#Et tannée également | Explore Tumblr Posts and Blogs

laurartcreations · 2 months

Text

La couleur orange en décoration d'intérieur

Selon la philosophie Feng Shui, la couleur orange (yang) symbolise l'amitié, la sagesse et l'énergie rayonnante. Cette couleur chaude apporte de la joie et de l'enthousiasme. C'est notamment pour cette raison qu'elle est préconisée dans les pièces à vivre. Toutefois, avec parcimonie ou dans des tons plus clairs, l'orange peut parfaitement s'accorder avec la décoration d'une autre pièce (chambre, salle de bain, cuisine, etc...). Combinée avec d'autres couleurs, l'orange peut créer différentes atmosphères, à savoir : l'ambiance cosy, le style bohème, moderne ou 70's.

L'ambiance cosy :

Si vous aimez les teintes automnales ou l'esprit "été indien", l'orange sera parfait pour faire vivre votre pièce en lui offrant une atmosphère cosy. Pour les murs, vous pouvez opter pour un orange rappelant l'été indien (ex. : orange tangerine, abricot, ...). Si vous désirez une pièce aux tons plus doux, choisissez des nuances d'orange plus sobres (ex. : saumon, pêche, ...). Et si vous préférez accentuer l'effet automnal optez pour des teintes plus sombres (ex. : cuivre, orange tanné, ...). Selon vos envies, vous pouvez peindre l'intégralité de la pièce ou seulement quelques pans de murs. De même, n'hésitez pas à ajouter quelques formes circulaires et arrondies pour habiller vos murs. En ce qui concerne les assises d'un salon par exemple, optez pour un canapé et des fauteuils moelleux invitant à la détente. Notez que la couleur terracotta s'accorde parfaitement au orange et complimente d'autant plus l'atmosphère cosy. Pour les meubles, optez pour des matériaux naturels, tel que le bois, et pour des formes arrondies. Habillez votre pièce selon vos goûts. Notez que les textiles jouent un rôle important pour créer une décoration d'intérieur cosy. Choisissez des coussins, des couvertures, des tapis, des rideaux, ... aux teintes chaudes ou neutres selon le degré de sobriété que vous souhaitez. Vous pouvez également optez pour du textile aux imprimés graphiques ou floraux si vous désirez ajouter un côté un peu plus ethnique. Et pour la décoration, laissez vous tenter par des bougies, des luminaires sobres, des tableaux de nature ou abstraits, des plantes, des statuettes, ...

Le style bohème :

De manière générale, pour créer une ambiance bohème dans un intérieur, il faut opter pour une palette de couleurs chaudes. Ainsi, l'orange est parfaitement adéquat. Vous pouvez l'associer à d'autres coloris (rouge, ocre, jaune moutarde, marron, terracotta, ...). Pour les murs vous pouvez opter pour une teinte d'orange claire ou pâle. Sinon, vous pouvez également peindre vos murs dans des tons beiges et y ajouter quelques touches d'orange, des motifs graphiques, ... Pour habiller vos murs, n'hésitez pas à ajouter des éléments : tissages en macramé, plantes suspendues, miroirs en rotin, tableaux abstraits dans la même palette de couleur, ... Que ce soit sur les murs ou au sol, vous pouvez ajouter vos souvenirs de vacances pour donner une touche ethnique à votre intérieur ! En ce qui concerne les meubles, optez pour des matières naturelles (ex. : bois, rotin, jonc, osier, ...). Et ajoutez y des décorations oranges (ex. : vases, luminaires, pots, nappes, ...) ainsi que des textiles dans les mêmes tons (ex. : couvertures, draps, coussins, assises, ...). Et pour parfaire votre décoration, habillez d'autant plus votre pièce avec des décorations au sol. Un large choix s'offre à vous : plantes dans un pot orange, pampa, tapis en jonc, panier en rotin, pouf en fibres naturelles ou en tissu orange, ...

Le style moderne :

L'orange s'invite de plus en plus dans nos intérieurs pour décorer des pièces au style moderne. Pour les murs vous pouvez le combiner à des tons gris, beiges ou blancs, en optant pour des lignes/formes graphiques ou en choisissant de peindre un pan de mur (orange en couleur dominante ou vice-versa). Sinon, vous pouvez donner un certain cachet à votre pièce en combinant le noir à l'orange ! Cette combinaison offrira une atmosphère contemporaine à votre intérieur ! Au choix, vous pouvez opter pour une dominance de noir ou à l'inverse, d'orange. Si vous peignez vos murs en noirs (ou quelques pans de murs) ajoutez-y des décorations murales oranges (ex. : luminaires, tableaux, miroirs, ...). Et vice-versa, si vos murs sont oranges, ajoutez-y des décorations murales noires. Notez que dans ce paragraphe je vais prendre l'exemple de la combinaison du noir et du orange. Si vous désirez opter pour une autre couleur à associer au orange, remplacez les décorations noires que je vais mentionner avec votre couleur et ses nuances. Pour la décoration, jouez avec ce contraste. Si vos murs ont une dominance noire, optez pour des meubles, textiles, décorations, ... aux tons oranges. Et à l'inverse, si vos murs ont une dominance orange, optez pour des meubles, textiles et décorations aux tons noirs ! Pour parfaire votre décoration moderne voici quelques exemples : décoration minimaliste en métal, set de tableaux abstraits, lustres ou luminaires minimalistes, plantes (ex. : kentia, ficus, cactus, calathea, ...), miroirs minimalistes, tapis, coussins et textiles modernes, ...

Ambiance 70's :

Si vous aimez le style des années 70, l'orange est une des couleurs phares ! Les autres couleurs associées à ce style sont les suivantes : jaune moutarde, vert bouteille, terracotta, marron. Si vous combinez la couleur orange à l'une de ces couleurs (ou à plusieurs d'entre elles), en optant pour des décorations et des meubles adéquats, vous obtiendrez une ambiance inspirées des seventies. Pour les murs, n'hésitez pas à créer des formes graphiques, un style flower power, funky, voire psychédélique ! Tous les imprimés sont permis, alors amusez vous avec les formes ! Peignez vos murs en orange en optant pour d'autres couleurs indiquées précédemment afin de créer vos formes, ou vice-versa. Ce qui est génial avec cette déco s'inspirant de l'Art Deco et du Pop Art, c'est qu'elle met de la couleur à notre intérieur et une dose d'originalité qui marque les esprits ! Notez que les meubles arrondis sont à privilégier, rappelant ceux qui ont marqués cette époque. Optez pour des tables oranges rondes, des poufs ronds et des tabourets "tam tam" assortis. Ajoutez un fauteuil oeuf ou en boule dans les mêmes tons. Optez pour des chaises et des canapés aux formes arrondies. Pour une chambre, si la pièce et ses dimensions vous le permettent, prenez un lit rond, sinon aux formes arrondies. Pour parfaire cette décoration 70's ajoutez des lustres tout en rondeurs, des rideaux et des tapis aux motifs divers et variés (pouvant rappeler ceux de vos murs), des lampes champignons telle que la lampe Nesso, des vases ronds, des plantes comme la monstera, ... Notez que le matériel phare de la déco seventies est le plastique. Néanmoins, il y a d'autres matériaux rappelant cette tendance, tel que le rotin, l'inox, le cuir et le velours.

#70s #70s aesthetic #modern art #bohochic #cosy #design #interior design #decoration #interior decor #orange

0 notes

catherine-geoffray · 2 months

Text

14–02–24 Au dernier étage d’une très grande maison, je surprends le Doc sortant de sa chambre avec, posé sur son crâne chauve, un postiche de longues boucles fines et blondes qui dégoulinent sur son front. Il paraît hagard et confus. Il ne s’attendait pas à me trouver sur son palier. La maison vit une certaine agitation car il faut vider les lieux rapidement. C’est l’heure du départ et je n’ai encore ni fait ma valise ni défait mon lit. J’entasse mes affaires pêle-mêle sans prendre soin de les replier dans ma petite valise et arrache les draps du lit pour en faire un tas près de la porte. Une envie pressante d’uriner me pousse vers les toilettes qui se trouvent dans la salle de bain de la chambre d’amis également en plein rangement. Leur portefeuille ainsi qu’un trousseau de clés reposent devant leur porte ouverte. Je les en alerte. Dans la salle de bain, je soulève une planche qui recouvre la cuvette dont je crois un instant que c’est un bidet. Je libère un jet interminable sous les yeux d’une fillette qui attend son tour pour également se soulager. Puis je supplie mon frère cadet de me conduire à la gare. Comme il se fait prier je dois insister. Il me dit que je connais bien le chemin pourtant. Je lui réponds que je me trompe toujours. Sur le seuil, une vieille chaise haute de bébé attend d’être emportée. J’hésite car elle a une belle assise en cuir tanné par le temps, mais aucune protection pour empêcher un enfant de tomber. Dans le garage, ma belle-sœur, sur l’injonction de mon frère décidément de mauvaise humeur, est en train de manœuvrer en marche arrière leur énorme van rempli de bagages, ce qui réduit son champ de vision. Ses enfants ont préféré fuir leur père grincheux pour embarquer dans d’autres voitures.

0 notes

tinynemodekaren · 1 year

Text

Extension et coffre

Hello,

Quelques jours ont passé et me revoici sur le chantier pour quelques heures ici et là, avant de reprendre à plein temps.

Hier, j'ai repris sur l'étanchéité de mon extension de mezzanine. Je devais mettre les cales manquantes pour pouvoir fixer le CP - et si j'en parle souvent, c'est pour m'éviter une tannée à venir, mais en même temps, ce n'est pas très agréable à faire car je dois couper mon frein-vapeur là où je l'ai déjà fixé pour pour pouvoir mettre les cales en question, puis reétanchéifier avec le scotch.

Mais j'ai terminé, j'en ai aussi profité pour renforcer l'extension pour éventuellement, si je devais en avoir envie, y mettre un espace où il soit possible de me tenir et que ce soit solide. J'ai également traité le CP qui sera mis par dessus avec une belle couleur "lie de vin" - ce sera une finition de moins à faire plus tard, et j'avais envie de mettre de la couleur.

J'ai déligné une solive de 5m50 et de section 45x95 pour préparer l'ossature de mon coffre extérieur que j'ai un peu laissé trainer.

Dans ce coffre, j'ai prévu de mettre la citerne de 100L qui récupère les eaux par la gouttière et le système de filtration. Je me tâte concernant le régulateur de charge des panneaux solaires à venir. De toutes manières, j'isole le coffre, donc cela permettra d'y mettre des choses sensibles si nécessaire.

Les choses vont se remettre à avancer, et ça fait plaisir, après une période où je ne pouvais pas trop travailler sur la tiny.

à bientôt !

0 notes

bullesetplumes · 3 years

Text

30 jours pour écrire, jour 13, un étrange objet venu des profondeurs de la terre

Les enfants se précipitent autour du feu de camp dressé spécialement pour l’occasion. Chaque mois, depuis aussi longtemps que ne se souvienne l’Enclave, quand la Lune est pleine, l’ancien se présente, et parle à qui voudra bien l’écouter.

Ainsi, chaque mois, les familles du bourg se présentent sur la place où le feu est monté, et écoutent les histoires de cet homme ridé, dont les yeux ne voient plus depuis bien longtemps. Parfois, il parle de sa propre jeunesse, et de ce qu’il vit alors que la maladie n’avait pas encore pris sa vue. Parfois, il parle de ce que l’on lui compta, des légendes de l’Ancien Monde, avant l’avènement du Dieu-Sorcier, avant que le monde ne s’embrase et que ne flétrisse l’Arbre du Monde.

Ce soir-là, ils sont tout aussi nombreux qu’à l’accoutumée, malgré la vigilance parentale envers les plus petits. La lune brille d’une splendeur éclatante tandis que l’été a déjà touché à sa fin, et que les premières fraicheurs de l’automne se font sentir. Ce soir-là, pourtant, les parents craignent l’histoire que pourrait leur compter l’Ancien, tandis que la cycle de la lune correspond à celui d’une autre célébration, qui pourrait être nommé en langue courante « la longue nuit ».

Cette fête, aussi vieille que l’humanité, consiste à célébrer les morts qui ont eu lieu dans l’année et dont les corps n’ont jamais été retrouvé. Il peut s’agir d’un accident de chasse en montagne, ou d’un pécheur pris dans la tempête, ou d’une disparition comme cela arrive souvent au crépuscule depuis quelques temps. Quoi qu’il soit, les villageois s’occupent la journée durant de célébrer le souvenir des disparus, afin de marquer le deuil, de montrer que même s’ils ne reposent pas dans la terre.

Ce soir-là, donc, les parents des plus jeunes les mirent en garde et voulurent les dissuader de venir, redoutant l’histoire du vieil homme. Face aux supplications pourtant, ils ne purent faire autrement que d’emmener avec eux même les plus jeunes des enfants.

Le vieil homme, dont le nom a été perdu depuis longtemps, ne parle qu’à ces étranges occasions. Il vit seul dans sa petite maison à l’extrémité nord du village, et est rarement vu. Ses yeux, comme cela a déjà été posé, ne sont voient plus, et c’est à l’aide d’un guerrier du village qu’il arrive, un bâton à la main. Il pénètre le cercle et vient s’asseoir au plus près du feu.

Aussitôt s’assied-il que viennent s’agglutiner autour de lui les plus jeunes, assis à même le sol, les yeux rivés sur lui. Sa peau, ridée, tannée par le soleil, est chaque mois un peu plus marquée, les cheveux un peu moins présent, et on suspecte le vieil homme d’arriver à la fin de sa vie. Entendant la petite jeunesse s’attrouper ainsi, ses rides se soulèvent, tandis que dessine sur ses lèvres un sourire tendre. Aux nouvelles du village, l’ancien n’a jamais eu de famille, ni d’épouses, ni de descendances ; personne d’encore vivant ne se souvient d’ailleurs de quand il est arrivé. Certains se souviennent de lui alors qu’il était encore jeune, mais étaient eux-mêmes bien trop jeunes pour garder des souvenirs précis.

Le silence s’est installé peu à peu, à mesure que les enfants ont pris place, et désormais, dans le cercle pourtant impressionnant, composé de presque tout le village, personne ne parle. Seul se fait entendre le vent du nord, arrivé pour l’automne, et qui ne fera que grossir et se refroidir au cours de l’hiver.

« Le Feu est encore jeune. » Sa main dépasse des épais tissus qu’il porte sur le dos, et qu’il tend vers les flammes qui oscillent doucement. Sa voix surprend, malgré son âge et allure. Grave, elle ne tremble pas, alors qu’il parle lentement, semble mesurer chacun des mots qu’il prononce.

« Je me souviens de cette histoire, qui date de l’époque des Grandes Reines. Le Dieu-Sorcier n’était alors qu’un mythe, tandis que les Dragons vivaient encore parmi les hommes. » Les sourcils hirsutes se froncent un instant, puis se relâchent, comme si une tristesse passagère venait embrumer l’esprit du conteur. « Bien qu’il n’y ait pas de dragons dans cette histoire. »

« A cette époque, révolue depuis des âges, tout le monde pouvait, pour peu qu’il ou elle en ait l’étoffe, devenir un chevalier. C’était le cas de la jeune Céleste, modeste orpheline d’une ville du Sud. Céleste avait un jour connu ses parents, qui travaillaient tous les deux à la mine, fierté de la ville dans laquelle se déroule notre histoire.

Parfois, comme cela arrive quand nous chassons dans les montagnes, des personnes disparaissaient dans les mines. Des accidents, tragiques, mais qui ne laissent que peu de chances. C’est ainsi que Céleste perdit ses parents, emportés dans les profondeurs de la terre.

Alors, Céleste fut recueilli par l’orphelinat et elle s’imposa rapidement : l’escrime, la cavalerie, les mathématiques, la navigation… L’esprit de Céleste assimila tant et si bien qu’il fut autorisé à ce qu’elle essaye de passer le concours de l’Ordre des Chevaliers Royaux. Sans surprise, la demoiselle y parvint, rejoignant le très précieux Ordre, et d’écuyère, elle devint, quelques années plus tard, une chevalière.

Comme à chaque nouveau chevalier, il lui fut demandé de s’acquitter d’une mission, de mener à bien un vœux solennel. Alors, Céleste choisit de descendre dans les mines qui avaient un jour happées ses parents.

Il faut bien comprendre, à ce moment du récit, que la mine, suite à l’accident qui emporta les parents de l’enfant qu’elle était, et de tous les autres travailleurs présents, n’avait pas été réouverte. Ce qui n’était qu’une rumeur entre mineurs d’abord enfla, et toute la région parlait désormais de la « mine hantée » de la ville. En quelques années, l’économie de la ville s’était écroulée, et beaucoup partirent en quête d’un nouveau foyer. De nombreux aventuriers comme il existait alors s’étaient empressés de descendre, afin de découvrir le secret si infâme qu’il avait contraint l’exploitation à fermer ses portes. Peu d’entre eux étaient revenus, et ceux qui étaient revenus étaient devenus fous, craignant l’obscurité des nuits sans lune.

Céleste fut moqué par son choix, mais la Reine accepta. Elle donna à Céleste trois jours et trois nuits pour explorer les mines, et revenir faire son rapport. La clémence de la souveraine toucha Céleste, mais elle s’inquiéta qu’en bas, dans les mines, elle ne parvienne pas à juger le temps qui passe. Il fut commandé au Mage de la cour une lanterne spéciale : il infusa la mèche, de manière à ce qu’une fois allumée, la lumière ne vienne jamais à manquer. Pendant deux jours, la lanterne brillerait sans défaut, mais au troisième jour, la flamme deviendrait plus volage, et il faudrait alors remonter, car passé ce troisième jour, jamais plus la lanterne ne pourrait fonctionner sans que la mèche ne soit changée.

Ainsi parée, la jeune femme prit la route, jusqu’à sa ville natale, encore plus pauvre que lorsqu’elle l’avait quitté, des années plus tôt, pour entreprendre sa formation. L’orphelinat l’accueillit d’abord avec joie, puis comprenant la présence de la prodige, tentèrent de lui faire faire marche arrière.

« Je me suis engagée par serment envers la Reine ! » répliqua Céleste à ses anciens pensionnaires. « C’est ma dernière épreuve, afin de montrer que je mérite mon rang ! » Après cela, les discussions changèrent, tandis que personne ne parvenait à faire entendre raison à la Chevalière Royale. Depuis des années, pourtant, personne ne s’aventurait dans la montagne et aux abords des mines ; même les aventuriers avaient fini par arrêter de venir.

Le lendemain, pourtant, la ville regarda l’orpheline partir à cheval vers les monts abandonnés. Elle fut suivie du regard s’éloignant, puis un simple point noir gravissant le flanc ensoleillé, sur la route de calcaire jusqu’aux cabanes minières. De là, elle fut perdue de vue. Certains allèrent prier pour épargner l’âme chaleureuse et joviale de la jeune femme, d’autres prirent de suite la direction de l’auberge, afin de boire en sa mémoire ; personne, en tout cas, ne lui donnait une chance.

Trois jours passèrent, et personne ne revint. Les jours passèrent, et une lettre fut finalement envoyé à la capitale pour annoncer la disparition de la toute jeune recrue.

Une semaine après, à l’aube du sixième jour après l’annonce de la disparition, les gardes de la ville aperçurent le cheval de Céleste revenir, sans sa cavalière. Le cheval, nommé Amauri, tremblait de part en part, et plusieurs maîtres équestres durent se relayer pour finalement calmer la bête. On mit en place une expédition des plus valeureuses âmes que l’on puisse trouver, et le cortège marcha jusqu’aux mines, en quête de la tendre Céleste, estimée dans toute la ville pour sa générosité.

Il était presque midi quand l’on atteignit les portes de la mine. L’ambiance des lieux pesait lourdement sur les épaules de la cohorte, tandis qu’aucun être humain n’avait pénétré ces lieux depuis des années. Ce fut un adolescent qui vit Céleste, dans l’ombre de l’entrée du souterrain. Corps inanimé, les médecins se précipitèrent vers l’inconsciente.

La lanterne brisée, l’armure de cuir en partie déséquipée, sans arme ; on estima que la jeune femme vivrait si elle recevait des soins immédiatement. Personne, sur le moment, ne s’interrogea sur sa position : tombée comme si elle souhaitait retourner à l’intérieur de la mine. »

A ce moment-là, un enfant interrompit le vieil homme.

« Qu’est-ce qu’il y avait dans la mine alors ? »

L’ancien tendit la main vers la jeune fille qui venait de parler et lui fit prendre place sur ses genoux.

« C’est exactement la question qu’il fut posé à Céleste quand elle ouvrit les yeux deux jours plus tard, dans la ville. On avait demandé à des infirmières de la déshabiller, de lui faire prendre un bain chaud et de changer ses draps tous les jours. L’orphelinat proposa de lui céder une chambre au dernier étage ; les plus grandes. Une lettre avait été envoyé rapidement également, pour attester du retour de la jeune chevalière.

Lorsqu’elle ouvrit les yeux, Céleste sembla un instant perdu. Tout de suite après, elle interrogea sur ce que l’on avait fait de ses affaires. On lui remit ce qu’il restait de son armure, les bris de la lanterne et sa sacoche, que l’on n’avait pas ouvert. Suite à quoi, on lui posa la même question que tu viens de me poser : qu’avait-elle au fond de la mine ?

Elle narra alors l’histoire, comment elle était descendue rapidement, sans croiser aucune vie ; ni chauve-souris, ni rat, ni gobelin. Elle avait alors trouvé un tunnel annexe, qui ne ressemblait pas aux autres tunnels, creusés par les mineurs. D’un bout de craie, elle avait noté chaque endroit où elle était passé, et elle continua à le faire dans ce nouveau dédale qui s’ouvrait à elle.

Il y gisait de nombreux cadavres, blanchis par le temps. Des outils de minage croisés aux armes d’aventuriers qui l’avaient précédé. Quoiqu’il y eu comme gardien, personne ne se présenta à elle, comme si les lieux avaient été abandonné après que les aventuriers eurent arrêtés de venir.

L’endroit, disait-elle, était merveilleux : de grandes colonnes de pierres, et des dalles finement travaillés. De longues pièces, plus impressionnantes encore que le château de la Reine, jusqu’au centre de ce temple oublié, où elle trouva quelque chose. Dévoilant le contenu de sa bourse, elle en tira un instrument, qui lui avait fait penser à une boussole, mais dont l’aiguille n’indiquait pas le nord.

La suite fut plus confuse. Alors qu’il lui avait fallu presque deux jours pour venir jusque-là, et alors qu’elle allait se mettre sur le chemin du retour, elle découvrit une nouveau passage dans le temple : plus loin encore dans les entrailles de la terre. Alors qu’elle hésitait, ne voulant pas trahir le serment fait à sa Reine, elle fut attaquée par d’étranges statues de pierre. Elle les avait bien vues sur le chemin pour venir, mais elles n’avaient alors pas réagi. Elle expliqua avoir compris que c’était l’étrange boussole qui les attirait, et qu’en prenant l’objet, un piège avait dû se déclencher. Son épée se brisa contre la pierre des gardes silencieux, et dans la lutte, la lanterne fût brisée.

Dans l’obscurité, elle réussit à échapper aux gardes, dont la présence se faisait entendre par un ronronnement curieux. Céleste expliqua se souvenir d’une voix qui la guida : un simple chant, comme on chante aux enfants lorsqu’ils sont tristes ou malade. Elle crut reconnaître la voix de sa mère, et s’empressa de la suivre, désespérée, jusqu’à reconnaître la roche de la mine, puis sentir l’air refroidir (il fait très chaud, dans les profondeurs de la terre). La voix disparut quand Céleste vit les rayons de la lune apparaitre au détour d’un croisement.

La boussole toujours en main, Céleste s’arrêta juste à la sortie de la mine. Elle assure avoir senti sur son épaule la main lourde et ferme de son père, comme il le faisait quand elle était enfant. On lui expliqua alors que ce n’était que le stress et la fatigue, qu’il ne s’agissait probablement que du vent, ou d’une crampe dans son épaule.

La chevalière confronta alors ceci aux médecins : se retournant, elle avait vu le fantôme de ses parents, tel qu’elle en avait le souvenir, de ce dernier jour où ils étaient partis travailler. D’une voix triste, elle répéta les mots que ses parents lui avaient dit :

« Condamne la porte vers les abimes, empêche la terreur de s’échapper à nouveau. Tu sauras trouver le chemin désormais. »

Céleste fut considérée fatiguée, et on la laissa se reposer. Pourtant, son histoire ne changea pas alors que le temps passait. Ses os brisés furent réparés, et bientôt, une lettre de la capitale arriva, pour demander à la chevalière de revenir à la capitale, afin de livrer son rapport.

Quand on porta la lettre à la chambre du dernier étage de l’orphelinat, celle-ci était vide. Par la fenêtre, au loin, on ne vit qu’un point noir escaladant les montagnes. A nouveau, les plus hardis de la ville se mirent en route, mais ils ne parvinrent pas à rattraper la championne.

Quand ils se présentèrent à la mine, ils ne purent faire que quelques pas à l’intérieur avant que d’impressionnantes secousses ne viennent ébranler la montagne. Ils durent sortir, tandis que les poutres de la vieille mine, qui n’étaient pas entretenues depuis des années, cédèrent, condamnant à jamais l’entrée.

La ville fit son deuil de l’orpheline qui voulait chercher ses parents, et la vie reprit son cours. Par la suite, l’orphelinat fut rebaptisé l’Orphelinat Céleste, et de nouveaux garçons et de nouvelles filles furent envoyés pour entrer au service de la Reine et de ses descendantes. Petit à petit, l’économie de la ville reprit. On commença à semer dans les champs, qui donnaient chaque année de manière plus exceptionnel que l’année précédente.

Personne ne l’a dit, mais grâce à son sacrifice, Céleste avait permis à cette ville de faire son deuil et d’avancer. On n’ouvrit jamais plus de mine dans la région, et on ne retrouva jamais la vie telle qu’elle était avant ; pourtant, jusqu’à la fin, il y fit bon vivre. »

Le vieil homme arrêta de parler, et tous comprirent que c’était la fin de l’histoire. Petit à petit, les rangs se clairsemèrent, et les parents mirent au lit les enfants qui s’étaient endormis dans leur bras.

La petite fille, sur les genoux de l’ancien, le regardait avec un regard triste. Il lui demanda, et elle l’interrogea sur Céleste, pourquoi était-elle repartie vers les profondeurs de la terre ? D’un geste tendre, il la déposa au sol, et elle prit la main de sa mère.

« Peut-être l’étrange objet qu’elle trouva dans les profondeurs de la terre était un compas, qui allait la mener vers une toute nouvelle aventure… Ce n’est pas parce qu’elle ne devait plus jamais être vue dans sa ville natale qu’elle est morte, rassure-toi. » dit-il de sa voix grave.

« Comment vous pouvez savoir ? » demanda la fillette tout en se faisant éloigner par sa mère.

« Oui, après tout, qui sait… » souffla le vieil homme. L’émotion n’échappa pas à la jeune fille, qui sut, pour un instant très court, que l’ancien, justement, savait.

#30jourspourécrire

3 notes · View notes

anyahopes · 3 years

Text

They saved the rock music and more : The Battle At Gardens Gate Review [French]

[Sorry for English people but my skills are awful and it was more easy for me to write this review in French. ]

Peut-on savoir qu'un groupe va écrire l'histoire du rock ? Probablement que non. Encore moins en 2021 où 70 ans d'histoires, de chansons et de mélodies semblent avoir déjà tout dit. Beaucoup d'artistes tentent, à leur manière, de se détacher du passé quitte à sombrer dans une relative insipidité de création. D'autres au contraire puisent leur inspiration dans ce qu'ont construit leurs aînés pour offrir au monde une autre destinée au rock : celle de son retour fracassant.

L'avantage d'avoir grandit avec les légendes du rock c'est que j'ai à mes côtés l'individu le plus à même de me raconter la glorieuse épopée de The Beatles, de à quel point des groupes comme Pink Floyd et Led Zeppelin ont crée un boulevard pour ceux qui allaient suivre et que jamais une génération comme la sienne connaîtra ce qu'il a vécu : l'avènement du rock et du hard rock et d'une époque où la musique a écrite ses plus belles heures.

Evidemment il est de cette génération qui juge sévèrement le rock d'aujourd'hui, qui peste devant ces nouveaux artistes tous plus insupportables les uns que les autres et que "décidément ça vaut pas un bon [insérer nom random d'album culte de groupe tout aussi culte]. Etant née dans les années 1990 j'ai connu à l'adolescence le punk rock de Green Day, le neo-metal de Linkin Park et l'avènement du rock mainstream à deux balles où il suffit qu'un mec sait un peu près bien jouer de la guitare pour faire crier les groupies ; option belle gueule en passant. Il est certain que pour mon papa, malgré une relative satisfaction de voir que je choisissais la musique rock, il était nettement plus préoccupé par la qualité médiocre de l'industrie.

Je lui en ai fait écouter des groupes, des musiciens, des chanteurs et chanteuses. AUCUN n'a réussi à approcher, même un peu son univers. Bien sûr, il va aimer des chansons récentes (dernièrement Glasgow du groupe anglais The Snuts) et jeter des coups d'oeil curieux à l'actualité musicale. Reste une constante : dans ses moments cools à la maison, c'est toujours un disque de The Who, Pink Floyd ou Led Zeppelin qui tourne sur la chaîne Hi-Fi.

Et puis il y a eu Greta Van Fleet.

La rencontre était à double-tranchant : soit il allait adhérer ou au contraire rejeter en bloc l'idée même qu'un groupe puisse toucher à sa jeunesse. Je m'attendais qu'il me rende les disques au bout d'une seule écoute, comme il le fait habituellement.

Des semaines plus tard, les disques ont fini par trouver leur place auprès de ses légendes. Ce moment dingue où je suis rentrée du boulot et que Safari Song résonnait à fond sur la chaîne Hi-Fi. Ce moment où il m'a demandé s'il pouvait garder les disques un peu plus longtemps. Ce moment où j'ai réalisé que Greta Van Fleet n'était pas un simple groupe de rock : ils avaient gagné le droit d'entrée dans l'univers musical de mon père.

The Battle At Garden's Gate est sorti aujourd'hui, en ce vendredi 16 avril 2021. Dire que j'attendais (je rectifie : on attendait) cet album est un euphémisme. J'avais été bouleversé par Heat Above (spoiler : je suis toujours) comme rarement une chanson avait pu le faire. Comment dire que je n'étais absolument pas prête pour les deux ballades de l'album Tears Of Rain et Light My Love. Qu'en réalité, je n'étais pas prête tout court pour cet album.

La première écoute est, selon les spécialistes la plus parlante. Les suivantes ne font que confirmer, nous permettent de décortiquer et comprendre chaque mécanique qui nous ont fait aimer une chanson. Pour autant, l'appréciation est une histoire d'émotion, de timing et d'histoire musicale. C'est probablement pour cela que j'ai autant de mal à mettre des mots sur l'émotion qui m'a galvanisé (et continue toujours) durant l'écoute de The Battle At Gardens Gate : comme si l'album n'était plus seulement leur histoire mais celle de milliers d'autres, dont la mienne.

Plus grandiose encore, c'est de mettre bout à bout From The Fires, Anthem Of The Peaceful Army and The Battle At Gardens Gate pour saisir la richesse, l'émotion, la force incroyable et surtout l'authenticité derrière chaque titre. Oui, on peut trouver Greta Van Fleet pompeux, exubérant, agaçant. Oui, on peut même être jaloux face à une telle maîtrise musicale atteinte seulement au second album (From The Fires est un EP), de leur capacité à réunir jeunes et anciens autour d'eux et tout simplement de brillamment à créer un univers bien à eux.

Alors parlons de The Battle At Gardens Gate.

Tout d'abord il est intéressant de voir le contexte de sortie de l'album : From The Fires, leur premier EP avait fait un boucan remarquable et pas vraiment anticipé par le groupe qui s'est retrouvé nominé aux Grammy Awards 2018 (oui quand même) avant de repartir avec la récompense du meilleur album rock. On parle bien du premier EP d'un groupe de rock. C'est lunaire, ça ne veut rien dire mais la hype autour de Greta Van Fleet a pris des proportions hallucinantes et il a fallu que Joe Satriani et Slash disent aux journalistes de laisser le groupe tranquille en voyant l'énorme bordel provoqué par juste quatre gars qui n'avaient rien demandé.

Un an après sortait Anthem Of the Peaceful Army et cette fois-ci l'accueil fut nettement plus tiède de la part des journalistes. Dans la lignée direct de l'EP, il est clair que l'album ne prenait aucun risque et c'est finalement sur scène que Greta Van Fleet a fini par conquérir le public. 2 ans et demi plus tard, l'album est pourtant de qualité avec des chansons qui mettent littéralement une tannée (Brave New World, You're The One, Mountain Of The Sun). La douche froide des critiques n'est pourtant pas étonnante : à nouveau, les médias s'étaient pris de folie face aux [attentions propos merdiques en approche] nouveaux Led Zeppelin et attendait que Greta Van Fleet soit exactement ça.

J'ai déjà expliqué plusieurs fois à quel point il était navrant de voir que chaque nouveau phénomène musical soit comparé à des légendes du rock puisque cela ne fait que générer plus d'espoirs qui forcément ont des risques assez grands de ne pas être atteints. Cela arrive bien trop souvent pour n'être qu'un hasard.

Greta Van Fleet aurait pu prendre la tangente en s'extirpant de cette pression écrasante. Même pas. The Battle At Gardens Gate est à l'image du groupe et bien plus encore : Entre anthems fédérateurs (Build By Nations, Stardust Chords, The Barbarians), ballades rock (Light My Love, Tears Of Rain) et expérimentations (Age Of Machine, The Weight Of Dreams), la solidité de l'album est incroyablement scandaleuse. Chaque écoute prend encore plus aux tripes et la maîtrise vocale de Josh impressionne par sa justesse autant au niveau de la performance que de l'émotion.

Loin de correspondre aux standards du rock mainstream, loin de correspondre à l'industrie musicale tout court, Greta Van Fleet trace sa propre route musicale sans regarder derrière lui. The Battle At Gardens Gate est plus cinématique, plus magistral, plus impressionnant. Surtout l'album reste authentique, magistralement orchestré par des choix d'enregistrements exceptionnels (à l'ancienne soit le groupe entier jouant les morceaux) sans effets supplémentaires. Greta Van Fleet livre un album sans filtre à une époque où les artistes ne cessent d'abuser des effets sur leurs compositions au risque de perdre en spontanéité. Ce choix de production, audacieux et que certains qualifieront d'austère est pourtant la marque de fabrique du groupe depuis From The Fires.

Greta Van Fleet a toujours été un groupe taillé pour la scène et qui s'est construit par l'expérience scénique, conduisant à des élans d'improvisation hallucinants loin des codes d'aujourd'hui où chaque chanson est millimétrée pour rentrer dans un cadre. Sur scène, en studio, Greta Van Fleet ne triche jamais.

On voit pourtant venir les critiques (celle du magazine Pop Matters est honteuse) arguant le manque criant d'originalité. Ces mêmes critiques qui, quatre années auparavant, encensait Greta Van Fleet. Comme si From The Fires avait été écrit juste pour le buzz. Absolument pas : ces 8 titres présentaient déjà ce qu'était le groupe. Simplement galvanisé par ces "enfants de Led Zeppelin", on oubliait un peu vite que Greta Van Fleet avait déjà sa propre identité, loin de tomber dans les travers de la Vague Revival 70.

Ou peut-être bien que les gens sont effrayés par ce talent indécent, cette facilité pour le groupe d'être aussi sincère dans leur démarche artistique, de ne pas avoir besoin de tricher, de gommer leurs imperfections. Dans une industrie musicale où les artistes doivent absolument être "parfaits" et ne rien laisser au hasard, il est certain que la direction prise par Greta Van Fleet effraie. Si à la vingtaine ces gars-là sont capables d'une telle maîtrise musicale, qu'en sera-t-il dans dix ans, vingt ans ?

En attendant profitons de ce que Greta Van Fleet nous offre. Un album incroyable, rempli d'émotions et d'espoirs mais également authentique et inspirant.

#greta van fleet #the battle at garden's gate #review #french

3 notes · View notes

laylucifer · 3 years

Text

Liba - L’esprit du vent

Je trouve qu’un billet par an c’est un bon rythme, pas vous ?

Dans la série des “Manga où tu as glissé ton persona de façon cringe”, j’appelle en témoin YuGiOh. (Attend, tu veux pas parler pourquoi t’as été absente pendant 1 an alors que ta résolution c’était justement te d’occuper de ce blog ?). Absolument pas, cependant je peux vous parler de cette merveilleuse amie et collègue qui m’a remotivé à écrire ici.

Alors, même si je meurt d’envie de vous parler d’énormément de chose (notamment de Kaguya, parce que je l’aime de tout mon coeur), je préfère vous parler de tout les personnages qui ont été aboutis avant elle.

Quand j’était enfant, je l’ai déjà dit, mais j’était une enfant, puis adolescente très seule. Mon père m’a partager ses passions parmi lesquels se trouvait celle des mangas. Je regardait des animé plus jeune sans forcement le savoir (SonicX, Capitain Tsubasa (Olive et Tom pour les puristes), Candy, Goldorak, DragonBall) parce que mes parents avant grandit avec cela et que mon père aimait ça. Et puis, un jour, mon père à trouver un animé trop cool qu’il nous a partager : Naruto. Moi et mes frères ont a adoré. Si bien que quelques années plus tard, mon père et moi avions rendez vous tout les vendredis soir après avoir lu le Scan du dernier chapitre de Naruto (qui était sorti chez Jump au japon, que des braves âmes avaient récupérer, scanner et traduit) pour en discuté. Bref, pendant plus de 12 ans Naruto était mon moment complice avec mon père.

A partir de là, j’ai fait mes propres recherches et j’ai regarder des oeuvres de mon choix (Je me souviendrais toujours du malaise que j’ai ressentie ne regardant le film Kenshin pour la première fois, des larmes qui coulaient à flot quand j’ai finit Negima et des magazines AnimeLand que j’achetait pour découvrir de nouveaux animés et manga alors que j’avais un ordinateur pour chercher). J’ai découvert Yuyu Hakusho sur la chaine Manga, mais également HunterXHunter, j’ai put regarder les City Hunter aussi et je suis progressivement passé du coté PC de la force pour regarder les animés que je voulais au final. C’est comme cela qu’au collège, bien après la hype de la primaire, que je me suis mise à regarder YuGiOh. Parce que l’effet de mode était passé, parce que je me suis dit que pour la culture ça serait bien que je le regarde, ect... Et finalement, YuGiOh à lui seul (à l’instar de Dragon Ball) c’est franchement pas mal !

Autant dire que ça a vite déraper pour Kitsune dans cet univers là. Je ne saurais pas dire si elle était aussi raté que celle dans Yuyu Hakusho, mais disons qu’elle était beaucoup moins travaillé et qu’elle se résumais principalement à faire des bébés pour s’accaparer l’affection des hommes. (Team Atem ou Team Bakura ?)

Comme à chaque fois, il y a eut plusieurs version, mais globalement c’était un esprit qui venait d’Egypte Ancienne (parce que je préfère les univers anciens, médiévaux, ect... Eh oui, Team Héroic Fantaisie ici les gars, l’Urbain Fantasy et les Bit-Lit j’ai du mal) et qui retrouvait ses amants dans le présent en mode groupie ou alors c’était une femme qui épousait le Pharaon Atem, qui avait une fille avec lui (je crois qu’elle s’appelait Yura), mais qui avait des sentiments pour son ennemis juré Bakura et comme elle savait pas qui prendre parce qu’elle ne pouvait épousé les deux se faisait violée par Bakura, avait une fille de lui nommé Ran qui était élever dans le palais (forcément) et voilà. Du coup, elle avait les deux hommes pour elles par l’intermédiaire de ses filles.

Autant vous dire que c’est la première dans le lot que j’ai retravaillé. Kitsune est née quand j’avais 15 ans et est devenu Liora quand j’avais 18/19 ans.

A chaque période de ma vie j’ai des grosses inspirations dont je copie au départ le principe, puis en grandissant je m’en éloigne tout en gardant le clin d’oeil. Pour Kahei, sa forme dragonnique m’a été inspiré par l’oeuvre de E.E. Knight : L’âge de Feu, qui sont mes premiers livres de fantaisie que je me suis acheté et qui raconte la vie et l’histoire de Dragon. Pour Liora, puis Liba, c’est Spirit, l’Etalon des plaines de Dreamworks. Alors oui, vous avez l’impression qu’on régresse, mais attendez que je vous explique.

Je faisait du jeu de rôle sur un forumRPG de Spirit à l’époque (alors oui, ça a éxisté et c’était très bien pour une ado comme moi \o/ ) et j’avais fait un cheval de guerre indien bai foncé dont la personnalité et le caractère était pas mauvais, sans forcement être le personnage de l’année (l’identification au personnage, Kitsune dérivé sous la forme d’un canaçon, la répétition des caractères et le manque d’originalité, bref...) et étant dans une de mes nombreuses périodes YuGiOh je me suis dit qu’il faudrait que j’adapte les personnages que j’aime pour les intégrés dans le forum. Ce fut une plus ou moins belle réussite. Si c’est resté à l’état de brouillon sur le forum, dans ma tête et sur le papier c’est devenu quelques chose de plus aboutis.

Petit apparté pour dire qu’à cette époque si j’avais un skyblog (comme beaucoup de gens de mon âge) et que j’ai put découvrir une chouette personne qui m’a fait réalisé qu’adapter son personnage à l’univers c’était mieux, qu’on pouvait écrire une belle histoire sans forcer les personnages à changer de nature. Mille bisous à Yugioh-picture, si un jour tu passes par là, sache que tu m’as aidé à grandir avec ta super fiction que je vous invite à lire.

Première étape : S’adapter à l’univers. Kitsune n’est pas un nom Egyptien, hors Bakura et Atem vivent en ancienne Egypte. J’ai fouiné sur internet jusqu’à trouver ce site qui me permit de trouver un nom cool à Kitsune. Ainsi, elle est devenu Liora (bien que Liba me plaisait aussi). Deuxième étape : Adapter son caractère aux personnages avec lesquels je veux qu’elle ait des affinités. A cette période, Yugioh-picture et sa fanfiction m’ont beaucoup aider à comprendre cela. Troisième étape : Se rendre compte que le résultat te plait pas, que c’est pas Kitsune, que ça te gonfle. Tout balancer par la fenêtre, arracher la page et la chiffonner et recommencer. Quatrième étape : Crée une histoire adapté à l’univers proposer sans la rentre indispensable. C’est ainsi qu’est née Liba.

Lors de son combat contre Mahad (qui deviendra par la suite le Magicien des Ténèbres), Bakura se retrouve enfermer dans un tombeau qui s’écroule sur lui, mais arrive à s’enfuir en découvrant un ruisseau qui le guide en dehors du tombeau. Affaiblit, il est récupérer par des habitants des frontières du royaume d’Egypte qui vont prendre soin de lui. Une fois sur pied, le Roi des Voleurs exige un cheval pour quitter l’endroit et retourner au palais. Les villagois acceptent, prétendent même avoir les chevaux les plus rapide du pays, mais lui disent d’aller voir ça avec l’éleveuse de chevaux. Ni une, ni deux, Bakura s’y rend et y trouve une jeune femme souriante, taquine, qui ne prend visiblement pas sa personne au sérieux et qui monte sa jument sans selle, ni bride. Elle s’appelle Liora et lui dit que s’il veut un cheval qu’il s’approche de l’un d’eux et qu’il le monte. Son cheval le plus rapide étant un étalon bai foncé un peu à l’écart du troupeau, Bakura s’en approche et se fait agressé à grand coup de dent et de coup de sabot de l’animal, prénommé Zéphyr, qui refuse de se laisser approcher par lui.

Alors Bakura devra rester avec ses villageois le temps de dompter l’un des chevaux de Liora. Alors, pourquoi n’a-t-il pas utilisé l’anneau millénaire pour asservir le cheval ? Parce que le village palpite de magie. Bon nombres de ses habitants ont appris à maitriser le pouvoir des éléments qui se sont insuffler en eux à petites doses. Liora maitrise le vent : Elle l’entend chanté à ses oreilles, il la préviens quand un danger l’approche et elle peut apaiser les chevaux qu’elle élève, se faire comprendre plus ou moins d’eux et surtout leurs insufflés la capacité de courir plus vite. C’est pour cela que ses chevaux sont les plus rapide du pays.

Ce temps va permettre à Bakura d’apprendre à connaitre ses gens et à les apprécier, reconnaissant en eux l’ambiance communautaire qu’il a connus jadis dans son village de Kul Elna aujourd’hui village fantôme (hachtag le manga) et a force de se rendre au troupeau tout les jours pour essayer de dompter un cheval il va avoir une relation amoureuse avec Liora. Comme Liora est lié au vent, elle ne se voit pas finir sa vie avec quelqu’un. Le village est petit, on a vite fait le tour et elle a déjà reçut de nombreuses demande en mariage qu’elle a éconduit parce qu’elle préférait savouré une liberté que le ciel et la brise lui promettait. Alors, même si réellement le sexe et le rapport à son corps différait de la mentalité de Liora en Egypte ancienne comme elle pensait différemment, que son peuple croyait en des entité divine différentes que celle mise en place (c’est aussi pour cela qu’ils vivaient loin d’autres village, le dernier pharaon à avoir voulu changer la religion à très mal fini (Aller regarder des documentaires sur le Dieu Âmon vous comprendrez)) et Bakura aillant renier les dieux tout simplement leurs relations aussi romantique et éphémère était tout à fait possible. C’est d’ailleurs grâce à elle que Bakura à put finir par acquérir Zéphyr et partir. Le manga continu, Bakura reprend sa route. On distant le temps pour s’adapter à ce qu’il peut se passé et c’est dans cet instant qu’on met en pause le défilement du manga pour insérer son histoire qui devra se raccorder à l’histoire originale à la fin.

Liora donne naissance à une petite fille aux cheveux blancs, à la peau tannée et aux grands yeux bleu-acier parcouru d’étoiles qu’elle nomme Liba (dont la signification est Mon Coeur).et dont l’esprit du vent tombe éperdument amoureux. Malheureusement, comme le village de Liora se situe près des frontières il y a peu de garde pour la protéger et elle meurt empaler par des flèches lors d’un tour de garde qu’elle effectuait avec des membres de son village. La moitié de se dernier est d’ailleurs décimé à ce moment là et la petite Liba est élevé par l’un de ses anciens amants. Quand Bakura reviens, qu’il découvre cette petite fille d’à peine deux ans et apprend la mort de Liora, il propose au village de se déplacer dans un lieu plus sûr.

C’est à partir de là que l’histoire de Liba commence vraiment. On a vu que Liora avait eut sa petite histoire, mais au final elle n’est qu’une passerelle pour introduire sa fille, Liba, qui est plus sympas, plus finit, plus ... plus attachante.

Liba c’est donc la fille de Bakura (c’est l’information importante), qui lui a continuer sa petite vie hein, même s’il a invité les habitants de ce village à venir à Kul Elna qui, soit dit en passant, est bourré de fantômes et d’ondes négatives cela ne l’a pas empêcher de continuer à monté son plan pour détruire le pharaon et de faire des rencontres. Il a connus d’autre femmes et a même fait d’autres enfants (petit clin d’oeil à la fiction de Yugioh-Picture ici). Du coup, même si Bakura est son père, qu’il l’aime, Liba est plutôt détacher de lui. Elle grandit surtout entouré d’ami, de chevaux (parce que c’est devenu le fond de commerce des habitants) et surtout avec une rengaine dans la tête qui l’empêche de rester concentré.

Elle grandit avec Luth (la réplique de Gringoire dans la comédie musicale de NotreDame de Paris) et Khenty sur un fond de “A Nous” de Robin des Bois. Vers ses 15/16 ans, ils vont prendre leurs montures et partir découvrir le désert en volant et se jouer des autorités du pharaon comme leurs à appris à faire Bakura.

Pour ceux que ça intéresse, j’avais publier à l’époque deux chapitre de ce début d’histoire qui me plaisait énormément mais que je n’ai jamais terminé et que je finirais surement un jour. Vous le retrouverez ici et j’assumerais la honte et la gène de vous partager un post qui date de ... 2013 !

Bref, cette troupe de joyeux lurons vaguait à leurs occupations. Liba est devenu une femme que je trouve magnifique. 1m60/1m65, des longs cheveux blancs en crinière, des yeux bleu qui pétilles, un air sauvage et revêche, des cuisses larges et une culotte de cheval à force de monté à cheval, des bras un peu épais dont une décerne pas les muscles, mais de la force dans ses mains, de la souplesse dans son dos. Un caractère indomptable, ferme, sec, une petite bandit qui est proche de ses frères d’armes. Elle maitrise le vent, mieux que personne, mais de façon naturel parce qu’elle est née avec et que le vent l’accompagne partout où elle va.

A ce moment là, l’Egypte est attaquer par des bandits venus de l’extérieur. Le Pharaon c’est marier à une femme (qui n’est pas sa soeur parce qu’il n’en a pas) et à eut deux enfants Ramsès et Meora (qui eux sont censé se marier et se font très bien à l’idée). Liba et sa troupe sont face à de nombreux bouleversements. Premièrement Luth est amoureux de Liba, n’ose pas lui avouer de peur de brisé leurs amitiés et un soir abuse d’elle. Cela va brisé la confiance de Liba qui va devenir plus irritable, furieuse contre tout ce que va faire Luth et finalement cela va apporté la zizanie dans sa petite troupe. Si bien que lorsqu’il vont tomber sur une autre bande de bandit et que Khenty va se faire tuer, Liba ne s’en remettra pas et quittera Luth pour faire cavalier seul.

Les frontières de l’Egypte était menacer, Bakura se voit contraint de se rapprocher du Pharaon, pas par plaisir, mais par nécessité pour les gens et amis qu’il a. Rappelez-vous, ses gens vivent sur les frontières pour fuir les forces armés du Pharaon alors n’ils n’ont personnes pour se protéger et malgré leur magie ils sont face à une véritable armé. Alors Bakura alla demander à Pharaon la protection en échange du pouvoir élémentaires que maitrisait le peuple qui le suivait. Pharaon accepta, mais ses prêtres malins et soucieux de s’assurer la fidélité de cet ennemis qui, par la force, venait leurs demandés asile. Pour tester sa volonté, ils lui demandèrent la main d’un de ses enfants. Si Bakura n’était pas foncièrement d’accord avec l’idée, Liba l’accepta à la grande surprise de tous et surtout de son père, cependant les différents évènements qui formait sa vie et son histoire l’avait poussé au bord de la dépression et elle acceptait sans peine de se sacrifier pour son peuple. Liba épousa Ramsès à la place de Meora et devint Princesse d’Egypte, assurant alors la protection pour son peuple et la paix.

Cependant, contrairement à Atem dont l’âme et le coeur pur et valeureux tomba peu à peu sous le charme sauvage de Liba, de la magie qui agitait ses cheveux et de sa voix irréelle que lui avait accorder le vent (nul personne ne chantait aussi magnifiquement qu’elle, car elle chantait avec la voix du vent les chansons que la brise avait composé pour elle), ce ne fut pas le cas de son fils qui malgré ses airs bon prince était dévoré par l’égoïsme et la haine. A l’abris des regards, Ramsès se déchaina sur Liba. Accompagner de Meora qui n’acceptait pas qu’elle ait pris sa place au coté de son frère. Il la força à se tenir à ses cotés, muette, la violenta pour la forcer à lui donner un enfant, mais plus Liba restait enfermer entre les murs du palais, plus elle dépérissait. Peu à peu, Ramsès finit par comprendre que Liba était stérile et n’eut plus aucune raison de retenir ses coups. Liba, qui agonissait à cause des portes closes du palais, devait désormais cacher ses bleus. Un soir, alors qu’elle fuyait sa chambre conjugale en se tenant les côtes, elle tomba au pied de Pharaon dont le coeur se serra devant cette scène. Avec le temps, son amour pour elle avait grandit, malgré tout les efforts qu’il avait essayer de faire pour le taire. Il la pris dans ses bras, la ramena à son fils et une violente dispute éclata entre eux. C’était indigne d’un futur roi de se comporté ainsi, mais Ramsès refusa d’entendre qu’il devait avoir du respect pour la fille d’un bandit, l’assassin d’un prête, d’un voleur. Liba voulait fuir, mais si elle le faisait alors l’alliance entre son peuple et Pharaon serait rompue. Elle soupira un voeu las que le vent emporta loin jusqu’au fond de l’Egypte où Luth entendit son appel.

Par la suite, Luth s’infiltra dans le chateau et enleva Liba qui se trouvait au porte de la mort. Les rumeurs de l’état de Liba montèrent aux oreilles de Bakura qui se rendit dans la salle du trône et exigea des explications. Il fallut tout le calme et la diplomatie possible à Atem pour contenir la rage de Bakura qui avait perdu sa fille et appris de surcroit qu’on lui avait fait du mal sans pour autant savoir que c’était le prince lui-même qui en était responsable. Cependant, l’Egypte se trouvait à ce moment là au plus mal et on ne pouvait se laisser aller à une guerre civile. Liba repris du poil de la bête loin d’eux, en compagnie d’un ami qu’elle pardonna pour ses erreurs passé et qui fit de son mieux pour l’aider. Pendant ses mois d’errance à fuir les gardes de Pharaon, le vent souffla sur le visage de Liba son bonheur de la voir en vie, loin des murs épais de sa prison dorée et fit vibré en elle la magie plus que jamais.

Quand elle rejoins son peuple qui se tenait au coté de l’armé du roi pour bouté les ennemis hors d’Egypte, Liba avait accepter l’idée de revoir son bourreau. Pharaon, Bakura et Ramsès furent présent. Le prince l’accueillit avec un grand sourire, les bras tendu vers elle, en déclament des paroles fausses, exprimant des sentiments contrefaits. Liba se laissa approcher et, quand il fut assez près, dégêna un poignard qu’elle lui planta dans la gorge. Les généraux furent estomaqués, les prêtes choqués demandèrent des explications, mais d’un geste Pharaon arrêta les soigneurs qui se jetait sur son fils.

“ Laisser les dieux jugés de ses actions. Seuls eux sont en droit de sauvé son âme et, s’il lui accorde la garce, alors que mon âme soit dévoré quand viendra ma mort.” Tous le regardèrent, mais Atem n’avait d’yeux que pour Liba sur qui il posa un regard à la fois désolé et distant. Il comprenait en la voyant désormais, qu’elle n’était pas faite pour vivre la même vie que lui et que, s’il l’aimait, elle avait tout les droits de refuser de remettre les pieds dans le palais où il avait été responsable de ses maux. Liba, après un long instant à regarder les yeux du roi, lui sourit et accepta ses excuses muettes.

La bataille fit rage quelques minutes après, Liba et les siens combattant aux cotés des soldats et monstres d’Egypte. Après de longues heures, l’ennemis commençait à faire marche arrière quand les dernières flèches tirés à la volée, se plantèrent dans le torse de Liba qui tomba de cheval. Son père se jeta à terre et courru la prendre dans ses bras, mais il était déjà trop tard pour elle. Elle toussotait, la bouche pleine de sang, cherchais en vain à reprendre son souffle alors que ses poumons étaient persé de flèche et mourus à ce moment dans les bras d’un père en larme. Le vent hurla à son tour, de nombreuses rafales se déferlait de façon douloureuse sur le champ de bataille et celui-ci refusa tellement de laisser son seul amour disparaitre qu’il se glissa dans son nez, pénétra son sang et tourbillonna en elle jusqu’à en extraire son âme avec laquelle il fusionna.

Le vent tel qu’il existait à l’époque disparu pour laisser l’âme libre de Liba qui devint à ce moment l’esprit du vent, l’incarnation de la liberté.

Par la suite, le corps de Liba fut ramener au château où elle fut embaumé et emmener dans la vallée des reines où elle fut enterrer comme une princesse d’Egypte. Bakura, dévoré par la colère et la haine d’avoir vu Pharaon causé les tourments et la perte de sa première fille décida de renouer avec ses convictions passé et de le détruire lui et tout ce qu’il représentait.

Ainsi, nous reprenons le manga au moment où Bakura reprend ses vols et son combat contre Pharaon. Par la suite, dans le manga et l’animé, il reviens dans le temps pour essayer de se donner une autre chance.

Pour moi, Liba est mon premier vrai personnage abouti. Elle a une vie, une histoire, une entité et finit par mourir. C’est elle qui m’a vraiment donner le gout de ce genre d’histoire. Elle peut existé dans l’univers de YuGiOh sans que l’histoire n’en soit changer. Elle peut rajouter de la profondeur à Bakura dont on ne sait que peu de chose au final.

Et sur tout : Je l’aime. Ecrire l’histoire de Liba c’est quelques chose de touchant parce qu’on se met à sa place. J’ai essayer de faire des personnes censé, des possibilités réelles et de rendre logique le déroulement de l’histoire qui, finalement, à pris énormément de place sur ce post alors que ce n’est qu’un résumé. C’est ma première OC à être aussi abouti, terminé. Celle qui mérite la première de voir son histoire écrite.

Merci à ceux qui ont eut le courage de tout lire et j’espère que Liba, l’esprit du vent, vous à toucher autant qu’elle ne m’a toucher jadis. On se retrouve vite pour un prochain billet - pas dans un an cette fois. Des bises sur vos joues. Que l’esprit du vent accompagne vos pas. Lay’.

2 notes · View notes

neovisage · 4 years

Text

Tannée de Votre Ancien Tatouage?

Maintenant, Il est possible de se débarrasser des tatouages indésirables, fanés ou décolorés sans traitement laser douloureux.

Comment ça fonctionne?

Une solution saline spécialisée et entièrement naturelle est implantée sur un maquillage permanent indésirable ou un petit tatouage.

Le technicien applique une crème anesthésiante sur la peau avant le traitement.

L'implantation d'un dissolvant de pigment dans la peau brise le pigment. Il soulève l'ancien pigment de la peau.

Le pigment est lentement tiré à la surface de la peau et guérit en une croûte. Lorsque la croûte tombe, le vieux pigment tombe avec, laissant un tatouage allégé. Pendant la guérison, la peau extrait le pigment.

Ingrédients naturels

La formule contient du sel de mer, de l'eau purifiée, de l'extrait de graines de citron, de l'extrait de graines d'orange et de l'aloès.

Combien de traitements vous avez besoin?

Le retrait du tatouage ou du maquillage permanent nécessite plus d'une procédure pour supprimer tout ce dont vous n'êtes pas satisfait, mais les premiers résultats sont immédiatement visibles.

Guérison après un démaquillage permanent

Le temps de guérison est similaire à la micropigmentation initiale et relativement non traumatique.

Quelles sont les différences entre le laser et le dissolvant de tatouage?

Avec un laser, tout le pigment éliminé est absorbé par le corps. Avec le dissolvant, la majeure partie du pigment est soulevée à travers la surface de la peau.

Certains lasers ne peuvent briser que certaines couleurs d'encre, principalement des couleurs sombres. Le dissolvant est également indépendant de la couleur, cela signifie qu'il fonctionne sur toutes les couleurs des pigments.

Les soins après-traitement de détatouage:

• Pour éviter les infections et la formation des cicatrices, ne pas frotter, ni décoller des croûtes (les démangeaisons sont normales car la peau se répare). • Gardez la zone traitée propre et sèche (utilisez une serviette ou un tissu propre pour la sécher), évitez les environnements susceptibles d'entraîner le contact de saletés ou de germes pendant la cicatrisation. • Laver délicatement pour éliminer les bactéries, en utilisant un savon doux (Dial, Cetaphil, Neutrogena), ensuite sécher avec un tissu propre. • N'exposez pas la zone traitée au soleil. Pas de bronzage non plus. • Hydrater avec une fine couche de crème recommandée par le technicien deux fois par jour. Appliquer avec un coton-tige sur la zone sèche (ne jamais appliquer sur une zone mouillée ou humide). • Éloignez vos cheveux de votre visage. • Pas de maquillage sur la zone traitée. • Évitez de dormir sur votre visage, utilisez une taie d'oreiller fraîche. • Évitez de nager pendant deux semaines. • Évitez le rinçage excessif et l'eau chaude sur la zone traitée. • Il est recommandé de ne pas transpirer et de pratiquer des activités physiques après la procédure pendant une semaine. • Ne pas teindre, cirer, épiler dans la zone traitée.

#maquillagepermanent #détatouage #sanslaser

1 note · View note

meilleurmagasinbatterie · 2 years

Text

Suggestions et Idées Cadeaux de Noel: Les Meilleurs Téléphones à Offrir

Vous regardez pour offrir un beau gros cadeau de Noël à un proche ou à vous-même avec un nouveau téléphone intelligent? Retrouvez ici nos suggestions d’appareils à considérer selon les différents budgets. Samsung Galaxy A52: un choix économique très intéressant On n’a pas nécessairement besoin de payer un montant de fou pour se procurer un téléphone intelligent. Il existe des appareils de milieu de gamme qui font franchement bien le travail pour une fraction du prix. On retrouve plusieurs composants de haute qualité tel un écran Super AMOLED, une force de Samsung. Ce dernier a même un taux de rafraichissement de l’image à 120Hz. Côté caméra, on retrouve au dos du téléphone pas moins de 4 objectifs dont un appareil photo 64Mpx, alors qu’à l’avant il s’agit d’un appareil de 32Mpx. Pour l’autonomie, on retrouve une batterie de 4500Mah qui dure aisément toute la journée. Enfin côté stockage, il est doté de 128Go d’espace, mais on peut y ajouter une carte microSD jusqu’à 1To. Google Pixel 6 et 6 Pro: pour des photos stupéfiantes Si ce qui vous intéresse le plus d’un téléphone intelligent c’est la qualité des photos qu’il prend, alors les Pixel 6 et Pixel 6 Pro de Google sont à envisager. C’est la force des Pixel grâce au logiciel de traitement d’image de Google qui fait des merveilles. Sauf que cette année Google a en plus rehaussé la qualité des lentilles en plaçant un objectif principal de 50Mpx. On retrouve également un outil exclusif aux Pixel 6 et 6 Pro dans Google Photos qui nous permet d’effacer des éléments d’une photo. On encercle et Google le supprime! Outre la qualité des photos, on retrouve une puce Tensor conçue par Google qui rehausse la puissance, la rapidité et la sécurité de l’appareil. Les différences entre le 6 et 6 Pro? La taille de l’écran, le taux de rafraichissement, 4Go de Ram de plus et un téléobjectif supplémentaire. En toute franchise, le Pixel 6 s’avère peut-être plus intéressant pour le prix que le Pixel 6 Pro. iPhone 13: pour les cinéastes amateurs Vous ne voulez rien savoir d’un téléphone Android parce que vous, ce que vous aimez, c’est les produits Apple? Forcément l’iPhone est le choix logique et pas moins de 4 modèles ont été lancés cette année. De quoi avoir l’embarras du choix selon la taille et les composants que l’on veut. Les performances ont évidemment été rehaussées, mais les nouveautés se trouvent davantage au niveau des appareils photo. Les capteurs sont notamment en mesure de capter 47% plus de lumière, ce qui se remarque grandement dans des environnements un peu plus sombres. Mais la grande nouveauté est le mode cinématographique qui permet de faire l’autofocus sur les sujets que l’on filme! Du côté des modèles Pro et Pro Max, la principale nouveauté est l’ajout d’un écran avec un taux de rafraichissement adaptatif jusqu’à 120Hz. Ceci rend la navigation tellement plus fluide! Samsung Galaxy S21 5G: la Cadillac des téléphones Android Vous cherchez le téléphone le plus performant sur Android? La palme revient certainement au Samsung Galaxy S21 5G et plus précisément au S21 Ultra 5G. Tout comme Apple et ses iPhone, on retrouve trois modèles du téléphone haut de gamme de Samsung, soit le S21, S21+ et S21 Ultra 5G. Ces derniers sont munis d’excellent processeur Snapdragon 888 pour des performances de pointe. On retrouve également des écrans sublimes, comme toujours sur les appareils Samsung. Côté caméra les S21 et S21+ 5G embarquent trois lentilles, dont une principale de 64Mpx. Le S21+ Ultra 5G lui en a 4 dont un impressionnant capteur principal de 108Mpx! On peut par ailleurs filmer en 8K avec tous les modèles, rien de moins. Galaxy Z Flip 3 et Z Fold 3: l’avènement des téléphones pliables Vous êtes tanné des téléphones intelligents réguliers et voulez un vent de changement entre vos mains? Les téléphones pliables de Samsung pourraient être le renouveau que vous cherchez. Près de 3 ans depuis la sortie de son tout premier modèle de téléphone pliable, Samsung a perfectionné la recette de sorte que ses Z Fold 3 5G et Z Flip 3 5G sont franchement intéressants. On retrouve deux choix. Soit un téléphone pliable à la verticale, comme les téléphones flip flop de l’époque, avec le Z Flip 3 5G. Ou un téléphone pliable à l’horizontale pour en faire une mini tablette avec le Z Fold 3 5G. Dans les deux cas, on a de beaux écrans AMOLED avec un taux de rafraichissement de l’image à 120Hz. Pour les caméras, ne vous attendez pas aux meilleures qualités sur le marché. Ce n’est pas encore la force de ces appareils. Ce sont véritablement des appareils que l’on doit voir comme des gadgets qui sortent de l’ordinaire et qui apportent un facteur « wow » dans notre entourage. Découvrez les Batterie Smartphone et Téléphone disponibles sur notre boutique en ligne et profitez de la livraison suivie gratuite et de la garantie 1 an sur tous nos produits.

#Meilleurs Téléphones

0 notes

hippocampinae · 2 years

Text

Cette fin de semaine, c'était relax.

Vendredi soir, j'ai été souper avec Christopher et Rebecca, les deux ALT qui travaillent aux mêmes écoles que moi. J'avais déjà vu Christopher, mais c'était la première fois que je rencontrais Rebecca. Nous avons été manger à un restaurant style cafétéria qui est près d'une des écoles où je n'ai pas encore été.

J'ai appris que Rebecca vivait à un coin de rue de chez moi, et qu'elle était voisine d'un izakaya où elle va souvent. J'ai été avec elle samedi soir. Les propriétaires, un couple, sont très sympathiques. J'y ai mangé mon meilleur oyakodon de 2021. Rebecca s'est pris une omelette au natto. J'ai goûté une fève, c'était correct. Ça m'a réconciliée avec le natto. La dernière fois (ma première rencontre avec le natto) je ne savais pas ce que c'était, c'était dans un sushi, et je n'ai pas pu l'avaler, j'ai failli vomir. En fève, c'est mieux. Tranché en petit morceaux la texture est trop intense pour moi. Elle a commandé également des noix de gingko. Je ne savais pas que ça se mangeait, c'est bon ! Nous étions assises au comptoir, donc nous regardions le couple travailler sur les plats.

Dans l'après-midi, j'ai été me faire couper les cheveux. Je commençais à les trouver trop long pour les laisser lousses, et j'étais assez tannée du vert qui n'est jamais parti de ma coloration manic panic. Il y a un salon de coiffure devant lequel je passe tous les jours quand je vais à l'épicerie. J'ai regardé en ligne, ils ont un site internet sur lequel il est possible de prendre rendez-vous. J'ai vu qu'il y avait une disponibilité le jour même, j'ai sauté dessus !

J'étais un peu inquiète, parce qu'il y a des étrangers qui ont eu de la difficulté dans les salons de coiffure au Japon. Notre texture de cheveux n'est pas la même, donc il y a des coiffeurs qui refusent de nous prendre. Aussi, mon japonais bloque toujours. J'essaie fort, ça va finir par débloquer.

J'avais une photo de moi avec cheveux courts à montrer sur place. C'est un homme qui m'a coupé les cheveux, c'était la première fois pour moi. Il était très gentil, je crois qu'il faisait un effort pour parler lentement pour me donner une chance de comprendre. La dernière fois que je me suis fait couper les cheveux, au Québec, il n'y avait pas eu de shampoing, apparemment en raison de la COVID. Là, j'ai eu droit à un shampoing fort agréable, qui m'a paru très long (je ne m'en plains pas, c'était un très agréable massage de tête).

J'ai quand même demander de couper une bonne longueur, je m'attendais à ce qu'il coupe beaucoup, puis égalise, mais il y allait progressivement, coup de ciseaux à coup de ciseaux, tout le tour de ma tête, jusqu'à finalement arriver la longueur désirée.

Aujourd'hui, dimanche, j'ai été marcher dans la ville. J'ai croisé quelques chats, qui ont tous préféré me regarder de loin. Il y en a quand même un qui est venu me sentir les doigts, mais il est parti quand il a réalisé que je n'avais pas de nourriture.

Je me suis arrêtée à un restaurant de ramen pour dîner, que j'ai croisé par hasard.

C'était très bon, le bouillon était plutôt léger, avec un fort goût de sésame.

Je me suis rendue jusqu'au centre commercial SakuraMachi, où j'ai vu qu'il y avait un marché de Noël à l'extérieur. J'ai aussi pris des photos de mon petit Ponto avec Kumamon et Higomaru, les mascottes locales.

Pour revenir, j'ai pris le tramway.

#ponto #kumamon #Higomaru #kumamoto #nourriture #ramen #okonomiyaki

1 note · View note

xbacklily · 2 years

Text

tennis sac Pas cher

neige gris gris - blanc - Source61151BlueV. Basée à Philadelphie sneaker store villa a été lentement s'implanter dans Remise Squash le jeu au détail. Rappel de sortie asics running femme pas cher. Accessoires de villa sur un grand événement et l'événement de l'année prochaine j'espère sera tout aussi génial. découvrez les images ci-dessous et laissez-nous savoir si ce sont chaussures magasin imprimer nouvelles images. En octobre suite à la libération de ce asics noir homme. Tout comme les langues, les talons arrière disposent d'un deux jumpman de couleur différente sur les talons à lime green et la couleur rose. Ils vont de 160 $ et Tennis De Table Rabais pourrait éventuellement être allé avant avoir fini la lecture de cette si vous n'agissez pas vite. chaussure running homme asics pas cher à pied video review. Découvrez son dernier chaussures asics kayano personnalisé ci-dessous et laissez-nous savoir si ce sont asics gel verte sample. Pour ajouter au thème, rayures sur la doublure de la sneaker ressemblent à la classique de jersey design. Également sur la cour était un média social vainqueur auditionné ses compétences pour avoir une chance de participer à l'événement. Cette marine bleu-jaune colorway sûr ne faire une déclaration. Voici un regard sur la façon dont les semelles du modèle qui lit, je suis peur de ce que je ne deviendra pas avec le logo jumpman sur le talon. Asics sortira deux chaussures asics tiger femme coloris uniques, l'un inspiré par le cigares mj aime Vente Équipement Sportif et l'autre par les bouteilles de champagne est sauté dans le vestiaire des équipes. La internationaliste et asics kayano 17 reçoivent tous ornés de Paisley patterning et accents tanné pour un jeu de tennis qui se sent complète et ne manquant de rien. C' coloris vu d'énormes prévision sneakerheads après leur libération.Cette dispose d'un blanc et gris eersucker supérieur avec hits de blanc sur les oeillets, Talon intercalaire onglet, et. www.sportsoldes.com

0 notes

n5869 · 3 years

Photo

Perruque Princesse Blonde Disney

Chaque stylo dispose également d'un solide plume18 carats. Cependant, pour les personnes les plus audacieux, pièces florales peuvent être sacrifiées pour la faune d'inspiration conceptions de bijoux. Cette année, au lieu d'acheter papa quelque chose de pratique et ennuyeux, lui acheter un cadeau qui restera comme un gage de longue durée de bijoux affection concepteur personnalisé est souvent sous-estimée et sous-estimé. Et profiter d'un week-end férié pour célébrer prolongéedisneyde la Reine Jubilé, la collection Royal Jewellery compris. Jeet combine son amour de l'art avec son un solide bagage technique, et a découvert que la création de bijoux était sa passion, ou comme il le décrit, ses «destiny. Winner: Cheri Lee RaineThank voustout ce que nous sommes entrés dans sélectionne actuellement un gagnant Disney Collection Noël Peluches de notre liste d'entrées valides. Engagement vente flash disneyland parisavec pierres de couleur semblent être la nouvelle tendance émergente. EarringsOne d'accessoires de mode les plus en vue de Downton Abbey est boucles d'oreilles. Que Soldes Disney vous faites des emplettes pour la fête des pères, fête des mères, ou un anniversaire de famille, des bijoux transmet la notion d'engagement et d'amour. Son jubilé d'argent (25 ans) a été célébrée. La gamme d'options de bijoux de créateurs qui capture sa personnalité est large.I différente pourrait littéralement choisir une poignée de pièces pour prouver mon point et que est exactement ce que je vais faire. Vous pouvez personnaliser une bande de mariage ou hotel dans le parc disney avec une gravure Disney Sacs et Accessoires.Facets sont les surfaces d'un robe princesse arielqui peut être poli. Les jours d'été sont remplis de lumière dorée du soleil et de la peau est tannée à un brun doré, il est donc parfaitement logique que l'or jaune est une couleur de bijoux populaires cet été. ASOSASOS sont maîtres dans l'art de la fabrication d'accessoires bon marché cherchent encore remarquablement fines. Les caractéristiques comprennent propres conceptions simplifiées, pour un look smart sophistiqué. Le Promaster est résistantl'eau666ft (200m).

www.soldedisney.com/

0 notes

yourhuge · 3 years

Text

la raquette tennis

Entrée dans une conception japonaise typique, il dispose d'un bleu noir supérieur avec des touches de blanc.La blanche a déjà été publié dans certaines régions de la planète, s'attendent à ce que le noir à également libérer très bientôt.Les nouveaux Sneaker Printemps Été asics gel nimbus 16 homme sont maintenant disponibles à. La dernière question de la Japanese sneaker magazine a obtenu la plupart de son attention pour la asics gel lyte v collaboration suprême que Raquettes De Padel Moins Cher fait la couverture. La est également partie des Tech Pack, tout comme l'entraîneur présentés antérieurement 1 Mid. asics trabuco pas cher Printemps été collection de chaussures est maintenant disponible à colette. Des images de l'autre deux du pack suivre après le saut.Des images détaillées de tous les coloris suivre après le saut.coloris suivre après le saut. Un pack de semblable a été publié il y a quelques mois, à l'époque avec une semelle blanche, et la dernière fourgonnettes W robinets collaboration pack était le même, sauf qu'il est bleu marine. La collection Raquettes De Padel Moins Cher se compose de sneakers, t-shirts et aussi quelques chinos. Chaussures chaussures baskets plaid oasis formateurs la asics femme chaussure Tre Trails End est publié en octobre, tous les prêts pour les feuilles de l'automne. Black asics homme gel lyte rose sold out formateur nous nous rapprochons de la révélation de l'un des plus intéressants projets cette année, impliquant les deux DC Shoes et JB classiques. Chaussures Bateau une belle série de Tennis Classic CL a été publié dans le cadre de la asics nimbus 11 Printemps collection. Durant les années 1980 et 90's Bo Jackson a été le chef de file rayons personne pour le program. Entrée en cuir tanné de légumes, la chaussure est dotée de nice couture les détails et l'épaisse iconic chaussure de sport asics homme seul. L'Americana est livré avec un cheval gaufré, ainsi que premium cuirs et Asics accents de cheveux. Ici nous vous présentons les dernières Sac De Tennis En Remise versions et dans notre esprit certaines des plus intéressantes. www.sportsoldes.com/squash

#tennis

0 notes

lignes2frappe · 3 years

Text

CE JOUR OÙ… 50 CENT A CLASHÉ NAS, FAT JOE ET JADAKISS

Place à ce jour où Curtis Jackson a vu rouge...

New York, été 1999. Sur le point de sortir tout son premier album intitulé Power of the Dollar, 50 Cent n’en mène pas large.

Emcee comme il en existe tant d’autres dans la capitale du rap, celui qui suite à la naissance de son fils Marquise a abandonné le deal pour se lancer corps et âme dans la musique sait qu’il manque cruellement de buzz pour créer l’évènement.

C’est alors que lui vient une idée de génie : en vertu du bon vieux principe que pour faire parler de soi rien ne vaut mieux que de parler des autres, il pose un morceau dans lequel il s’imagine braquer parmi les cadors les plus en vue du game.

Le résultat s’appelle How to Rob.

« Cela n’avait aucune importance de m'embrouiller avec le monde entier. Je me devais de prendre ce risque, c'était ma seule et unique chance. C'était ça ou retourner dans le ghetto. »

Bien lui a pris, puisque ce coup de poker réussit au-delà de ses espérances.

Jay Z, Big Pun, Ghostface Killah, Kurupt, Sticky Fingaz… non seulement bon nombre de ses collègues se précipitent pour lui répondre, mais ils le citent dans leurs textes !

De là, le nom de 50 Cent est sur toutes les lèvres et sa carrière est lancée.

« Clickity-clank, clickity-clank »

Mars 2005. Six ans plus tard changement d’ambiance, mais pas de mentalité pour celui qui entretemps s’est pris neuf balles dans le buffet, a signé avec Dr. Dre et Eminem, et a écoulé 13 millions de copies à l’international de Get Rich or Die Tryin’.

Sitôt de retour en studio pour débuter l’enregistrement de son très attendu deuxième solo The Massacre, Fiddy décide en effet d’entrée de remettre le couvert avec un morceau dans lequel il dézingue la concurrence dans le seul but d’être au centre des conversations, Piggy Bank.

Reste que là où How to Rob équilibrait ce qu’il faut l’humour et le sérieux, Piggy Bank (« tirelire » en français) se veut un concentré d’hubris de la part de l'autoproclamé « plus mauvais garçon de New York City ».

C’est bien simple, tout le monde subit pour peu qu’il existe un début de prétexte.

Sans surprise, Ja Rule n’échappe pas à la fureur de son meilleur ennemi, lui qui dès la troisième ligne écope d’un sub sans les dents pour imiter avec un peu trop de ferveur Tupac Amaru Shakur (« I’ll get at you! 2Pac don’t pretend »).

Toujours est-il que si 50 ne s’attarde pas plus que ça sur le murderer qui depuis deux ans déjà n’est plus que l’ombre de lui-même, il se sert de lui pour attraper au collet deux autres gros poissons : Fat Joe et Jadakiss.

Leur seul et unique tort ? Avoir eu l’outrecuidance d’accepter quelques mois plus tôt un featuring avec Ja-Ja sur son single New York.

Le Gros Joe est ainsi raillé pour aboyer plus qu’il ne mord (« Tu clames que tu as 100 guns, pourquoi n’entends-je aucune déflagration ? », une ligne reprise au refrain de New York), mais aussi et surtout pour avoir cru un peu trop rapidement que Lean Back, le hit de son crew Terror Squad, était de la trempe de In da Club (« That fat nigga thought Lean Back was In da Club/My shit sold eleven mill’, his shit was a dud »).

Jadakiss est également sommé de rester à sa place, lui dont la renommée ne dépasse guère les frontières de la Grosse Pomme (« Yeah homey in New York niggas like your vocals/But that’s only New York dawg, yo’ ass is local »), au risque de se recevoir une tannée comparable à celle que Jay Z avait mise à Mobb Deep quelques années plus tôt – pour rappel, Jay avait humilié Prodigy en diffusant sur scène une photo de lui enfant habillé en « ballerine ».

Loi du plus fort toujours, 50 démarre le second couplet en attaquant Shyne, à l’époque sous les verrous pour tentative de meurtre. Un temps courtisé pour signer sur G-Unit, l’ancien protégé de Puff Daddy avait préféré se rapprocher du Murder Inc. avant d’enregistrer du fond de sa cellule un freestyle revanchard.

Rancunier, 50 lui rappelle qu’engager un tueur en prison ne lui coûterait que deux, trois pièces.

Après une rapide pique envoyée à Lil Kim’ avec qui il avait pourtant enregistré deux ans plus tôt le duo Magic Stick et qui est ici moqué pour ses (déjà) multiples opérations de chirurgie esthétique, vient ensuite le tour de Nas.

Entre les deux rimeurs du Queens (Fiddy est originaire de Jamaica, Nasty de Queensbridge), il existe en revanche un réel motif d’animosité.

En 2011, alors qu’ils étaient tous deux chez Columbia Records, Curtis Jackson avait été choisi pour feater sur le remix de I’m Gonna Be Alright de Jennifer Lopez. Suite à la fusillade dont il a été victime, pris de panique le label a toutefois préféré se reporter sur le God’s Son.

N’ayant toujours pas digéré la chose, 50 se fout du tatouage qu’il s’est fait de sa meuf Kelis sur l’avant-bras, et ce d’autant plus que cette dernière se vantait elle-même dans son tube Milkshake de faire tomber les mecs comme des mouches (« My milkshake brings all the boys to the yard »).

Et le clip en remet une couche !

youtube

Pas sorti en single, Piggy Bank bénéficie néanmoins d’un clip quand à l’occasion de la réédition de The Massacre l’intégralité de la tracklist est mise en images.

Animation un peu grossière (même pour 2005), il caricature Fat Joe en King Hippo, l’un des personnages du célèbre jeu vidéo Mike Tyson's Punch-Out !!, et Jadakiss en Tortue Ninja, tous deux se prenant une rouste en bonne et due forme sur un ring de boxe face à 50 Cent.

Shyne apparaît brièvement en prisonnier, tandis que Nas est dessiné en petit garçon déguisé en Superman courant désespérément après un camion de crèmes glacées.

Bien qu’absent des paroles, le rappeur de Philadelphie Cassidy en prend pour son grade, lui qui entre la sortie de The Massacre et le clip de Piggy Bank a eu la mauvaise idée d’engager un sosie stripteaseur de 50 dans la vidéo de B-Boy Stance (Cassidy était réputé pote avec Jadakiss, 50 l’aurait entendu mal parler de lui et l’aurait mis au défi de le défier en public, blablabla).

Vêtu d’un hoodie rose sur lequel est imprimé « I'm a hustla » (du nom de l’un de ses tubes) il est vu se faire tabasser dans une station de métro par une bande d’ados.

Enfin, The Game, bien que mentionné positivement pour ses chiffres de ventes (« Banks’ shit, sells/Buck’s shit, sells/Game’s shit, sells/I’m rich as hell »), se prend une rafale, lui qui a depuis quitté avec perte et fracas le G-Unit suite à son refus de clasher Nas.

Parodié en Monsieur Patate, il est affublé d’un bandana Wanksta (« wanker » : branleur).

La riposte s’organise

Rap jeu oblige, les « singes » incriminés (l’expression est employée par 50 Cent en outro) ne tardent pas à réagir, chacun à leur manière.

Poussé par sa « fierté de latino » (là encore l’expression est de Fifty), Fat Joe, qui jamais de sa vie n’avait rencontré face-à-face son agresseur et qui quelques mois auparavant avait même accepté de lui refiler le beat de Candy Shop, dégaine le premier.

Au mois de mai, il sort My Fo-fo (initialement intitulé Fuck 50).

Particulièrement en verve, il s’étonne que jamais personne ne l’ait vu ni dans le hood ni dans une boite de nuit (il ira jusqu’à proposer publiquement une récompense en cash à quiconque lui fournira une photo de l’auteur d’In Da Club dans un club), applaudit le succès de The Game, se gausse du clip Candy Shop où une meuf le déshabille d’un coup de fouet, préfigure le « Cuuuurtis » de Cam’ron, dénonce son entourage composé quasi exclusivement de flics en civil (« Oh yeah, you got sixty-five niggaz on your team/And they're not from Southside Jamaica, Queens/They're the boys in blue ») et se demande à voix haute pourquoi lors de la précédente cérémonie des Vibe Awards Fifty n’est pas venu en découdre mano a mano.

Bref, dans un monde où la qualité du texte prime sur l’agitation médiatique, le Don Cartagena aurait dû remporter haut la main ce duel.

Sauf que pour citer 50 Cent : « Joe n’intéresse pas plus que ça le grand public... et de ce fait ne m’intéresse pas plus que ça non plus. »

Qu’à cela ne tienne, dans la foulée cela ne l’empêche pas ce dernier de s’introniser en pleine campagne de promotion pour son sixième album All or Nothing « mec le plus crédible dans la rue depuis 2Pac », puis, au mois d’août suivant lors des MTV Video Music Awards, de lâcher tout sourire sur scène à l’attention de 50 « se sentir en parfaite sécurité grâce aux policiers engagés par G-Unit ».

Si comme Fat Joe, Jadakiss a le nez creux de ne pas aller chercher 50 sur le terrain des ventes (d'une part The Massacre s’est écoulé à 1,1 million d’exemplaires sur ses cinq premiers jours d’exploitation, de l'autre l’année précédente le Lox admettait lui-même sur Why? galérer pour buzzer à l’échelle nationale), il choisit de croiser le fer, non pas sur le terrain de la street, mais sur celui des capacités au micro.

S’ensuit le morceau Checkmate produit par Alchemist où dès l’intro il évacue le sujet (« Bravo pour ta première semaine homie ») avant d’enfiler les perles (« Ton album va servir à rouler des oinj’ dessus », « Tu devrais te contenter de refourguer des baskets »...).

Dans la foulée, ‘Kiss lui propose un octogone un battle dans les règles de l’art au Madison Square Garden, avec un prix d’un million de dollars pour le vainqueur.

Pas fou, 50 fait le sourd.

Nas de son côté la joue comme s’il ne s’était rien passé ou presque, quand bien même comme ses petits camarades 50 l’a de nouveau name droppé dans Window Shopper, le lead single de la bande originale de Get Rich or Die Tryin' (« Nas, t'es un lécheur de vitrine »).

Tout juste se contente-t-il de quelques allusions dans Don't Body Yourself (« Ouais on vient du même quartier et alors renoi ? ») et Queens Get The Money sur l’album The N en 2008 (« Now that's 50 porch monkeys ate up at the same time »).

Tout est bien qui finit bien

Le truc, c’est que tous les concernés ont bien compris dès le départ que Piggy Bank procédait avant tout d’une stratégie marketing, qu’il n’y avait rien de vraiment personnel.

D’ailleurs une fois le soufflé retombé, les réconciliations se succèdent.

En 2012, le décès du mogul Chris Lighty pousse 50 Cent et Fat Joe a enterré pour de bon la hache de guerre en son honneur, lui qui de son vivant avait fait tout son possible pour qu'ils se rabibochent – « Nous étions juste trop bornés » déclarera Fat Joe.

Résultat, cette même année l’auteur de 21 Questions et celui de What’s Luv? montent ensemble sur la scène des BET Hip Hop Awards pour se joindre à l’hommage qui lui est rendu en compagnie de A Tribe Called Quest, Missy Elliott et Busta Rhymes.

Mieux, en 2014 ils collaborent sur le titre Free Again où ils évoquent leur ancien litige.

Et en 2019, ô miracle, 50 Cent va jusqu’à complimenter Joe sur Instagram pour sa spectaculaire perte de poids !

Idem pour Jadakiss passée la guéguerre de façade The Lox/G-Unit (Shots Fired, Who Shot Ya, G's Up, I Run New York, Death Wish…)

« Pour nous Fif’ était avant tout un fan. Quand sur Back Down il avait rimé que ‘Tous les renois solides viennent de notre quartier Yonkers’, on savait que c’était pour nous. »

« En 2014, il m’appelle et me dit ‘Yo j’arrive’. Et là il vient chiller avec nous... On commence à enregistrer tous les deux Irregular Heartbeat, il enregistre Chase The Paper avec [Styles] P... Franchement, ce clash n’a jamais été sérieux. Les gens lui ont donné beaucoup plus d’importance qu’il en avait. »

Bon attention, il est un point sur lequel ‘Kiss ne transige pas : s’il y avait eu battle au Madison Square Garden, c’est lui qui aurait raflé le million, « facile ».

Pour ce qui est de Nas, là aussi la paix a été actée dans le plus grand des calmes.

Lors de l’édition 2014 du festival Summer Jam, programmé juste après le passage de l'auteur d’Illmatic, 50 est introduit sur scène par ce dernier visiblement ravi de le retrouver (voir la 21ème minute dans la vidéo ci-dessous)... et qui depuis le temps a fait recouvrir « le tatouage de sa bitch sur son bras ».

youtube

Artcile publié sur Booska-p.com le 04 Mars 2021.

0 notes