobre Lawrence, y un año después conoce a Henry Miller, el novelista estadounidense de quien tiempo después se convertiría en su amante. Durante este tiempo se convirtió en la amante de la mujer de Miller, June, con quien practicó el vouyerismo.
En 1939, emigra a Estados Unidos y allí se convierte en la primera mujer que publica relatos eróticos. “Delta de Venus” denota una fuerte influenza del Kamasutra.
Enfrentada con una necesidad desesperada por conseguir dinero, Nin y Miller comenzaron a escribir narrativas eróticas y pornográficas en la década de los 40 para un coleccionista anónimo.
En 1955, se casa por segunda vez con Rupert Pole, quien fuera su agente literario sin divorciarse de su primer esposo Hugh Guiler y sin que este último lo supiera.
Por años, Nin mantuvo una doble vida dividiendo su tiempo en la modesta casa de Rupert Pole en California y el opulento apartamento de Hugh Guiler en Nueva York.
Guiler toleraba los affairs de su esposa incluido el romance con Rupert Pole, aunque nunca supo de su matrimonio con él.
En 1966 cuando Anaïs Nin entró en la notoriedad pública por el éxito de sus diarios, hizo anular su matrimonio con Pole.
De los Diarios de Anaïs Nin, existen en la actualidad dos versiones publicadas en sus diarios debido a que mucha gente a la que Anais menciona aun vivían cuando el primer volumen fue publicado en la década de 1960.
Nin ha sido aclamada por muchos críticos como una de las más destacadas escritoras de la literatura erótica femenina. Antes de ella la literatura erótica era muy escasa con algunas pocas excepciones.
Su obra a sido llevada al cine en “Henry y June” del director Philip Kaufman, y al teatro con La casa del incesto.
En 1973 recibió un doctorado Honoris Causa del Philadelphia College of Art.
Anaïs Nin murió en enero de 1977 a la edad de 73 años en Los Angeles California y sus cenizas fueron esparcidas sobre la Bahia de Santa Mónica.
Fuente Wikipedia
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La Amortajada - María Luisa Bombal
La Amortajada es una novela de la escritora chilena María Luisa Bombal, publicada en 1938. Argumentalmente, está muy marcada por la sumisión psicológica del hombre hacia las figuras femeninas. En cuanto a estructura, esta novela cuenta con un contexto donde se viaja entre realidad y ficción, según lo que la autora quiere comunicar con Ana María, personaje principal de la novela, y los recuerdos de quienes se acercan a verla a su féretro. Es precisamente ese distanciamiento entre los vivos y Ana María, el que determina la forma no común en que en libro está fragmentado. Es una novela importante en la literatura de Chile, puesto que refleja las condiciones sociales de los años treinta, lo que la convierte en una obra reconocida incluso internacionalmente.
Lee más sobre esta novela en Wikipedia.
La Amortajada - María Luisa Bombal
La Amortajada is a novel by Chilean writer María Luisa Bombal, published in 1938. It is very marked by the psychological submission of men towards female figures. In terms of structure, this novel has a context where you travel between reality and fiction, according to what the author wants to communicate with Ana María, the main character of the novel, and the memories of those who come to see her at her coffin. It is precisely this distance between the living and Ana María that determines the unusual way in which the book is fragmented. It is an important novel in the literature of Chile, since it reflects the social conditions of the thirties, which makes it a work recognized even internationally.
Read more about the author on Wikipedia.
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Literatura Contemporánea venezolana
Uno de los movimientos literarios más destacados es el realismo mágico, influenciado por Gabriel García Márquez y su obra "Cien años de soledad". Autores venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Gabriel García Márquez mismo, quien vivió en Venezuela durante un tiempo, exploraron este estilo en sus obras.
En cuanto a los autores importantes, destacan Rómulo Gallegos, considerado uno de los padres de la literatura venezolana moderna, cuya novela "Doña Bárbara" es un clásico de la literatura latinoamericana. También tenemos a Miguel Otero Silva, autor de "Casas muertas", una obra que retrata la decadencia de una hacienda venezolana.
En la poesía, destacan autores como Andrés Eloy Blanco, quien escribió poemas con un lenguaje sencillo y emotivo, y Eugenio Montejo, cuya poesía se caracteriza por su profundidad y reflexión sobre la identidad y la naturaleza.
En la literatura contemporánea venezolana, encontramos a autores como Alberto Barrera Tyszka, cuya novela "La enfermedad" aborda temas como la enfermedad y la muerte en la sociedad actual. También está Karina Sainz Borgo, autora de "La hija de la española", una novela que reflexiona sobre la violencia y la migración.
En resumen, la literatura contemporánea de Venezuela surge en la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su diversidad temática y estilística. Autores como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Eugenio Montejo, Alberto Barrera Tyszka y Karina Sainz Borgo han dejado una huella importante en la literatura venezolana con sus obras.
La literatura contemporánea de Venezuela abarca el periodo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Durante este tiempo, la literatura venezolana ha experimentado diversas transformaciones y ha reflejado los cambios políticos, sociales y culturales que han ocurrido en el país.
Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Venezuela vivió un período de democracia que permitió la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias. Autores como Rómulo Gallegos se destacaron con obras como "Doña Bárbara", que retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia y la lucha por el poder.
A lo largo de las décadas siguientes, la literatura venezolana se diversificó en términos de temáticas y estilos. Surgieron escritores como Francisco Massiani, cuya novela "Piedra de mar" se convirtió en un referente de la literatura urbana y juvenil, explorando la vida en la ciudad de Caracas y la búsqueda de identidad.
En la década de 1980, la realidad sociopolítica de Venezuela comenzó a influir en la literatura contemporánea. El Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en 1989, marcó un punto de inflexión en la forma en que los escritores abordaban la realidad del país. Temas como la violencia, la corrupción, la pobreza y la desigualdad se volvieron recurrentes en las obras literarias.
La literatura feminista también ganó fuerza en Venezuela. Escritoras como Gioconda Belli, de ascendencia venezolana, publicaron obras como "La mujer habitada", que aborda temas de opresión y liberación femenina en el contexto de la lucha revolucionaria en Nicaragua.
En tiempos más recientes, la literatura venezolana ha reflejado la crisis política y social que ha afectado al país. Autores como Édgar Ramírez, Rodrigo Blanco Calderón y Karina Sainz Borgo han abordado la realidad de la juventud venezolana, la corrupción política y las dificultades cotidianas en sus obras literarias.
La literatura contemporánea de Venezuela ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Varios escritores venezolanos han ganado premios literarios importantes y han logrado una proyección internacional, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la literatura latinoamericana.
LINEA DEL TIEMPO
1958: Se establece la democracia en Venezuela después de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Este período marca un cambio significativo en la literatura venezolana, permitiendo la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias.
1960: Se publica "Doña Bárbara" del escritor Rómulo Gallegos. Esta novela, considerada una de las más importantes de la literatura venezolana, retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia, la corrupción y la lucha por el poder.
1970: Se publica "Piedra de mar" del escritor venezolano Francisco Massiani. Esta novela se convierte en un referente de la literatura urbana y juvenil en Venezuela, explorando temas como el amor, la amistad y la búsqueda de identidad en el contexto de la ciudad de Caracas.
1989: Se produce el Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en Venezuela. Este evento tuvo un impacto significativo en la literatura venezolana, ya que muchos escritores comenzaron a abordar temas sociales y políticos en sus obras, reflejando la realidad del país.
1992: El escritor Édgar Ramírez publica "La casa de las dos palmas", una novela que retrata la historia de Venezuela a través de varias generaciones de una familia. Esta obra es considerada una crónica del siglo XX venezolano y aborda temas como la dictadura, la violencia y la corrupción.
1994: Se publica "La mujer habitada" de Gioconda Belli, una escritora nicaragüense de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en la lucha revolucionaria de Nicaragua, también aborda temas de opresión y liberación femenina, convirtiéndose en un referente de la literatura feminista en América Latina.
2006: Se publica "La soberbia juventud" del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Esta novela, ganadora del premio internacional de novela Rómulo Gallegos en 2013, retrata la realidad de la juventud venezolana en medio de la crisis política y social del país.
2010: Se publica "Las reputaciones" de Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en Bogotá, aborda temas como la memoria, el poder y la culpa, y se convierte en un éxito internacional.
2019: La escritora Karina Sainz Borgo publica "La hija de la española", una novela que retrata la realidad de Venezuela en medio de la crisis política y social. Esta obra, aclamada por la crítica, se convierte en un éxito internacional y consolida a Sainz Borgo.
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«No tengo necesidad de ninguno de los incentivos habituales que tienen las mujeres para casarse. Fortuna no la quiero. Ocupaciones no quiero. Consecuencias tampoco quiero».
• "Emma", de Jane Austen | Escritora británica ~ Nació el 16 de diciembre de 1775.
Jane Austen es una de las poquísimas escritoras integradas al canon de la literatura universal.
Es tan inglesa que su ironía suele parecer cómica. El situar sus obras en el contexto de la nobleza rural es una crítica al pequeño mundo burgués. Su aparente candidez es un escudo de protección. La temática general de sus novelas, el matrimonio de la protagonista, conlleva a la reflexión.
Actualmente, sus obras se valoran como novelizaciones de educación sentimental femenina: ¿qué queremos las mujeres?, ¿por qué deseamos lo que queremos?
"Emma" (traducida al español por Jaime Bofill y Ferro) no es una novela cómica como se cree. Es la obra más trabajada, en tanto la complejidad de su protagonista: una mujer joven, culta, rica y descrita bellamente, que no busca marido, que no quiere casarse y que critica la estrecha perspectiva vital de las mujeres.
«Una mujer no tiene por qué casarse con un hombre sólo porque él se lo pida, o porque le haya inspirado un afecto, o porque él sea capaz de escribir una carta aceptable».
Si usted busca comprender a las protagonistas de las novelas de Jean Austen, le recomiendo leer "Los cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer.
Lea usted a Jane Austen.
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Los abismos - Pilar Quintana. Autora caleña
Un relato estremecedor, escrito con verdadera maestría narrativa.Una historia poderosa y dramática. Una prosa sutil que nos va llevando hasta el fondo de unas vidas atadas a la fatalidad. Pilar Quintana ya tiene un puesto de honor en la literatura colombiana y se perfila como una de las mejores escritoras de América.
Claudia vive con sus padres en un apartamento invadido por plantas que se estiran para tocarla. Como todas las familias, la suya contiene una crisis, y solo hará falta que algo o alguien llegue a detonarla. Cada quien tiene un punto de quiebre en la infancia, y Claudia, la protagonista de esta historia, narra desde la expectación y la mirada aguda de cuando fue una niña, los hechos que abrieron las grietas por donde se colocaron los peores temores, aquellos que son irreversibles y empujan al borde del precipicio. Los abismos es un relato estremecedor en el que una hija asume las revelaciones de su madre y los silencios de su padre para empezar a construir su propio mundo. Tras el éxito de la Perra, Pilar Quintana consolida con esta novela el importante lugar que ha conquistado en las letras hispanoamericanas.
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Joyce mantuvo otra relación con el psicoanálisis, o mejor dicho con un psicoanalista, y en esa relación personal, en una anécdota, se sintetiza un elemento clave de esta tensión entre psicoanálisis y literatura. Joyce estaba muy atento a la voz de las mujeres. Él escuchaba a las mujeres que tenía cerca: escuchaba a Nora, que era su mujer, una mujer extraordinaria; escuchándola, escribió muchas de las mejores páginas del Ulises, y los monólogos de Molly Bloom tienen mucho que ver con las cartas que le había escrito Nora en distintos momentos de su vida. Digamos que Joyce estaba muy atento a la voz femenina, a la voz secreta de las mujeres a las que amaba. Sabía oír. Él, que escribió Ulises, no temía oír ahí,junto a él, el canto siniestro y seductor de las sirenas.
Mientras estaba escribiendo el Finnegans Wake era su hija, Lucia Joyce, a quien él escuchaba con mucho interés. Lucia terminó psicótica, murió internada en una clínica suiza en 1962. Joyce nunca quiso admitir que su hija estaba enferma y trataba de impulsarla a salir, a buscar en el arte un punto de fuga. Una de las cosas que hacía Lucia era escribir. Joyce la impuslaba a escribir, leía sus textos, y Lucia escribía, pero a la vez se colocaba cada vez en situaciones difíciles, hasta que por fin le recomendaron a Joyce que fuera a consultar a Jung.
Estaban viviendo en Suiza y Jung, que había escrito un texto sobre el Ulises y que por lo tanto sabía muy bien quién era Joyce, tenia ahí su clínica. Joyce fue entonces a verlo para plantearle el dilema de su hija, y le dijo a Jung: ‘Acá le traigo los textos que ella escribe, y lo que ella escribe es lo mismo que escribo yo’, porque él estaba escribiendo el Finnegans Wake, que es un texto totalmente psicótico, si uno lo mira desde esa perspectiva: es totalmente fragmentado, onírico, cruzado por la imposibilidad de construir con el lenguaje otra cosa que no sea la dispersión. Entonces Joyce le dijo a Jung que su hija escribía lo mismo que él, y Jung le contestó: ‘Pero allí donde usted nada, ella se ahoga’. Es la mejor definición que conozco de la distinción entre un artista y… otra cosa, que no voy a llamar de otro modo que así.
—Los sujetos trágicos (literatura y psicoanálisis), Ricardo Piglia.
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The Heir/ El Heredero
Es Hijo del conocido Rey quien gobierta todo el inframund, dicho titulo llegará a ser pasado a él cuando el final de los tiempos llegue y sea ahora el gobernante del Nuevo Mundo, hasta entonces se lo ve más como el Principe Frío quienes varias Sucubos femeninas han querido obtener su jugo, dichas fueron rechazadas ya que deseos vanales poco le interesan a comparación de su viejo, ha logrado obtener gran sabiduría por estar enfocado en la literatura, la Gran Biblioteca del Rey ha sido de gran ayuda para comprender el poder y responsabilidad que posee, incluso ha cruzado al mundo mortal para ver en si la destrucción y creación de los seres vivos. Ha tenido cruces con varios demonios quienes al final terminan temiéndole por las simples razones de ser el Príncipe y que no es bueno meterse directamente con alguien de la sangre Real, uno de estos fue el mismo Dex con quien constantemente lo molesta e incluyéndolo en sus juegos que poco le divierten aunque lo mantienen enfocado en otras cosas que no sea la muerte constante.
Éste joven también a pesar de su corta edad de 23000 años se ha vuelto un buen lider de ejército, fue el mismo quien casi logra la destrucción y conquista del “Oasis” donde su padre fue desterrado, el problema fue pelear contra un joven pero podersa Deidad zorro de color amarillo con quien suma facilidad acababa con sus oleadas de demonios por lo que tuvo que realizar una retirada estratégica, ésta es la piedra en su zapato desde entonces.
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Encuentro con la Diosa
Joseph Campbell, un renombrado mitólogo y escritor, abordó el concepto del "encuentro con la diosa" en su obra "El héroe de las mil caras" (The Hero with a Thousand Faces). En su libro, Campbell presenta la idea de que los mitos y las historias heroicas comparten un patrón común, conocido como el "monomito" o el "viaje del héroe". Una de las etapas clave en este viaje es el encuentro con la diosa.
El "encuentro con la diosa" es una etapa arquetípica del viaje del héroe en la que el protagonista se encuentra con una figura femenina que representa la feminidad divina, la sabiduría, la compasión y a menudo simboliza la totalidad y la plenitud. Esta figura puede manifestarse de diversas formas, como una diosa, una madre divina, una mujer misteriosa o incluso como una figura enigmática que tiene un impacto significativo en la vida del héroe.
Campbell sostiene que este encuentro con la diosa es esencial para el desarrollo del héroe, ya que le proporciona inspiración, sabiduría y orientación en su búsqueda. La diosa a menudo brinda al héroe dones, conocimiento y un sentido de propósito, lo que le permite continuar en su viaje con confianza y determinación.
Es importante destacar que el "encuentro con la diosa" no se limita a un encuentro literal con una figura femenina, sino que puede ser una representación simbólica de la búsqueda de la totalidad y el autoconocimiento del héroe.
El "encuentro con la diosa" es un arquetipo que se encuentra en muchas culturas y se manifiesta de diferentes maneras en la literatura y el folklore popular. Algunos ejemplos son Atenea y Ulises en la Odisea, la Dama del Lago y el Mago Merlín en el ciclo artúrico (y la búsqueda del Santo Grial por los caballeros de la Mesa Redonda), Inanna y Gilgamesh en la epopeya sumeria, la diosa de la luna en la mitología china, y la Virgen María en el cristianismo.
Diosa y Anima
La relación entre el concepto de la diosa y el concepto de "anima" de Carl Jung es interesante y puede entenderse desde una perspectiva psicológica y simbólica. Carl Jung, el influyente psicólogo suizo, introdujo la noción de "anima" como una parte fundamental de su teoría sobre el inconsciente y el proceso de individuación. El "anima" se refiere a la parte femenina del inconsciente de un hombre, mientras que en el caso de las mujeres, Jung habla del "animus" como la parte masculina del inconsciente.
La relación entre la diosa y el anima se puede comprender de la siguiente manera:
Simbolismo femenino: Tanto la diosa como el anima representan aspectos de la feminidad y la psique femenina. La diosa en los mitos y arquetipos a menudo personifica la feminidad en su totalidad, con atributos como la sabiduría, la intuición y la creatividad. El anima, por su parte, simboliza la feminidad dentro de la psique de un hombre y puede manifestarse en sueños y fantasías como una figura femenina que desempeña un papel importante en su desarrollo psicológico.
Conexión con lo inconsciente: Tanto la diosa como el anima están relacionados con lo inconsciente, especialmente con aspectos de la psique que no son plenamente conscientes. La diosa es un arquetipo que puede influir en la percepción, las relaciones y la psicología de una persona, incluso si no se está consciente de ello. Del mismo modo, el anima representa una parte inconsciente de la psique masculina que influye en las interacciones y decisiones de un hombre.
Proceso de integración: Tanto en la psicología junguiana como en la mitología, la idea es que la integración de estos aspectos femeninos o del anima es crucial para el crecimiento y la individuación. Al reconocer y abrazar estos aspectos, se puede lograr un mayor equilibrio psicológico y espiritual.
La Diosa Oscura
También hay una variante oscura de la diosa: Lilith. Esta versión combina los conceptos junguianos de Anima y Sombra, ambos aspectos inconscientes de la psique del hombre. Lilith se asocia con la oscuridad y la feminidad rebelde que desafía la sumisión y la autoridad masculina. Lilith se aparece en sueños a los hombres para robarles su energía creativa y su potencia, por eso a ella se asocian las brujas perseguidas por la Inquisición. Otras representaciones populares son Morgan Le Fay en el ciclo artúrico, Circe en la Odisea, la Diosa Kali en el Hinduismo, Hécate en la mitología griega o la Reina Mab en el clásico de Shakeaspeare.
Decirle "No" a la Diosa
El acto de rechazar o decirle "no" a la diosa en el contexto del viaje del héroe puede tener múltiples significados y representaciones, y su interpretación puede variar según la historia específica y el contexto cultural. Sin embargo, en general, este acto simboliza una etapa importante en el desarrollo del héroe y a menudo se relaciona con la afirmación de su individualidad, la superación de desafíos y la búsqueda de un propósito más profundo.
La afirmación de la individualidad: Decirle "no" a la diosa puede representar la voluntad del héroe de mantener su independencia y autonomía. En lugar de depender completamente de la guía y los dones de la diosa, el héroe elige forjar su propio camino y tomar decisiones basadas en su propia voluntad y juicio.
La superación de la tentación o la complacencia: En algunas historias, la diosa puede representar una tentación o la promesa de una vida cómoda y sin desafíos. Al decirle "no" a la diosa, el héroe demuestra su resistencia a la complacencia y su voluntad de enfrentar desafíos y adversidades en lugar de buscar una vida fácil.
La búsqueda de un propósito más profundo: Al rechazar la diosa, el héroe a menudo busca un propósito o un objetivo más profundo en su viaje. Puede darse cuenta de que la complacencia o la dependencia de la diosa no lo llevarán a la realización personal, por lo que opta por continuar su búsqueda en busca de un propósito más significativo.
La madurez y el crecimiento personal: Decirle "no" a la diosa puede ser un signo de madurez y crecimiento personal. El héroe reconoce que necesita enfrentar desafíos, tomar decisiones difíciles y asumir responsabilidades para crecer y convertirse en la mejor versión de sí mismo.
Decirle "no" a la diosa en el viaje del héroe simboliza la búsqueda de la autonomía, la resistencia a la tentación, la búsqueda de un propósito más profundo y el crecimiento personal. Esta etapa es fundamental para el desarrollo del héroe y su transformación a lo largo de la historia, pero es también un proceso doloroso.
Sin embargo, el dolor de decirle "no" a la diosa también puede ser parte de un proceso sanador y liberador. Al tomar esa decisión, el héroe a menudo se enfrenta a desafíos y dificultades que lo impulsan a crecer y a transformarse. Esta resistencia y superación de obstáculos pueden llevar a una mayor comprensión de sí mismo, a un aumento en la autoestima y a la realización de un propósito más profundo en la vida del héroe.
En muchos relatos del viaje del héroe, esta etapa de rechazar a la diosa marca un punto crucial en la evolución del personaje. A menudo, el héroe debe superar sus propias debilidades, miedos o dudas antes de avanzar en su búsqueda. A través de este proceso, el héroe puede alcanzar una mayor madurez emocional y espiritual, lo que finalmente lo lleva hacia un estado de liberación y plenitud.
En resumen, la diosa y el anima están relacionados a través de la feminidad y la influencia de lo femenino en la psique y la vida de un individuo. Ambos conceptos representan la necesidad de reconocer y trabajar con estos aspectos para lograr una mayor comprensión de uno mismo y una mayor integración psicológica.
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Note
Buenas tardes señorita, volví de nuevo kddkdgd, Si tuvieras que elegir un libro pueden ser varios y las frases que mas te gustaron y sonaron en tu mente por días ¿Cuáles serían? Quiero leerlas esas frases
- 🐇🩷
Buenas, 🐰.
Del último libro que leí de Virginia Woolf, no es que me las sepa de memoria kfkf pero me gustaron mucho y me sorprendieron a la vez:
"Basta con entrar en cualquier habitación de cualquier calle para que esa fuerza femenina de extremada complejidad salte a la vista de inmediato ¿Cómo podría ser de otra manera? Y es que las mujeres llevan millones de años encerradas en sus habitaciones que incluso las paredes se han impregnado de su fuerza creadora, una fuerza que ha sobrecargado la capacidad de los ladrillos al grado de necesitar del arnés de la pluma, el pincel, de los negocios y de la política."
"La mujer invade por completo la poesía, mientras que está casi ausente en los libros de historia. Domina la existencia de reyes y conquistadores de la ficción, aunque en la vida real era esclava de cualquier muchacho a quien sus padres obligaran a ponerle un anillo en el dedo. De sus labios han salido algunas de las palabras más inspiradas, algunos de los pensamientos más profundos de la literatura; En la vida real apenas sabía leer y escribir y era propiedad del marido." (En un contexto de 1920 aprox)
También quisiera saber las frases de algún libro que te haya gustado mucho, o que te hayan hecho reflexionar ☕
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