#Linal Haft | Explore Tumblr Posts and Blogs

ncisfranchise-source · 5 months

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NCIS: Sydney offers a little insight into team leader Mackey (Olivia Swann) in the latest episode, with the investigation forcing her to open up about her past.

While the team has someone in custody claiming he killed the victim, and Mackey is willing to believe it at first — she is very much against deserters, as Frank (Linal Haft) was after serving and receiving the Navy Cross — it soon becomes clear there’s more than it seems to the case. He couldn’t have killed the victim for the reason he claimed (blackmail) since the other man was repatriating the medals he’d found.

And so, in an attempt to get Frank to talk, Mackey reveals that while she was stationed in Afghanistan, three guys wandered off base and wound up in a village on the wrong side of the border. She disobeyed a direct order and with two others, went to rescue them. The three guys made it home to face the music, but the two with Mackey did not.

Below, Swann talks about Mackey opening up, filming that scene, a possible connection to NCIS‘ Gibbs (Mark Harmon), and more.

I like Mackey!

Olivia Swann: I feel like she comes in so hot that I think it could be 50-50 whether people are going to like that or be a bit taken aback by it, but I’m thrilled that you like her. I love her.

We finally see her opening up, but she does it reluctantly and only for the sake of the case, and she turns off the microphone so JD (Todd Lasance) can’t hear her. So how much did that take out of her, not just because of what happened, but also because it’s something she doesn’t talk about?

Yeah, I think it’s such a pivotal moment for Mackey, and it really does kind of add this different layer to her. She’s always someone who will put herself, her job, and her body on the line for a case, and this is no different, even though I think it affects her way, way more. And I also love that choice to switch off the microphone because it still shows that no matter how she’s clicked with JD, there’s still this element of, she’s not okay being vulnerable in front of him just yet. And I love that. It still creates space for them to do more connections and more delving into each other, and figuring each other out. But I think it’s a big moment for her. It really is. And like you said, she’s doing it for the case, but it’s a moment for her that, I think, takes a lot to go there.

How was it filming for you? Because it’s the most vulnerable that we’ve seen Mackey thus far.

It was a very interesting day on set. Usually days on set in this season were full of laughter, just nonstop laughter and messing around and hanging with everyone. But it was just myself and Linal Haft, who plays Frank so incredibly, and I knew that I had to get into a zone and into a space that reflects where she’s at in that scene. From even just going into the makeup trailer in the morning, I had music, and I was trying to stay as much as I could in that emotional state, which was tough because I love going into work, and it’s always such a wonderful vibe, but I had to make sure that I was honoring where she was and the emotions and the feelings she was having. So it was quite a somber, intense day, but it was necessary for that scene, and I’m glad that I was able to get to a space where I could do justice to that emotion and also the beautiful writing that Tamara Asmar, who is the writer on this episode, had done. I just wanted to honor it.

What is it going to take for her to open up to someone else from the team, other than DeShawn (Sean Sagar), who knows about her past, to tell JD about this?

I know I’m intrigued, too. I have no idea what it’s going to take, but she’s the kind of woman who will probably keep her cards as close to her chest for as long as possible as opposed to facing being that vulnerable in front of people that she’s growing to care for. I think also part of her is used to being stoic and strong and the leader. She’s used to not showing any cracks or vulnerability. I’m not quite sure what it will take for her to willingly give up that information, so we’ll see.

Mackey and JD reluctantly started working together. How is their dynamic going to continue to evolve for the rest of the season?

I think we definitely just see them falling more into this seamless teamwork that was very clear from the beginning, but like you said, they were both very reluctant to maybe allow it to become a thing or allow it to exist. But I think we started to see Mackey actually genuinely enjoying JD’s company and seeing how he operates and kind of respecting that. I think the wonderful thing about the two of them is that no matter how much they respect each other and grow to respect each other and like each other, they will always hold each other accountable for their actions, and they’re not afraid to disagree with one another. And I think that’s where the respect comes in. They get each other, but also they’re trying to run their own show. It forms a really, really cool dynamic.

I have to say I really like the dynamic between Mackey and Blue (Mavournee Hazel), and I felt so bad for her with that bird.

I know! Oh my God, I adored filming those scenes because I love Mav so much. But also, I hated them because I had to be so kind of blunt, and I don’t know, whatever the word is, standoffish, and all those things direct to her, but I also love that dynamic. I think it’s just so fun, and it reads so well onscreen.

In the premiere, Mackey says it’s better to ask forgiveness than permission, Gibbs’ rule 18. When I asked Morgan O’Neill if that means she knows Gibbs, he said, “there was a certain former NCIS agent who reached out to her at her lowest moment and dragged her back into the organization. And that agent may or may not be Jethro Gibbs.” So, what can you say about the possibility of that agent being Gibbs?

I think Morgan summed that up perfectly. I don’t have to say anything different. Can I copy his answer? Because that’s exactly what I would’ve said, too.

And what can you say about whoever that was, what does that person mean to Mackey, and what happened there that shaped who she is now?

I think, in that moment, that person gave her a lifeline, and she’s extremely grateful for that. What we see of her now is that lifeline that she has been given, and she kind of leads with it with such pride and such honor, which is why I think she takes her job so seriously because it was given to her in a really dark time and a time that she really needed it.

#ncis sydney #interview

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mickgaydolenz · 2 years

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Since the link won’t work for you ;_; here is what the site says:

MONKEE BUSINESS THE MUSICAL, featuring exotic locations, far out cars, groovy spies and The Monkees’ biggest hits, is swinging into the Manchester Opera House for its world premiere, follwed by performances at the Glasgow Kings Theatre and Sutherland Empire.

Take a look at the Monkees production shot below!

It’s the story of four innocent boys who fall prey to an evil record producer and are tricked into impersonating one of the biggest bands in the world. As they struggle to conceal their own personalities, a frantic world tour leads to entanglements with a harem of sexy Russian spies, an army of Tower Beefeaters and a railway carriage full of nuns.

From the producers of Chitty Chitty Bang Bang and Spamalot, Monkee Business the Musical will pay homage to both the crazy chaos of the Emmy Award winning TV series and the brilliant music of The Monkees featuring hit after hit including I’m A Believer, Last Train to Clarksville, Hey, Hey We’re The Monkees and the smash hit Daydream Believer alongside many more iconic songs from the era like My Boy Lollipop and You Don’t Have to Say You Love Me.

Made instant world-wide stars by the famous 1960s TV series, The Monkees, made up of Manchester-born Davy Jones, Micky Dolenz, Peter Tork and Michael Nesmith, became one of most successful bands of their generation – at one time even outselling The Beatles and The Rolling Stones – releasing 121 songs on nine albums and influencing many future artists.

The cast includes: Ben Evans (Chuck – posing as Davy Jones), has a wealth of West End credits already including Jersey Boys, Les Miserables, Olvier! Mamma Mia! and The Lord of the Rings; Oliver Savile (William – posing as Peter Tork), after graduating made his professional debut in the UK tour of Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat and has recently been touring the world in the international tour of Mamma Mia!; Stephen Kirwan (Andy, posing as Micky Dolenz) made his West End debut in Cameron Macintosh’s Mary Poppins. He has also toured the UK in Fiddler on the Roof and Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Most recently Stephen has appeared as Claude in the European tour of Hair; and Tom Parsons (Mark – posing as Mike Nesmith) has appeared in the West End in Mamma Mia! and most recently as Nicky/Trekkie in Avenue Q.

Joining Ben, Oliver, Stephen and Tom in Monkee Business the Musical, playing the role of the boys’ unscrupulous manager Joey Finkelstein will be the extremely familiar face of Linal Haft. Linal – most recently seen as Harry Gold in Eastenders – has a wealth of theatre, film and television credits to his name. Theatre includes Slaughter City (RSC), Happy Birthday Brecht (National Theatre), The Old Neighbourhood (The Royal Court) and most recently the award winning Burlesque at Jermyn Street Theatre. TV includes Minder, Shine on Harvey Moon, Great Expectations, Vanity Fair, Rome and the aforementioned Eastenders with films including Moulin Rouge.

Monkee Business the Musical is written by Peter Benedict (Naked Flame, Fire Down Under, Deadlock), directed by David Taylor (Cats, The Prisoner of Second Avenue), choreographed by David Morgan (Chitty Chitty Bang Bang) and produced by the madcap Michael Rose Ltd in conjunction with the seriously-off=the-wall Ambassador Theatre Group.

Monkee Business is premiering at the Opera House as part of Manchester Gets It First, Ambassador Theatre Group’s commitment to making Manchester the UK’s official city for launching theatre’s biggest and best new musicals, a scheme which has won the backing of the city council. Ghost the Musical was the first MGiF show, and last month saw the second, the record-breaking All New People – written by and starring Zach Braff.

The Manchester run of Monkee Business The Musical will be dedicated to Davy Jones, a wonderfully talented musician whose songs brought happiness to millions of people around the world.

information goldmine ✨👀✨!!!!! i knew about the musical, but i did not know all of this!!! thank you so much 🙏😔. also damn can’t believe someone who worked on cats worked on the fucking monkees musical…..

#man imagine seeing this. imagine…..imagine BEING in this!?!?#the monkees musical #the monkees #rhubarb asks

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kwebtv · 3 months

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The Charmer - ITV - October 18, 1987 - November 22, 1987

Drama (6 Episodes)

Running Time: 60 minutes

Stars:

Nigel Havers as Ralph Ernest Gorse

Rosemary Leach as Joan Plumleigh-Bruce

Bernard Hepton as Donald Stimpson

Fiona Fullerton as Clarice Mannors

George Baker as Harold Bennett

Judy Parfitt as Alison Warren

Abigail McKern as Pamela Bennett

Gillian Raine as Phyllis Bennett

Andrew Bicknell as Archie

Linal Haft as Henry

Patrick Godfrey as Mr. Norris

#The Charmer #TV #Drama #ITV #1987 #1980's #Nigel Havers #Rosemary Leach #Bernard Hepton #Fiona Bullerton

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thestageyshelf · 2 years

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SOLD 🎭 Cabaret @ New Wimbledon Theatre 2013 (#25)

Title: Cabaret

Venue: New Wimbledon Theatre

Year: 2013

Condition: Creasing to edges

Author: Book by Joe Masteroff. Music by John Kander. Lyrics by Fred Ebb. Based on the play by John van Druten and Stories by Christopher Isherwood

Director: Rufus Norris

Choreographer: Javier de Frutos

Cast: Will Young, Siobhan Dillon, Lyn Paul, Matt Rawle, Linal Haft, Valerie Cutko, Nicholas Tizzard, Carly Blackburn, Emily Bull, Luke Fetherston, Simon Jaymes, Alessia Lugoboni, Callum Macdonald, Alastair Postlethwaite, Oliver Roll, Alexzandra Sarmiento, Shala Tarrant, Cydney Uffindell-Phillips

FIND ON EBAY HERE

#Cabaret #New Wimbledon Theatre #theatre #theatre programme #stageyshelf #sold

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longliverockback · 11 months

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Pete Townshend Psychoderelict [Music Only] 1993 Atlantic ————————————————— Tracks: 01. English Boy 02. Meher Baba M3 03. Let’s Get Pretentious 04. Meher Baba M4 (Signal Box) 05. Early Morning Dreams 06. I Want That Thing 07. Outlive the Dinosaur 08. Now and Then 09. I’m Affraid 10. Don’t Try to Make Me Real 11. Predictable 12. Flame 13. Meher Baba M5 (Vivaldi) 14. Fake It 15. English Boy (Reprise) —————————————————

Jeremy Allom

Jon Astley

Richard Barnes

Ian Broudie

Mark Brzezicki

John Bundrick “Rabbit”

Allan Corduner

Linal Haft

Steve Hill

Billy Nicholls

Pete Townshend

Simon Townshend

Nigel Walker

Cleveland Watkiss

Ian Wilson

* Long Live Rock Archive

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teasertrailer · 6 years

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The Gatehouse - new movie trailer: https://teaser-trailer.com/movie/the-gatehouse/

#The Gatehouse #Scarlett Rayner #Simeon Willis #Linal Haft

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moviesandmania · 6 years

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The Gatehouse - UK, 2016

The Gatehouse – UK, 2016

‘There are monsters in the woods’

The Gatehouse is a 2016 British fantasy horror film written and directed by Martin Gooch. The Gothic Manor production stars Scarlett Rayner, Simeon Willis, Linal Haft, Paul Freeman, Hannah Waddingham, Alix Wilton Regan, and Melissa Knatchbull.

Jack is a struggling writer recovering from the death of his wife. His daughter, ten year-old Eternity, loves digging…

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#2016 #British #curse #fantasy #film #horror #Linal Haft #Martin Gooch #movie #review #Scarlett Rayner #Simeon Willis #The Gatehouse #woods

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page58-blog1 · 7 years

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(Trailer) There are Monsters in the Woods in Martin Gooch's 'The Gatehouse'

(Trailer) There are Monsters in the Woods in Martin Gooch’s ‘The Gatehouse’

“In the heart of every forest grows a black flower that’s forgotten.” In the fantasy drama ‘The Gatehouse’ ten-year-old Eternity lives in a haunted Gatehouse at the edge of an ancient forest. She likes to dig for buried treasure in the woods, but one day she digs up something she shouldn’t and the forest want it back.

“We make up horrors to help us coop with the real ones.”

Director and…

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#Gothic Manor #Linal Haft #Lost Eye Films #Martin Gooch #Melissa Knatchbull #Samantha White #Scarlett Rayner #Sci-Fi LONDON FILM FESTIVAL #Simeon Willis #The Gatehouse movie #The Gatehouse trailer #Vanessa Mayfield

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badmovieihave · 9 months

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Bad movie I have Moulin Rouge 2001

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jaby2018 · 5 years

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Thank You sooo much Tony Carpenter for organising an ‘Oliver’ reunion this afternoon ❤️ 41 years ago we all appeared in ‘Oliver’ at The Albery Theatre. So great to see the legend Roy Hudd and Debbie Hudd, Pickles Norman, Jackie Marks, Mark Baxter, Paul McCarthy, Linal Haft, Buster Skeggs, Peter Gerald & Marilyn Cutts ❤️ Graham Hamilton and Gillian Burns you were both so missed ❤️ Jonny X https://www.instagram.com/p/BvuhQV0nu9t/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=bwu98dvf0nwu

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cabaretdaily · 7 years

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Looking for bootlegs

Hey everybody! I’m in search for the following Cabaret bootlegs:

AUDIO

June 3rd 1998, New York; Alan Cumming (The Emcee), Natasha Richardson (Sally Bowles), John Benjamin Hickey (Clifford Bradshaw), Mary Louise Wilson (Fräulein Schneider), Ron Rifkin (Herr Schultz), Denis O'Hare (Ernst Ludwig), Michele Pawk (Fräulein Kost / Fritzie).

February 25th 1999, US Tour; Norbert Leo Butz (The Emcee), Teri Hatcher (Sally Bowles), Rick Holmes (Clifford Bradshaw), Barbara Andrews (Fräulein Schneider), Dick Latessa (Herr Schultz), Andy Taylor (Ernst Ludwig).

July 17th 1999; Michael C. Hall (The Emcee), Susan Egan (Sally Bowles), Boyd Gaines (Clifford Bradshaw), Carole Shelley (Fräulein Schneider), Scott Robertson (Herr Schultz), Michael Stuhlbarg (Ernst Ludwig).

January 4th 2004, Final Performance; Adam Pascal (The Emcee), Susan Egan (Sally Bowles), Rick Holmes (Clifford Bradshaw), Blair Brown (Fräulein Schneider), Tony Roberts (Herr Schultz), Peter Benson (Ernst Ludwig), Liz McConaghy (Fräulein Kost).

December 2nd 2013, UK Tour; Will Young (The Emcee), Siobhan Dillon (Sally Bowles), Matt Rawle (Clifford Bradshaw), Lyn Paul (Fräulein Schneider), Linal Haft (Herr Schultz), Nicholas Tizzard (Ernst Ludwig), Valerie Cutko (Fräulein Kost).

June 15th 2014; Alan Cumming (The Emcee), Andrea Goss (u/s Sally Bowles), Bill Heck (Clifford Bradshaw), Linda Emond (Fräulein Schneider), Danny Burstein (Herr Schultz), Aaron Krohn (Ernst Ludwig), Gayle Rankin (Fritzie / Fräulein Kost), Benjamin Eakeley (Herman / Customs Officer / Max), Leeds Hill (Bobby / Two Ladies Dancer), Kaleigh Cronin (Lulu / Two Ladies Dancer), Stacey Sipowicz (u/s Frenchie / Gorilla), Kristin Olness (Helga), Kelly Paredes (u/s Texas) Dylan Paul (Victor), Jane Pfitsch (Rosie), Evan D. Siegel (Hans), Will Carlyon (Swing), Caleb Damschroeder (Swing).

VIDEO

San Diego, USA, August 6th 2000, US Tour; Jon Peterson (The Emcee), Kate Shindle (Sally Bowles) Jay Goede (Clifford Bradshaw), Alma Cuervo (Fräulein Schneider)

Lyric Theatre, London, England, November 4th 2006; James Dreyfus (The Emcee), Anna Maxwell Martin (Sally Bowles), Michael Hayden (Clifford Bradshaw), Sheila Hancock (Fräulein Schneider), Geoffrey Hutchings (Herr Schultz), Andrew Maud (Ernst Ludwig), Harriet Thorpe (Fräulein Kost)

The Kit Kat Klub at Studio 54, New York, USA, March 30th 2014; Preview; Leeds Hill (u/s Emcee), Michelle Williams (Sally Bowles), Bill Heck (Clifford Bradshaw), Linda Emond (Fräulein Schneider), Danny Burstein (Herr Schultz), Aaron Krohn (Ernst Ludwig), Gayle Rankin (Fräulein Kost / Fritzie), Jane Pfitsch (Rosie), Kaleigh Cronin (Lulu / Two Ladies’ Dancer), Andrea Goss (Frenchie / Gorilla), Jessica Pariseau (Texas), Kristin Olness (Helga), Will Carlyon (u/s Bobby /‘Two Ladies’ Dancer), Dylan Paul (Victor), Evan D. Siegel (Hans), Benjamin Eakeley (Herman / Customs Officer / Max), Caleb Damschroeder (Swing), Kelly Paredes (Swing), Stacey Sipowicz (Swing).

The Kit Kat Klub at Studio 54, New York, USA, August 19th 2014; Alan Cumming (The Emcee), Michelle Williams (Sally Bowles), Bill Heck (Clifford Bradshaw), Linda Emond (Fräulein Schneider), Danny Burstein (Herr Schultz), Benjamin Eakeley (u/s Ernst Ludwig), Kaleigh Cronin (u/s Fräulein Kost / Fritzie), Kelly Paredes (u/s Rosie), Stacey Sipowicz (u/s Lulu /'Two Ladies’ Dancer), Andrea Goss (Frenchie / Gorilla), Jessica Pariseau (Texas), Kristin Olness (Helga), Leeds Hill (Bobby /'Two Ladies’ Dancer), Dylan Paul (Victor), Evan D. Siegel (Hans), Caleb Damschroeder (u/s Herman / Customs Officer / Max), Will Carlyon (Swing).

The Kit Kat Klub at Studio 54, New York, USA, March 14th 2015; Alan Cumming (The Emcee), Sienna Miller (Sally Bowles), Benjamin Eakeley (u/s Clifford Bradshaw), Linda Emond (Fräulein Schneider), Danny Burstein (Herr Schultz), Aaron Krohn (Ernst Ludwig), Hani Furstenberg (Fräulein Kost / Fritzie), Stacey Sipowicz (Rosie), Kaleigh Cronin (Lulu /'Two Ladies’ Dancer), Andrea Goss (Frenchie / Gorilla), Jessica Pariseau (Texas), Kristin Olness (Helga), Leeds Hill (Bobby /'Two Ladies’ Dancer), Dylan Paul (Victor), Evan D. Siegel (Hans / u/s Max), Will Carlyon (u/s Herman / u/s Customs Officer), Caleb Damschroeder (Swing), Kelly Paredes (Swing), Katrina Yaukey (Swing).

Chicago, USA, February 27th 2016; Randy Harrison (The Emcee), Andrea Goss (Sally Bowles), Lee Aaron Rosen (Clifford Bradshaw), Shannon Cochran (Fräulein Schneider), Mark Nelson (Herr Schultz), Ned Noyes (Ernst Ludwig), Alison Ewing (Fräulein Kost / Fritzie), Samantha Shafer (Rosie), Dani Spieler (Lulu / 'Two Ladies’ Dancer), Aisling Halpin (Frenchie / Gorilla), Margaret Dudasik (Texas), Sarah Bishop (Helga), Leeds Hill (Bobby / 'Two Ladies’ Dancer), Andrew Hubacher (Victor), Evan D. Siegel (Hans / Rudy), Tommy McDowell (Herman / Customs Officer / Max), Kelsey Beckert (Swing), Lori Eure (Swing), Joey Khoury (Swing), Steven Wenslawski (Swing).

I would be extremely grateful for help! I’m going to use it for personal use/blogging (reviews, etc.) only, since I’m not a trader (I used to be, but not anymore). I can imagine that not everybody is up for private gifting, so I can look for some stuff I can offer in exchange, if required. :)

Thanks in advance!

#cabaret #bootlegs #broadway bootlegs #long post #announcement

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whogoesthere-thething · 7 years

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Incubi e deliri è una miniserie, prodotta per la rete televisiva TNT, composta da otto episodi slegati tra loro ma accomunati dal fatto di essere tratti da altrettanti racconti di Stephen King. In America è andata in onda tra luglio e agosto del 2006, mentre in Italia nel settembre del 2007 sul canale Fox. Il titolo fa riferimento alla settima raccolta di racconti dello scrittore del Maine, anche se tre degli episodi sono tratti da altre raccolte. La qualità complessiva è altalenante, il registro e i temi trattati variano notevolmente di puntata in puntata. Ottimi gli attori e i registi coinvolti, dove invece la produzione è stata carente è nel comparto sceneggiature, quasi come se la necessità di buoni script, a parte in qualche episodio particolarmente efficace, sia stata sottovalutata. Il tono generale richiama nelle intenzioni le atmosfere della famosa serie antologica Ai confini della realtà.

GLI EPISODI

1.CAMPO DI BATTAGLIA

(Battleground, USA 2006, 53’, C)

Regia di Brian Henson.

Sceneggiatura di Richard Christian Matheson dal racconto di Stephen King Battleground, 1972 (Campo di battaglia, nella raccolta A volte ritornano, Sonzogno, 1981, “SuperPocket. Bestseller”, R.L. Libri 1997).

Con William Hurt, Bruce Spence, Mia Sara.

Un killer a pagamento, dopo aver eseguito il suo ultimo lavoro, torna nel suo lussuoso appartamento dove riceve per posta un pacco. Il mittente è proprio la fabbrica di giocattoli Morris cui il presidente era l’oggetto del suo contratto appena concluso. Al suo interno un set di soldatini stile GI Joe, corredato di armi pesanti ed elicotteri da combattimento, che inaspettatamente si animano e tentano a loro volta di ucciderlo. Il racconto Campo di battaglia non proviene dalla raccolta Incubi & deliori, ma da una precedente, A volte ritornano. La maggiore particolarità di quest’episodio è la totale assenza di dialoghi. Gli unici rumori arrivano dagli effetti sonori e musicali. Tutto l’episodio si basa sull’espressiva recitazione “fisica” di William Hurt e sulla battaglia per la sopravvivenza che ingaggia all’interno del suo appartamento, come un novello Gulliver alle prese con i lillipuziani soldatini di plastica animati. Questi ultimi, che rischiavano di apparire ridicoli e conferire un tono umoristico alla narrazione, risultano invece inquietanti e implacabili. L’episodio ne ricorda uno della classica serie TV Ai confini della realtà dal titolo The Invaders del 1961, dove un’anziana donna doveva fronteggiare l’assalto di minuscoli invasori spaziali, anche questo senza dialoghi. Questa somiglianza non sembra un caso. L’ottima sceneggiatura è opera, infatti, di Christian Matheson, figlio del famoso scrittore Richard Matheson, autore dello script dell’episodio sopra menzionato e di molti altri della storica serie, che trasforma un buon racconto di King, seppur adattato fedelmente, in uno dei prodotti più inconsueti e interessanti visti in televisione. Purtroppo dopo questo exploit iniziale, lo show procederà, con alti e bassi, con puntate più tradizionali.

2.CROUCH END

(Crouch End, USA 2006, 44’, C)

Regia di Mark Haber.

Sceneggiatura di Kim LeMasters dal racconto di Stephen King Crouch End, 1980 (Orrore a Crouch End, in Stephen King, Incubi & deliri, Sperling & Kupfer 1994).

Con Claire Forlani, Eion Bailey, Linal Haft.

Una coppia di sposini in luna di miele a Londra accetta l’invito a cena da parte di un collega del marito, un avvocato, che vive proprio nella capitale britannica. Il quartiere dove devono recarsi è Crouch End, una zona periferica dalla sinistra fama. Il tassista che li accompagna, racconta di strane sparizioni, di cimiteri druidici rinvenuti in zona e di sguarci verso altre dimensioni. Arrivato sul posto, sparisce senza neanche attendere il pagamento della corsa. La coppia, che inizialmente aveva scambiato per farneticazioni i suoi discorsi, dovrà ricredersi e precipiterà lentamente in un incubo all’apparenza senza fine. Il racconto originale da cui l’episodio è stato tratto era un personale omaggio dello scrittore del Maine a H.P. Lovecraft e, infatti, era stato pubblicato nell’antologia New Tales of the Cthulhu Mythos (Arkham House 1980). Nonostante abbia più volte dichiarato ammirazione verso Lovecraft, lo stile, la prosa e i temi di King sono molti diversi. Il racconto è comunque abbastanza efficace nel richiamare alcuni degli elementi lovecraftiani, a differenza dell’episodio televisivo. Quest’ultimo, s’inventa delle pedanti e troppo erudite spiegazioni da parte di un tassista (il quartiere costruito sul solito cimitero, la porta verso altre dimensioni) che nel racconto aveva la sola funzione di dare il via all’incubo con la sua repentina sparizione. Troppo esplicite appaiono poi alcune scene che sulle pagine scritte lasciavano spazio all’ambiguità e quindi maggiormente terrorizzanti. Una concessione al target dello show è forse il fatto di aver abbassato l’età dei protagonisti, da matura coppia in vacanza a giovani sposi in viaggio di nozze. Una curiosità: Crouch End è un quartiere di Londra realmente esistente dove abitava lo scrittore Peter Straub, amico di King col quale ha scritto in collaborazione anche due romanzi.

3.L’ULTIMO CASO DI UMNEY

(Umney’s Last Case, USA 2006, 51’, C)

Regia di Rob Bowman.

Sceneggiatura di April Smith DAL racconto di Stephen King Umney’s Last Case, 1993 (L’ultimo caso di Umney, nella raccolta Incubi & deliri, Sperling & Kupfer 1994).

Con William H. Macy, Jacqueline McKenzie, Tory Mussett.

Clyde Umney (William H. Macy) è un classico investigatore privato chandleriano nella Los Angeles degli anni Trenta che passa da un scazzottata in ascensore a torbidi incontri con bollenti femme fatale. Gli piace la sua vita ma quello che non sa è che anche lui, come i personaggi di Chandler, è frutto dell’immaginazione di uno scrittore. Sam Landry (ancora Macy), autore di romanzi noir di successo, è in crisi con la moglie da quando il figlio è morto annegato nella piscina di casa. Attraverso una sconosciuta magia riesce a evadere nel mondo immaginario dei propri romanzi con l’intenzione di scambiare la propria vita con quella del suo alter ego letterario. Arrivato suo malgrado nel mondo reale e presa l’identità dello scrittore, Umney non rinuncia all’intento di ritornare nel suo universo immaginario diventando a sua volta uno scrittore. L’ultimo caso di Umney è tratto dall’omonimo racconto di Stephen King, uno dei preferiti dello scrittore del Maine e suo personale omaggio ai romanzi hard boiled degli anni Trenta e Quaranta che lo appassionavano da ragazzino. Se si esclude il particolare che nel racconto la molla che fa scattare in Landry la voglia di trasferirsi fisicamente in un mondo di fantasia è il suicidio della moglie, cosa che nell’episodio avviene invece dopo che Umney è giunto nel suo, l’adattamento è abbastanza fedele. Nonostante ciò non tutto funziona perché, per esempio, il finale ambiguo che sulla carta stampata appariva convincente, sullo schermo lascia nello spettatore una sensazione di insoddisfazione e incompiutezza. Ottima la ricostruzione delle atmosfere noir d’epoca, come ottima è l’interpretazione di William H. Macy nel ruolo di due personaggi molto diversi tra loro.

4.LA FINE DEL GRAN CASINO

(The End of the Whole Mess, USA 2006, 44’, C)

Regia di Mikael Salomon.

Sceneggiatura di Lawrence D. Cohen dal racconto di Stephen King The End of the Whole Mess, 1986 (La fine del gran casino, in Stephen King, Incubi & deliri, Sperling & Kupfer 1994).

Con Ron Livingston, Henry Thomas.

Howard Fornoy è un documentarista che sta girando il suo ultimo film. Davanti alla telecamera racconta la storia di come suo fratello Bobby, un genio che a dieci anni aveva già finito le scuole, abbia scoperto nell’acqua di un paesino del Texas una proteina capace di debellare la peggiore delle malattie che affliggono l’umanità: la violenza. Spinto da un profondo spirito pacifista, Bobby sente l’urgenza di usare al più presto la “cura” su un’umanità sull’orlo del collasso, squassata da guerre e attentati terroristici. I due fratelli riescono a spargere il miracoloso distillato per tutto il globo e Bobby è acclamato come un nuovo messia. La Terra diventa per tre anni un paradiso, ma ovviamente un devastante effetto collaterale non tarderà a manifestarsi: demenza e precoce deterioramento mentale, causate dalla cura, porteranno a breve l’umanità all’estinzione. Ai due fratelli non resta che suicidarsi prima di perdere completamente la ragione. Questo quarto episodio, tratta da un racconto di Stephen King dallo spunto più fantascientifico e insolitamente commovente che horror, è forse uno dei migliori della serie. L’integrità del testo è rispettata, solo piccole variazioni funzionali a rendere fluido il passaggio dalla pagina scritta allo schermo. Howard, ad esempio, nel racconto è un giornalista che scrive il suo ultimo articolo, mentre nell’episodio è un regista di documentari. Profetico King nell’immaginare nel 1986 i conflitti del nostro presente. Gli attentati terroristici immaginati dallo scrittore, sono sostituiti sullo schermo da quelli reali, ma non meno terrificanti, a partire dalla distruzione delle Torri Gemelle di New York. Il regista, Mikael Salomon ha realizzato, sempre tratti da King, il settimo episodio della serie Sala autopsia 4 e la miniserie Salem’s Lot del 2004. Anche lo sceneggiatore è un habitué degli adattamenti dello scrittore, avendo realizzato quelli di Carrie – Lo sguardo di Satana (1976), It (1990) e Tommyknockers – Le creature del buio (1993).

5.IL VIRUS DELLA STRADA VA A NORD

(The Road Virus Heads North, USA 2006, 43’, C)

Regia di Sergio Mimica-Gezzan.

Sceneggiatura di Peter Filardi dal racconto di Stephen King The Road Virus Heads North, 1999 (Il virus della strada va a nord, nella raccolta Tutto è fatidico, Sperling & Kupfer 2002).

Con Tom Berenger, Marsha Mason, Susie Porter, Hamish Michael.

Il racconto The Road Virus Heads North era stato originariamente pubblicato nel 1999 nell’antologia di racconti horror dedicati alla fine del millennio dal titolo 999 e poi inserito nella raccolta Tutto è fatidico. Il titolo dell’episodio è anche quello di un’inquietante dipinto acquistato a un garage sale dallo scrittore di romanzi horror Richard Kinnell, classico personaggio kinghiano, durante il tragitto che da Boston lo riporta a Derry (dove sennò?) nel Maine. Un viaggio verso nord, guarda caso. A Kinnell è appena stato diagnosticato un brutto male al colon. Il quadro rappresenta un individuo, dal cui sorriso s’intravvedono dei denti appuntiti, alla guida una potente auto che sta superando il ponte di Boston. Durante il viaggio lo scrittore si accorge che il dipinto cambia con l’avvicinarsi a casa, mostrando sullo sfondo paesaggi che ha già superato nella realtà, come se il soggetto rappresentato lo stesse seguendo, metafora, neanche troppo velata, della paura del male che lo sta incalzando e che prima o poi lo raggiungerà. L’aggiunta di questa metafora è proprio il punto debole dell’episodio che soffre di uno dei mali comuni del cinema e della televisione, il fatto che tutto deve essere esplicitamente spiegato e trovare una giustificazione. Nel racconto, Kinnell non soffre di nessun altro male se non del blocco dello scrittore, lasciando invece la vicenda avvolta nel mistero che per questo risulta molto più efficace e angosciante.

6.IL QUINTO QUARTO

(The Fifth Quarter, USA 2006, 46’, C)

Regia di Rob Bowman.

Sceneggiatura di Alan Sharpdal racconto di Stephen King The Fifth Quarter, 1972 (Il quinto quarto, nella raccolta Incubi & deliri, Sperling & Kupfer 1994).

Con Jeremy Sisto, Samantha Mathis, Christopher Morris, Christopher Kirby, Robert Mammone, Peter O’Brien.

Unico episodio della miniserie a non presentare elementi sovrannaturali o orrorifici, raccontando di regolamenti di conti tra i membri di una banda di rapinatori e il protagonista, un ex-galeotto in libertà vigilata desideroso di assicurare un futuro alla moglie e al figlio. È anche l’episodio che si prende più libertà dal racconto di poche pagine di King. Curiosa la scelta di inserirlo in una serie che sembrava incentrata a proporre storie sulla falsariga di quelli di Ai confini della realtà.

7.SALA AUTOPSIA 4

(Autopsy Room Four, USA 2006, 43’, C)

Regia di Mikael Salomon.

Sceneggiatura di April Smith dal racconto di Stephen King Autopsy Room Four, 1997 (Autopsia 4, in Stephen King, Tutto è fatidico, Sperling & Kupfer 2002).

Con Richard Thomas, Greta Scacchi, Robert Mammone.

Autopsia 4, il racconto da cui è tratto l’episodio, non è contenuto nella raccolta che dà il nome alla serie, ma fu originariamente pubblicato in Six Stories, un’antologia di storie brevi edita nel 1997 a tiratura limitata e poi inserito nella raccolta Tutto è fatidico. Il racconto, per quanto narri di un uomo che sta per subire un’autopsia da vivo (cosa c’è di più terrificante che risvegliarsi all’interno di una sacca per cadaveri?), presenta sviluppi di triviale umorismo, soprattutto nel finale. La dottoressa che dirige l’autopsia, infatti, esaminando una cicatrice al testicolo, ricordo di una ferita di guerra, provoca l’erezione, con successiva eiaculazione, nel poveretto. Sarà quest’imbarazzante trovata a rivelare che il paziente sul tavolo metallico non è per niente morto. A provocare la paralisi di Howard Cottrell, questo il suo nome, era stato, infatti, il veleno di un raro serpente che l’aveva morso durante una partita a golf. L’ironia della cosa non sfugge a Howard stesso che, citando un episodio della serie televisiva Alfred Hitchcock presenta che raccontava una storia simile (Crollo nervoso, episodio 7 della prima stagione, 1955), chiude con la battuta che a Joseph Cotten, il protagonista di quella puntata, era bastato lacrimare per far capire di essere ancora vivo! Poco più di una barzelletta, quindi, anche divertente per certi versi, ma sicuramente un po’ scarna per reggere la durata di un episodio televisivo, che, infatti, è allungato aggiungendo in flashback particolari abbastanza inutili della vita del protagonista. Howard Cottrell è interpretato dall’attore Richard Thomas, il Bill Denbrough della miniserie televisiva It (1990) tratta da un romanzo omonimo dello stesso King.

4.E HANNO UNA BAND DELL’ALTRO MONDO

(You Know They Got a Hell of a Band, USA 2006, 42’, C)

Regia di Mike Robe.

Sceneggiatura di Mike Robe dal racconto di Stephen King You Know They Got a Hell of a Band, 1992 (E hanno una band dell’altro mondo, in Stephen King, Incubi & deliri, Sperling & Kupfer 1994).

Con Kim Delaney, Steven Weber, William McNamara, Erin Wright, Joey Sagal.

Il più classico degli espedienti narrativi del genere horror, imboccare una scorciatoia non segnalata dalle cartine stradali per evitare il traffico, scaraventa una coppia di sposi in viaggio per i boschi dell’Oregon in uno strano villaggio che sembra uscito da un episodio dell’altrettanto classica serie televisiva Ai confini della realtà, come pensa la protagonista Mary, o da un dipinto di Norman Rockwell, come invece dice Clark, il marito. Davanti a loro si profila, infatti, un grazioso paesetto di provincia tutto lindo e pulito, immerso in una vallata con il nulla attorno, che risponde al particolare nome di Rock and Roll Paradise. Più che un paradiso, però, per la coppia si rivelerà un inferno. Il borgo è, infatti, una specie di limbo, dove abitano famose stelle del rock defunte. Elvis è il sindaco, Janis Joplin la proprietaria di un ristorante e Ricky Nelson il suo cuoco. Poi ci sono Buddy Holly, Roy Orbison, Jimmy Hendrix, Otis Redding e molti altri ancora. Stanno preparando un concerto, e in quelle lande sperdute, scarseggiano gli spettatori. Per la coppia di sfortunati avventori, sarà difficile, se non impossibile, perdersi l’evento. Quest’ottavo e ultimo episodio della serie televisiva antologica Incubi e deliri, è tratto dall’omonimo racconto di Stephen King, personale omaggio da parte del Re del brivido al rock classico. Originariamente fu, infatti, pubblicato nel volume antologico Shock Rock che coniugava racconti del terrore e rock’n’roll. L’episodio, che adatta quasi alla lettera il racconto, parte come un classico horror, con mistero e suspense, per poi virare sul grottesco quando le anime che abitano la cittadina si palesano. Le citazioni e i passaggi conditi da umorismo, abbondano. La sceneggiatura cambia solo, incomprensibilmente, il cognome dei protagonisti (da Willingham a Rivingham) e rende più ricco il parco musicisti. Il concerto finale appare invece meno maestoso che nel racconto, probabilmente per motivi di budget televisivo. Nel complesso un episodio abbastanza divertente, per quanto bizzarro, che chiude degnamente la miniserie.

INCUBI E DELIRI, la miniserie televisiva Incubi e deliri è una miniserie, prodotta per la rete televisiva TNT, composta da otto episodi slegati tra loro ma accomunati dal fatto di essere tratti da altrettanti racconti di Stephen King.

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