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#Como Desenhar Fazer Desenho Livre Lápis e Papel
loja-kidstok · 1 year
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10 Brincadeiras Para Fazer em Dias de Chuva
Todos nós já passamos por aqueles dias em que a chuva simplesmente não dá trégua. E quando temos crianças em casa, pode ser um desafio encontrar atividades para mantê-las entretidas.
Mas não se preocupe, neste artigo, vamos listar algumas brincadeiras para fazer em dias de chuva , que vão manter as crianças ocupadas e felizes durante todo o dia.
10 Brincadeiras para fazer em dias de chuva: Contação de histórias
A contação de histórias é uma atividade divertida e educativa para todas as idades. Pegue um livro de histórias infantis e comece a ler para as crianças.
Você pode fazer vozes diferentes para cada personagem e tornar a experiência ainda mais divertida. Se preferir, você também pode inventar uma história do zero e deixar as crianças participarem, adicionando detalhes e personagens.
Pintura e desenhos
Esta é uma atividade clássica e sempre uma opção popular para dias de chuva. Pegue uma folha de papel e lápis de cor, giz de cera ou tintas e deixe as crianças soltarem a imaginação.
Você pode até mesmo criar um tema ou um desafio, como desenhar um animal usando apenas uma cor específica.
0 Brincadeiras para fazer em dias de chuva: Quebra-cabeças
Quebra-cabeças são uma ótima maneira de estimular a mente das crianças. Escolha um quebra-cabeça com uma imagem interessante e desafiadora e trabalhe em equipe para montá-lo.
É uma atividade relaxante e pode ser muito gratificante ver a imagem finalmente completa.
Desafio culinário
Cozinhar pode ser uma atividade divertida para crianças de todas as idades. Escolha uma receita simples e segura e deixe as crianças ajudarem a preparar a comida.
Se quiser, você pode até mesmo transformar isso em um desafio culinário, onde as crianças têm que criar uma receita a partir de ingredientes selecionados.
0 Brincadeiras para fazer em dias de chuva: Sessão pipoca
Uma sessão de cinema em casa pode ser uma ótima maneira de passar o tempo em um dia chuvoso. Escolha um filme que seja apropriado para a idade das crianças e prepare algumas guloseimas, como pipoca e refrigerante.
Jogos de tabuleiro
Jogos de tabuleiro são uma atividade divertida para toda a família. Escolha um jogo que seja apropriado para a idade das crianças e jogue juntos. É uma ótima maneira de passar o tempo e fortalecer os laços familiares.
0 Brincadeiras para fazer em dias de chuva: Show de talentos
Deixe as crianças mostrarem suas habilidades em um show de talentos caseiro. Você pode preparar uma pequena apresentação, como uma dança ou uma música, ou deixar as crianças improvisarem algo na hora. Certifique-se de registrar o momento com fotos ou vídeos para criar memórias duradouras.
Trava-línguas
Os trava-línguas são uma ótima maneira de estimular a fala e a pronúncia das crianças. Desafie as crianças a repetir alguns trava-línguas e veja quem consegue repeti-los sem errar. Você pode até mesmo criar seus próprios trava-línguas e deixar as crianças inventarem os seus.
0 Brincadeiras para fazer em dias de chuva: Oficina de slime
Slime é uma massa viscosa e divertida de brincar. Você pode comprar kits prontos ou criar a sua própria receita com ingredientes simples como cola branca, bicarbonato de sódio e água boricada. Deixe as crianças misturarem os ingredientes e criarem suas próprias cores e texturas de slime.
Concurso de charadas
Desafie as crianças a criarem charadas e enigmas para os outros adivinharem. Você pode criar um tema ou deixar as crianças livres para
inventarem suas próprias charadas. É uma atividade divertida que estimula a criatividade e o raciocínio.
Não se esqueça de que, em dias de chuva, é importante manter as crianças aquecidas e confortáveis, principalmente se o clima estiver frio.
Invista em roupas infantis de qualidade, como pijamas fleece e Body Infantil Personalizado , para que as crianças fiquem bem vestidas e protegidas durante as brincadeiras em casa.
Com essas ideias de brincadeiras, você pode transformar um dia chuvoso em um dia cheio de diversão e criatividade para toda a família.
O post 10 Brincadeiras Para Fazer em Dias de Chuva foi publicado primeiro em Kidstok .
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cupomzeiros · 1 year
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Melhores Papéis Para Desenho: Veja o TOP 10 do Mercado
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Para quem aprecia a arte de desenhar, optar pelos melhores papéis para desenho vai fazer toda a diferença no resultado final de suas artes. Esse tipo de papel foi projetado especialmente para o desenvolvimento de desenhos artísticos, técnicos ou para trabalhos gráficos. No mercado, você irá encontrar vários tipos de papéis para desenho, sendo que cada um pode apresentar características específicas que os diferenciam entre si. Pensando nisso, para te ajudar a escolher o seu modelo ideal, selecionamos as 10 melhores opções de papéis para desenho disponíveis no comércio online. Você irá encontrar, neste artigo, produtos de marcas como Canson, Tilibra e Clairefontaine, bem como, suas devidas especificações. Se interessou pelo assunto? Nos acompanhe até o final para saber mais! Melhores Papéis Para Desenho: 10 Opções de Escolha Para Você! Assim como qualquer produto, o papel para desenho também precisa oferecer a máxima qualidade possível, para que você consiga realizar seu trabalho artístico com eficiência. Por isso, temos uma dica incrível para você: uma ótima loja online para comprar esse tipo de material é na Amazon, que é segura e muito confiável. Inclusive, você poderá aproveitar nossos cupons de desconto e conseguir adquirir seu produto a preços ainda melhores! Demais, né? Agora, confira a seguir, nossas recomendações de melhores papéis de desenho para você: Foto: Bloco De Papel Para Desenho, 66667070 A4 – Canson Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco De Papel Para Desenho, 66667070 A4 - Canson Nosso primeiro da lista pertence a Canson, e segundo a marca, é muito utilizado nas escolas e em cursos livres de artes. Bem avaliado no mercado online, o que mais os consumidores elogiam nesse produto é a sua qualidade. O papel dispõe de uma leve textura granulada, sendo muito bom para trabalhos com lápis de cor, grafite e giz de cera. E como é encolado na massa, não absorve a água rapidamente, podendo ser utilizado também para técnicas úmidas, pois mantém uma ótima aderência e vivacidade das cores. Um produto atóxico (tratado contra fungos e bactérias), que possui ph neutro e é livre de ácidos, evitando seu envelhecimento acelerado. Ademais, o bloco contém 20 folhas de papel para desenho com gramatura de 140 g/m². Foto: Bloco De Papel Para Desenho, 66667164 A4 – Canson Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco De Papel Para Desenho, 66667164 A4 - Canson Referência no mercado mundial de belas artes, a Canson também oferece o modelo 66667164 como uma opção para quem aprecia fazer desenhos artísticos. Trata-se de um bloco com 20 folhas de papel para desenho que possui uma textura levemente granulada. Com gramatura de 180g/m², esse papel é indicado para desenho à lápis de cor, grafite e giz de cera, porém também aceita algumas técnicas úmidas, como a aquarela. Tratado contra fungos e bactérias, ele ainda é livre de ácidos, o que aumenta sua maior durabilidade. Além disso, garante uma ótima aderência e vivacidade das cores, proporcionando trabalhos com excelentes resultados finais. Foto: Caderno De Desenho Espiral, Sketchbook Académie – Tilibra Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Caderno De Desenho Espiral, Sketchbook Académie - Tilibra Diferente dos blocos acima, esse caderno com papel para desenho é em espiral, não colado. Segundo consumidores, ele apresenta uma ótima gramatura e uma textura macia, sendo considerado um bom custo-benefício. Prático, possui linha pontilhada para tornar a retirada da página mais fácil. Além disso, conta com uma área para identificação, folhas sem pauta e uma gramatura de 150 g/m², que faz ele aceitar muito bem o esfuminho. Na sua parte frontal, contém uma capa plástica, enquanto que na parte traseira, a capa é dura com acabamento em verniz. Ele é composto por 50 folhas de papel resistente que são ideais para fazer desenhos utilizando materiais como lápis, caneta, hidrocor, pastel e crayon. Foto: Caderno Colado De Desenho Académie, 121649 A3 – Tilibra Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Caderno Colado De Desenho Académie, 121649 A3 - Tilibra Se você prefere desenhar em estrutura blocada, a Tilibra oferece o modelo 121649 com papel para desenho tamanho A3. Ele encontra-se em um preço bem acessível e com ótima avaliação no mercado online. Ideal para iniciantes em desenhos e artes, esse bloco contém 20 folhas coladas e sem pauta. Outro detalhe é que seu papel dispõe de 150 g/m² de gramatura, a quail, segundo consumidor, absorve a tinta rapidamente. Há quem reclame por vir poucas folhas, porém pelo preço e qualidade apresentada, acaba oferecendo um bom custo-benefício. Então, não perca tempo e adquira já o seu! Foto: Bloco De Desenho Nostalgie Sketch Pad, 10628210 50 Fls – Hahnemühle Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco De Desenho Nostalgie Sketch Pad, 10628210 50 Fls - Hahnemühle Com qualidade reconhecida por desenhistas de todo o mundo, o papel para desenho Nostalgie da Hahnemühle é mais uma opção de escolha para você! Segundo informações coletadas de consumidores que já utilizaram o papel, ele é muito bom para desenhos semirealistas, suporta muitas camadas e proporciona um sombreamento adequado e sem marcas. Além do mais, não esfarela ao ser feito correções e não é tão poroso. Estável e firme, o papel apresenta uma gramatura de 190 g/m², além de uma granulação fina que possibilita o fácil deslizar do lápis sobre sua superfície. Esse bloco está disponível também nos tamanhos A1, A2, A4 e A5, sendo indicado para todas as técnicas secas, bem como, também suporta a adição de tintas úmidas. Foto: Papel Para Desenho Liso, PDL-A4180I 30 Fls – Trident Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Papel Para Desenho Liso, PDL-A4180I 30 Fls - Trident Perfeito tanto para desenhistas iniciais quanto para profissionais, o que mais os consumidores elogiam nesse papel para desenho é sua superfície lisinha. Segundo eles, essa característica permite a mistura de cores com lápis de cor, proporcionando uma coloração linda e uniforme. Esse bloco traz folhas coladas em uma das faces, é extremamente branco e resistente. Sua indicação é para ser usado com grafite, lápis de cor, giz de cera, canetas hidrocor ou pincel atômico. O papel em formato A4 possui gramatura de 180 g/m², sendo considerado grosso, o que possibilita várias camadas de desenho sem estragá-lo. Atóxico, ele ainda está disponível a um preço acessível, o que gera um boa relação custo-benefício. Foto: Bloco De Papel Para Desenho, Liscio 4L 24 x 33 cm- Fabriano Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco De Papel Para Desenho, Liscio 4L 24 x 33 cm- Fabriano Uma ótima opção para quem vai trabalhar com desenhos realistas, o papel para desenho Fabriano 4L é recomendado pelo famoso desenhista realista Charles Laveso. Especialmente indicado para artistas profissionais, as principais qualidades desse papel são: ser extremamente liso, possuir um alto grau de colagem, além de dispor de uma excelente resistência ao atrito com qualquer tipo de borracha. Para conferir a sua autenticidade, basta verificar se o papel possui a reprodução da marca com o número 4 e seu logotipo, que são perfurados a seco. Fabricado com 100% E.C.F (Elemental Chlorine Free), ainda conta com o certificado F.S.C, que significa que a marca respeita os rígidos padrões ambientais, sociais e econômicos, ao produzir seu papel. Foto: Bloco Para Desenho Técnico Lavis A4 – Clairefontaine Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco Para Desenho Técnico Lavis A4 - Clairefontaine Segundo consumidores, esse é um dos melhores papéis para desenho técnico, ficando atrás apenas do Fabriano 4L. Isso porque, apresenta uma boa gramatura (200g/m²) e uma textura ideal para se trabalhar com grafite. Devido seu custo, é mais indicado para profissionais, uma vez que iniciantes devem optar por opções mais em conta para treinamento. Esse bloco oferece 10 folhas com Ph neutro e com uma textura muito sutil. Além do grafite, você também poderá trabalhar com materiais como tinta nanquim, caneta nanquim e lápis aquarela, que os resultados serão incríveis. Foto: Bloco de Desenho Graf It 90g A5 - Clairefontaine Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Bloco de Desenho Graf It 90g A5 - Clairefontaine Diferente da maioria dos blocos colados, o Graf It também é grampeado em sua parte superior. Assim, além de oferecer a opção de destacar as suas folhas para usá-las avulsas, ele também pode ser usado como caderno de desenho. Uma de suas grandes vantagens é possuir 80 folhas de papel para desenho, sendo ideal para iniciantes praticarem suas técnicas. Sua textura lisa, permite o desenvolvimento de desenhos com materiais como nanquim, grafite, lápis carvão e pastel seco. Apresentando uma gramatura de 90g/m², esse papel é perfeito para desenho técnico e artístico. Com ele, você poderá aprimorar seus traços e garantir ótimos resultados em seus trabalhos. Foto: Papel Para Desenho Em Caderneta, Simply Sketchbook A4 – Daler Rowney Veja avaliações do produto: VER NA AMAZON Papel Para Desenho Em Caderneta, Simply Sketchbook A4 - Daler Rowney De acordo com a fabricante, essa caderneta proporciona um ótimo custo-benefício para artistas iniciantes, amadores e para apreciadores de hobby & craft. São oferecidas 54 folhas de papel para desenho em um bloco espiralado com capa dura. Disponível em vários tamanhos, ele conta ainda com uma linha pontilhada em cada página, para facilitar o destacamento de suas folhas. Ótima opção para quem gosta de manter seus desenhos em caderno, o mesmo é composto por papéis brancos que apresentam 100 g/m² de gramatura e uma textura suave de grão de médio. Aproveita e já compra o seu agora mesmo! O Que Analisar Para Comprar Os Melhores Papéis Para Desenho Para acertar na hora da sua compra, é necessário se atentar a alguns fatores dos papéis para desenho disponíveis no mercado online. Essa ação fará com que seja possível encontrar o seu material ideal de trabalho. O seu bloco de papel para desenho ideal, deve atender as suas necessidades. Então, não deixe de verificar essas informações abaixo: - Tipo; - Gramatura; - Textura; - Tamanho da Folha; - Quantidade de Folhas do Bloco. Tipo A primeira coisa a se fazer na hora da escolha é definir o tipo de papel para desenho ideal para a realização do seu trabalho. Afinal, cada um deles apresenta diferentes características, o que pode interferir no resultado final da sua obra. Portanto, confira, a seguir, os principais tipos encontrados no mercado online: - Offset - Disponível em um preço acessível, esse tipo de papel para desenho é similar ao sulfite, diferenciando-se por conter mais porosidade e maior absorção de tinta; - Manteiga - Geralmente dispõe de baixa gramatura, sendo ideal para rascunhos e esboços; - Papel Canson - Durável e com superfície levemente granulada, ele é muito usado em cursos de artes por oferecer maior qualidade aos trabalhos; - Kraft - Não muito convencional para desenho, esse papel dispõe de cor marrom. Entretanto, há quem goste desse tipo por oferecer um acabamento diferenciado para o seu trabalho. Agora que você já conheceu os tipos principais de papel para desenho, ficará mais fácil definir o que vai estar mais de acordo com as suas exigências e necessidades. Caso fique na dúvida de qual escolher, confira os comentários dos consumidores que já usaram o modelo. Isso te ajudará a ter uma ideia do que esperar de cada um. Gramatura A gramatura é um dos fatores mais importantes a serem analisados na hora da sua escolha. Isso porque, cada valor é indicado para uma técnica específica. Sua unidade de medida é g/m² (gramas por metro quadrado), sendo que esse fator representa a espessura e o peso do papel para desenho. Veja abaixo as indicações para cada gramatura: - 40 a 90 g/m² - Encontradas em papéis finos, essa gramatura é ideal para esboços; - 150 a 190 g/m² - Conveniente para várias técnicas, é indicada para desenhos em geral; - 200 a 300 g/m² - Muito resistente, são perfeitas inclusive para técnicas úmidas, como guache e aquarela, por exemplo. Em vista disso, podemos dizer que se você precisa de um papel para trabalhos leves, os de gramatura baixa, indo de 40 até 150 g/m², serão suficientes. Por outro lado, quem busca por maior resistência, dê preferência pelas gramaturas mais altas, de 180 a 300 g/m². Textura No caso de desenho artístico ou técnico, outra informação muito importante é a textura do papel. De modo geral, essa informação é encontrada na descrição do produto, mas em alguns casos não. Dentre as opções mais procuradas no mercado, estão disponíveis as seguintes texturas: - Levemente Granulada - Muito comum, a sua principal vantagem é oferecer uma boa adesão de materiais. Com isso, ela proporciona maior qualidade dos traçados e cores mais vivas; - Acetinada - Devido ao seu brilho e suavidade, se assemelha ao atributos do cetim; - Suave - Permite que o lápis ou pincel deslize facilmente sobre a superfície do papel, já que oferecem suavidade para desenhar; - Com Ranhuras - Ideal para acabamentos diferenciados, essa textura é bem visível, sendo composta por várias ranhuras em toda a área do papel. Lembre-se que a textura é um detalhe que vai definir o resultado final da sua arte. Além disso, ela também pode oferecer atributos que vão deixar o desenvolvimento do seu trabalho mais agradável. Então, fique de olho nesse fator e escolha o mais adequado para você! Tamanho da Folha Em geral, o mercado de papel para desenho disponibiliza dimensões padronizadas, tais como, A1, A2, A3, A4, A5, etc. Por oferecer um bom tamanho para o desenho e ser fácil de transportar em pastas, a dimensão mais procurada é a A4 (29,7 x 21 cm). Essas medidas funcionam da seguinte forma, conforme o número aumenta, o tamanho da folha fica menor. Por exemplo: o papel A3 é duas vezes maior que o A4 e o A5 é duas vezes menor que o A4. Ou seja, se você procura papéis para desenho grande, o A3 será a sua opção ideal, enquanto que para desenhos menores a indicação é o A5. Quantidade de Folhas do Bloco Os blocos de papel para desenho disponíveis no mercado podem ser oferecidos em formato colado, grampeado ou em espiral. E cada um é composto por diferentes quantidades de folhas. Esse fator está diretamente relacionado com o custo-benefício e com a demanda de cada desenhista. Em sua busca, você irá se deparar com opções que oferecem quantidades de folhas que variam entre 20, 50, 80 e até 100 folhas. Por isso, atente-se a essa informação e opte pelo modelo que vai melhor atender as suas necessidades. E se você adora desenhar, também não pode deixar de conferir nossas recomendações de melhores lápis de cor do mercado. Assim, você poderá deixar seus desenhos com acabamentos ainda mais bonitos! Perguntas Frequentes Qual o papel ideal para desenhar? Isso é muito relativo, pois vai depender de qual papel o desenhista em questão vai melhor se adaptar, bem como, qual será ideal para a aplicação de suas técnicas. Nem sempre o que é bom para você, pode ser bom para a outra pessoa. Portanto, a dica é analisar o que cada modelo oferece e verificar qual se enquadra melhor em suas necessidades. O que é o papel Canson? É um tipo de papel muito apreciado por quem faz desenhos técnicos e artísticos. Ele conta com uma boa gramatura e porosidade, que lhe garantem maior resistência e durabilidade, como também, confere maior qualidade aos trabalhos. Qual o melhor tipo de papel para desenho realista? Dentre as marcas citadas acima, uma que oferece um bom papel para desenho realista é a Hahnemuhle. Conhecida por seu preço acessível e pela qualidade de seus produtos, ela possui a linha de papéis Nostalgie, que por apresentar 190g/m² de gramatura entre outros atributos, é referência para a confecção de desenhos realistas. Outro modelo muito recomendado, até por desenhistas profissionais, é o Fabriano 4L. Considerações Finais Quem não gosta de fazer uns rabiscos de vez em quando, não é mesmo? Não importa se você é um desenhista profissional ou amador, é importante conhecer os melhores papéis para desenho. Eles que são responsáveis por proporcionar um melhor acabamento para sua arte, como também, uma experiência mais agradável durante o desenvolvimento da mesma. Então, não perca mais tempo! Analise nossas recomendações de melhores produtos e escolha agora mesmo o seu. Ah, não esqueça de resgatar, aqui no Cupomzeiros, seus cupons de desconto e garanta ótimos preços em suas compras. Gostou desse guia de compras? Deixe aqui sua avaliação e comentários. Até mais! Read the full article
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FAZENDO ZINES COM CRIANÇAS
Zine é uma publicação independente bastante livre, você pode fazer do que quiser e como quiser. Quem tem crianças em casa sabe que elas têm muita energia e criatividade para gastar à vontade. Por isso, zines são tão bons para elas, porque dá para fazer muitos, de vários formatos e com qualquer tema.
Vamos aqui deixar algumas sugestões que você pode seguir ou se inspirar.
1. MATERIAL
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a) Revistas velhas, jornais, folhetos de propagandas (se você não tiver nada, pode desenhar numa folha e recortar os desenhos também)... b) Lápis de cor, canetinha, giz de cera... c) Papel (folhas sulfite brancas ou coloridas, papéis reaproveitados...). d) Cola. e) Tesoura.
2. PROCESSO
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a) Recorte palavras e imagens aleatoriamente. b) Se quiser, defina temas, mas não é obrigatório. Crianças pequenas costumam gostar de coisas como natureza, animais, super-heróis... Adolescentes costumam gostar de música, cinema, feminismo... c) Defina um formato, pode ser um cartaz, um livrinho, uma dobradura, você que escolhe! d) Comece a colar os recortes no papel conforme a ideia do tema, ou de forma aleatória. e) Finalize com desenhos, poesias, frases... 3. RESULTADO
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Nossos zines foram sobre natureza. Fizemos um cartaz em uma folha sulfite A4 sobre adoção de cachorros e um livretinho sobre natureza em geral. Para o livretinho, cortamos a folha A4 na metade e dobramos. Confira as publicações em detalhes:
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{Escola Panamericana|Blog}
{Pelo Instagram, a dupla de artistas brasileiros Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como OSGÊMEOS , lamentou a tragédia em Brumadinho através da arte. Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, a Arte-Educação no Brasil teve um grande impulso, com as idéias de livre expressão, trazido por Mário de Andrade e Anita Malfatti que acreditavam que a Arte tinha como finalidade principal permitir que a criança expressasse seus sentimentos e também tinham a idéia de que ela não é ensinada, mas, expressada.|A designação do termo Arte vem do latim Ars, que significa habilidade. Contemplado pelo Edital 2017 de Dinamização de Espaços Culturais, do Fundo de Arte e Cultura de Goiás (FAC) na categoria Programação em espaços culturais públicos (prefeituras) ou privados no Estado de Goiás, no valor de R$100 mil, projeto prevê a programação do espaço por 10 meses, visando a ampliação e fidelização do público e desenvolvimento sustentável das atividades.} {Durante aproximadamente quatro séculos, ensino de arte no Brasil, foi baseado na concepção de arte como técnica com intuito de preparar para trabalho e como ferramenta pedagógica para ensino das disciplinas mais importantes do currículo; por aproximadamente seis décadas, predominou a concepção de arte como expressão da criatividade onde processo é mais importante que produto; já na concepção de arte como atividade, observa-se a ausência de conteúdos artísticos, mas cristalizou praticas que ainda hoje são efetivadas nas aulas de arte nas escolas como é exemplo das apresentações artísticas meramente preparadas para as comemorações e festividades.|Segundo BARBOSA (1994), ensino da Arte deve seguir, que ela chama de Metodologia Triangular que é composta pela História da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artístico, ou seja, a pessoa que aprende Arte, deve saber, não apenas fazer algo, mas também saber de onde veio aquilo que ela está fazendo, que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra, podendo perceber a mensagem que artista quis passar através da sua obra.} {Oferecer aos alunos subsídios os quais os tornem capazes de encontrar na Arte e suas mais diversas formas de apresentação, a matéria prima para compreensão e interpretação da Literatura, facilitando, dessa forma, todo processo de aprendizagem no que diz respeito à execução de atividades pedagógicas oferecidas dentro do ambiente escolar.|A arte é, como manifestação da atividade humana, suscetível a ser analisada de forma psicológica, estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem durante a criação da arte, tanto em sua criação como em sua recepção por parte do público.} {Destaca-se aí a Arte-Educação, soberana e libertadora nas suas infinitas possibilidades de comunicação e expressão - de emoções, sentimentos e idéias -, proporcionando ao cidadão legítimo direito à leitura e intervenção na sua realidade sócio-cultural.|E com esta idéia de valorização da terceira idade, aceitamos desafio de levarmos sentimentos de alegria, carinho e respeito aos idosos do CMU da Fazenda, onde, articulando a Arte com a Educação Física aos poucos os tratos de valores sociais e culturais foram surgindo com estratégias pedagogicamente simples, porém para eles diferenciadas, percebendo assim, a admiração que todos passaram a ter pelo nosso trabalho.} {autor, comenta a obra de Pierre Bourdieu que tornou-se iniciador da pesquisa estatística para mundo da cultura, fazendo uma crítica sobre a crença no caráter inato das "disposições cultivadas", para pôr em evidência papel primordial da inculcação familiar, relacionando a noção marxistas de capital econômico a de capital cultural, denunciando fato de que os museus, ao invés de serem instrumentos de uma possível democratização ao acesso à arte, agravam a superação entre não conhecedores e iniciados, da mesma forma que as universidades, ao invés de trabalhar para a democratização do acesso ao saber, só fazem aprofundar a distância entre dominantes e dominados.|Dadaísmo, Futurismo, Expressionismo, Surrealismo e Cubismo, são vanguardas artísticas com conceitos diferentes, porém ligadas pelo mesmo desejo de que a arte passe a interpretar e não representar sujeito e mundo como a estética Moderna tinha feito até então.} {Resultado de uma colaboração com a linha de pesquisa em Questões de arte não europeia, desenvolvida pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP , curso busca introduzir pesquisas referentes ao desenvolvimento de métodos e instrumentos para uma história da arte plural, sob uma perspectiva global.|Nas aulas de Arte se respeita e incorpora a diversidade, com propostas metodológicas significativas, utilizando de recursos e dinâmicas variadas, buscando a participação dos jovens e adultos nos processos individuais e coletivos de construção de conhecimento.} {Os superdotados aparecem destacados nos vários tipos de arte, qualquer atividade que destaque a sua habilidade é marcante, pois a arte é uma grande forma de cultura transmitida por gerações, e a criação intelectual e artística devem se valorizadas em toda sociedade.|Nelas, os alunos eram colocados em contato com ferramentas do tipo lápis, pincéis, fotos e desenhos de diversas obras artísticas brasileiras, músicas, poemas, danças, filmes e outras possibilidades antes de iniciarem, de fato, estudo do movimento literário.} {Sabe-se que ser profissional da educação infantil é encarar um grande desafio e uma importante missão, que não é só educar, mas sim educar para a cidadania, levando a criança dessa fase a um conhecimento integral, visando a formação de um indivíduo completo
Como Desenhar Bem em Pouco Tempo
e indivisível que desenvolve em todos os aspectos físico, emocional, cognitivo e social, para que, no exercício do seu papel de cidadão, atue criticamente, criativamente e consciente, contribuindo, assim, na construção de uma sociedade justa e solidária.|Com sentido de fomentar ações culturais nas comunidades, a cada encontro tinha a alegria de testemunhar a proposta de trabalho saltando do papel, para fazer parte de uma vivência transformadora: projetos participativos alicerçados na liberdade
Como Desenhar Bem em Pouco Tempo
de expressão e no compromisso sócio-cultural, tendo como eficientes instrumentos, as diversas linguagens artísticas interagindo numa comunicação democrática e universal, através do pensar, do sentir e do fazer de cada aluno.} {Visa oferecer a professores, grupos de teatro locais, alunos ou demais interessados, oficinas de teatro para a formação de atores, montagem de textos com referência nas fábulas de La Fon­taine e debates com as comunidades, buscando a formação de público.|A arte propicia desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.}
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ismaliadesenhou · 6 years
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Maio por água abaixo
Olás =]
Maio - como vocês já sabem - é o mês do Mermay, e eu me programei para cumprir os 31 desenhos de sereias, seguindo a lista oficial. Os primeiros 7 desenhos foram fluindo entre erros e acertos, porém eu fiquei doente e o trabalho ficou pesado - aquele outro, o que paga as contas, e assim toda a minha vida artística de maio foi por água abaixo. 
Eu consegui retomar os desenhos 8 e 9/31 que já haviam sido iniciados e resolvi  finalizar minha participação com o 31 da lista, já em junho, completando 10 desenhos. Embora eu tenha tido este imprevisto pessoal pra cumprir com minha meta de 31 desenhos, eu fiquei satisfeita com os estudos que realizei e resolvi voltar até eles aqui nesse post, um a um, para recuperar a linha de raciocínio que eu vinha tendo antes da pausa, para poder seguir em frente, é uma forma de retomar o ritmo e não perder os aprendizados.
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1/31 - Snooty/Esnobe
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Minha primeira sereia saiu como um simples estudo de expansão da aquarela em técnica aguada, usando somente duas cores e deixando fluir. Finalizei com alguns detalhes em aquarela perolada. Eu fiquei contente com o resultado e a escolha de cores que, embora tenha sido um trabalho bem simples, rápido e sem preocupação com desenho e proporção, ficou bonito.
2/31 - Precocious/Precoce
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Nesta mini sereia já toda imponente também usei pouca variação na paleta de cores, a intenção era deixar bem harmoniosa a figura e o mar em tons de verde e azul. Gostei muito da textura que consegui na cauda e na transparência da mão que está aberta. Achei que o mar deixou muito a desejar, poderia ter trabalhado mais nele e unido de forma mais gradual e sutil os tons - errei aqui por não molhar o papel suficiente, assim não consegui fazer a junção das cores. A não preocupação com a margem também me incomodou quando finalizei a pintura.
3/31 - Racy/Atrevida
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A terceira ilustração teve uma conversa com a anterior, fui rascunhando e, sem perceber, acabei fazendo a “mãe” da personagem da segunda ilustra. O que eu havia achado deficiente na anterior eu tentei trabalhar melhor nesta, como o mar, o céu e delimitando a margem e acabei gostando do resultado final. Apliquei a aquarela metalizada em alguns detalhes na cauda e “topete” dorsal da sereia. 
4/31 - Star Wars Day
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May the 4th be with you! Esse foi bem bacana de fazer, pirei nos robozinhos-peixe, coloquei uma referência ao espaço e uma sereia-Leia. Tecnicamente achei que poderia ter trabalhado melhor a pintura e não gostei do fundo branco do papel no resultado final, mas gostei das manchinhas e tons que consegui no fundo redondo. Utilizei também aquarela metalizada para detalhes.
5/31 - Fluid/Fluída
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Essa foi uma ilustra que comecei bem despretensiosamente. Ia fazer um desenho simples, mas no decorrer do processo eu fui gostando e, assim, como o tema, a pintura foi fluindo, fluindo... foi bem gostoso de fazer. Eu amei as manchas na água, as luzes incidindo e o formato diferenciado. Eu comecei rascunhando com o lápis aquarelável e depois fiz uma camada de aquarela aguada. Esperei secar e desenhei com o lápis aquarelável por cima da aquarela os detalhes e formas que eu queria. De forma bem suave, sem pressionar muito o lápis, deixando ele deslizar e formar uma textura sutil. Depois fiz mais uma camada de aquarela e de lápis, sucessivamente, até ficar como eu queria.
6/31 - Rocked/Balanço
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Essa pintura foi um festival de erros por falta de conhecimento da técnica: utilizei guache. Eu já escrevi por aqui que li blogs sobre aquarela por mais de 1 ano até ter coragem de começar a pintar com ela, então muita coisa eu já tinha internalizado, mesmo antes de, efetivamente, pegar no pincel e isso fez toda a diferença, pois sabia o tipo de pincel e papéis mais adequados e tinha uma certa noção de comportamento da tinta. Eu não fiz isso com guache - ainda, mas estava vendo artistas com trabalhos incríveis na técnica e deu vontade de testar, comprei um baratinho e fui, mas sem nenhum estudo. Usei uma folha lisa do meu sketchbook, com um tratamento semelhante ao couché e não tinha pincéis adequados, claro que não deu boa. Cada pincelada que eu dava de sobreposição a tinta de baixo saia, porque ela ficou como uma película no papel liso, foi sofrível. Mas resolvi manter e, inclusive, postar porque os erros fazem parte do nosso aprendizado e espero postar algo bacana com guache daqui um tempo - ainda não consegui estudar.
7/31 - Pirate/Pirata
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Essa sereia eu quis fazer com um sketch monocromático de lápis de cor trabalhando um pouco de luz e sombra. Achei que funcionou bem pro resultado que eu queria.
8/31 - Masculine/Masculino
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Fazia tempo que eu queria fazer uma fanart do Davy Jones e achei uma boa oportunidade! Deu bastante trabalho, mas curti todo o processo desde o rascunho, as mil e uma camadas de aquarela, os detalhes em lápis até o resultado final. Utilizei aquarela e lápis de cor aquarelável.
9/31 - Wanderer/Andarilho
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Eu revisitei a 5/31 nessa aqui: utilizei a mesma paleta de cores e a mesma personagem. Achei que deveria ter detalhado mais, o tratamento ficou diferente do trabalho que eu havia me referenciado. Acho que eu estava ainda tentando recuperar o ritmo depois de ter ficado um tempo sem produzir e queria finalizar rápido, um misto de ansiedade e falta de paciência. O que eu mais gostei foi da luz imergindo nas montanhas submersas.
31/31 - You as a Mermaid/Você como uma sereia
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Nada como um autorretrato pra finalizar o Mermay! Não me preocupei muito com a estética e desenhei com caneta nankin de forma livre e sem compromisso e inseri um elemento comum em meus autorretratos, o espelho - não vou me ater muito nisso aqui, pois o intuito era falar da estética e não do conceito, mais pra frente farei um post conceitual sobre o assunto - e finalizei com nankin formando uma borda. Gostei muito de encerrar o Mermay com esse tema e foi prazeroso fazer.
REFLEXÕES
Eu gosto de entrar nestes desafios e trabalhar em cima de um tema aleatório e criar, é um exercício muito bom que tem me ajudado a retomar o hábito do desenho diário - ou quase - e a não passar por aquele branco “quero desenhar, mas estou sem ideias”. Acho que é uma boa dica pra quem quem retomar os estudos e não sabe como. 
No Inktober 2017, que foi a primeira vez que participei de um desafio, eu tive mais dificuldade e me preocupava se as pessoas sacariam qual era o tema. Dessa vez, eu pensei mais como uma narrativa em quase todos os trabalhos, como se cada um dos personagens estivesse contando uma história e não quis entregar algo pronto e muito literal pro observador. 
Também tentei fugir dos estereótipos e fazer sereias diversificadas, buscar o belo mais no lado peixe da sereia, que no lado humano - a exceção a isso foi certamente no autorretrato [31/31] e na sereia-Leia [4/31]. 
Descobri que gostei mais das ilustrações em que trabalhei com a aquarela e o lápis aquarelável. Essa junção me permite explorar as manchas da aquarela e a textura do lápis de cor e dá um efeito muito bonito que com certeza vou explorar mais.
A minha tentativa frustada de usar o guache só reforçou o que eu já sabia - mas quis negar, porque estava ansiosa pra pintar - que devemos estudar o material, sempre! Espero conseguir logo fazer um estudo da técnica, porque estou realmente bem interessada nela.
Para esta postagem eu digitalizei as imagens e tentei editar o mais fiel possível com os originais. Não foi muito fácil e algumas ficaram com tons bem diferentes, mas pra analisar e ver os detalhes ficou melhor que as fotografias. Vou tentar, a partir de agora, postar imagens com melhor qualidade, as vezes fico tão presa a facilidade e imediatismo do celular que me esqueço dos outros recursos.
A aquarela perolada que utilizei em alguns detalhes não é bem captada pelo scanner, mas como são “só detalhes” quem quiser pode conferir nos posts originais de cada dia do Mermay, pois tirei fotos de diferentes ângulos e em alguns é possível visualizar, ou ainda no meu Instagram.
Essa foi minha tentativa de analisar o meu processo. Muitas coisas se perderam quando dei a pausa, mas tentei resgatar a memória das intenções e técnicas escrevendo e espero que eu consiga, nas minhas próximas análises, trazer um conteúdo mais técnico.
Se você chegou até aqui, obrigada. 🌻 
MATERIAIS UTILIZADOS
Aquarela Pentel
Aquarela perolada Kuretake
Lápis de cor aquarelável Faber-Castell
Guache Acrilex
Canetas nankin UniPin Fine Line
Nankin Acrilex
Pincéis com reservatório 
Pincéis de pelo sintético  
Sketchbook simples
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kolgrimrasmus · 3 years
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PERSONAL DATA
—Tua personalidade jamais poderá ser anotada em meras linhas, orgulhe-se disso.
Se você busca uma palavra para definir Pandora, essa com certeza seria intensidade , a garota não sabe , ou simplesmente finge desconhecer o significado da palavra equilíbrio , talvez seja apenas a ação dos hormônios adolescentes a flor da pele mas com ela é 8 ou 80 , não tem tempo para quem é mais confusa que seu próprio ser, sua inquietude a torna curiosa, sempre em busca por conhecimentos e sensações novas, ela é atriz e o mundo é o seu mais glamoroso palco .
A expressão “como um livro” aberto com certeza  se encaixa perfeitamente para ela. Não há nada que Gabrielle Pandora consiga esconder, tudo se denuncia em sua expressão, ou, principalmente, em seus olhos. É uma pessoa emocionalmente forte, pois sempre se permite sentir todas as mágoas e decepções, para em seguida passar por cima e superá-las em definitivo. Corajosa, muitas vezes beirando a imprudência. Ela não teme muitas coisas, mas isso não significa que é de fato alguém corajosa.
A bruxinha costuma ser um belo mix de sentimentos.  Transparece-se sempre bastante pensativa e seus semblantes super marcados sempre expõem tudo aquilo que sente chegando até  a ser um pouco cômico. 
Mesmo que não deixe exibir tanto quanto seus outros traços, é imensamente inteligente e os anos que passou se dedicando aos estudos em sua vida a fez adquirir muito conhecimento; a velocidade pela qual resolve situações difíceis é surpreendente.  Amante da liberdade, sua determinação a fez ir para locais diferentes em que poucos ousariam chegar, a sua vontade de ser livre é algo instintivo e caso  sinta-se presa, fará o possível e impossível para conquistar sua liberdade novamente. 
É super desastrada, talvez seja umas das características mais marcantes nela, não consegue andar sem tropeçar ao menos uma vez, além de frequentemente estar com uma bagunça em si, seja no cabelo mais armado ou nas roupas mais largadas. É taxada como a “esquisita”,  até pelos familiares ,é uma pessoa bastante energética, porém de uma maneira negativa: não consegue parar quieta, sempre fazendo algum som com a boca ou mexendo as mãos. Irritante e barulhenta são adjetivos que se encaixam nela muito bem, mesmo que negativamente. Como não consegue ficar sem fazer um barulho sequer, é muitas vezes mandada a calar a boca, ou ficar quieta, e quando isso ocorre não se intimida e rebate com sua típica acidez nas palavras "E por acaso você manda em mim?" .
A calmaria da moça é algo que pode chegar a irritar, em situação alguma se estressa com algo fútil e toda a sua estabilidade emocional em momentos tensos é contagiosa. Chega até a ser engraçado o tanto de tranquilidade que cabe na garota contudo, quando fica estressada, saiam do seu caminho visto que acabará descontando em tudo e todos que estejam em sua frente. Pode ficar um pouco mais agressiva e calada que o normal e, acabar soltando algumas de suas mais gélidas palavras. É uma garota focada em todos os seus objetivos e é extremamente esforçada, talvez mais que o comum e não deixa as coisas para depois, se algo precisa ser feito, será feito e agora. 
Mesmo que consiga manter a calma em momentos tensos, consegue apenas agir mas falar é outra história; as palavras certas desaparecem de sua cabeça, não consegue encontrá-las nesses momentos. Raramente pensa duas vezes antes de fazer algo e acaba agindo por impulso. Costuma procurar o lado verdadeiro das pessoas, nunca os bons ou maus, o olhar profundo que porta consegue observar a todos; é muito observadora e detalhista, consegue ver até se o mínimo detalhe está fora de seu local. 
Gosta de conversar com todos e é conhecida por grande maioria e constantemente está aumentando seu círculo social ou até mesmo fazendo algumas de suas amizades ficarem cada vez mais fortes. Mesmo sendo bastante extrovertida, é diferente a forma em que trata seus amigos mais próximos e aqueles que menos conhece; próxima daqueles em que realmente confia é muito engraçada e é realmente fácil arrancar um sorriso dos lábios de Pan. A moça possui um humor diferente da esmagadora maioria das garotas, seu humor é negro e com piadas de baixo calão, e com aqueles que quer  as palavras que saem de sua boca podem surpreender as pessoas, já que isto é uma de suas maiores paixões: surpreender.
Algo também facilmente notável em Gabrielle é a sensualidade que exala . Normalmente costuma carregar consigo um olhar provocativo e com seus passos firmes e postura confiante consegue encantar a quase qualquer um porém não se deixe levar com todas as qualidades de Pandora.
 Apesar de ser muito legal com seus amigos, não é fácil de conviver com a garota pois quem tem muitas qualidades também tem os seus diversos defeitos e, um deles é a sua enorme quantidade de desconfiança nas pessoas, acredite, se a garota confia em você, sinta-se privilegiado pois é alguma das coisas mais raras e caso alcance este caso, confiará em você para sempre. 
Pode ser extremamente irônica e fria utilizando frases para fazer alguém se sentir mal apenas para tirar sarro de alguma situação e fazer pessoas rirem; não tem medo de utilizar as palavras e fala o que pensa, extremamente sincera  não sente culpa em ser a pessoa que faz as pessoas  se verem como realmente são. 
Em determinados momentos tende a ser sádica, fria e debochada caso entre em uma briga, mesmo que as deteste, fará de tudo para ganhar esta luta. 
Ela possui um escudo quase impenetrável dentro de si e aos bravos que ousam embarcar na aventura que é ser amiga da jovem, descobrem que ela é dócil e adorável. Por mais que não pareça, ama carinho e a companhia de outras pessoas. É uma jovem muito realista, não consegue ser atraída para um dos lados e sempre pensa em todas as opções e não as esconde caso tenha que contá-las a alguém. 
 —Nossa história é contada através de gerações, conte-me agora a sua…
Antes do nascimento sua sina já havia sido traçada, mas isso não a impediu de ter uma infância feliz, era amada por seus pais, tinha todo o apoio necessário para tornar-se uma boa pessoa e assim ela criou-se, aos dois anos já falava e tentava imitar os adultos, dizia que era “gente grande” e não gostava de ser chamada de “pequena”, o que obviamente tornou-se um motivo de piada para os pais, ela era dedicada atenta e aprendia com facilidade tudo que ensinavam, seu potencial com magia sempre foi algo que assustava, e  quando seus poderes ficavam descontrolados, era um indicador de que estava na hora de realizar o ritual de purificação.
Filha de Mephisto Rasmus,  um excelente curandeiro, e  Cassandra Kolgrim uma mestre em poções, viviam de forma simples sem muito luxo por escolha própria. Ensinavam com maestria tudo que achavam válido que sua filha soubesse.
Aos seis ou sete anos, após o incidente na floresta ela entendeu a necessidade de dedicar-se  aos estudos para que estivesse preparada para caso encontrasse mais algum “humano mal’.
Crescer  no meio do coven  foi uma caixinha de surpresas, encontrava todo tipo de bruxo, os bons e os que definitivamente ela não deveria cruzar o caminho. Gabrielle não queria ser do segundo tipo, mas seu nome precedia sua existência, muitas vezes já gritavam com sua presença  “Descendente da Turiel”, alguns celebravam animados, outros apavorados.
Aos dez anos mais uma surpresa, a garota achou um antigo grimório que pertencia a sua avó.
O livro empoeirado simplesmente apareceu, parecia que a muito tempo ninguém o lia, as folhas amareladas e desgastadas indicavam certo descaso, curiosa como toda criança ela abriu e devorou rapidamente as páginas iniciais, distraída sequer ouviu quando Cassandra invadiu seu quarto.
— O que está lendo? — a mulher ao ver a capa do livro que sua garotinha segurava nas mãos desfez o sorriso. — Onde achou isso?
— Ele só apareceu no meu quarto mamãe.
— Me dê, e não leia mais nada que lhe aparecer magicamente—  a mais velha puxou-lhe o livro, e assustada pensou sozinha “ A maldição a torna inclinada ao estudo de magias ocultas… mas eu irei impedir isso”
Passou então a estudar sobre poções com a supervisão da mãe, mas no fundo  nunca esqueceu o quanto aquele livro exercia forte domínio sobre si, aos quinze outro livro surgiu, ela escondeu de sua mãe e se mantém focada secretamente em seus estudos até hoje, não que ela concorde com o que ali está escrito, Gabrielle apenas achou o assunto interessante.
— O que te agrada?
Ama o frio, livros , estudar , praticar exercícios físicos. Assim como ama , doces , salgados , comidas apimentadas – resumindo ela ama comida - , animais são seu ponto fraco ,e se a menina ver um na rua ira diretamente fazer carinho nele, seu animal favorito são os cachorros, não tem explicação ela só gosta . A menina tem gosto pelas sete artes, mas a dança é seu “xodó” sendo Gabrielle extremamente boa em quase qualquer tipo de dança. Às vezes, a menina passa horas e horas olhando para cima como uma verdadeira lunática, apenas observando a imensidão do céu e a beleza extraordinária das estrelas, também é uma grande apreciadora da música, adora desenhar mesmo que saia feio ela acha engraçado como as pessoas se surpreendem com o quão toscos são seus desenhos – ela faz isso quando está com seus amigos,  pega um caderno e lápis, diz que vai desenhá-lo e após longos minutos  mostra palitinhos na folha de papel e todos caem na gargalhada – sendo uma devoradora de livros, e arrisca escrever pequenas estórias e para a sua própria surpresa escreve lindamente, e com a sua imaginação fértil  sempre tem novas ideias sobre o que escrever. Além de tudo isso tem seu gosto super compreensível por pessoas que aparentam estar quebradas e difíceis de lidar são seu ponto fraco, para ela nada melhor que demonstrar compaixão e afetuosidade com alguém que é aparentemente ruim.
—Quais seus desgostos? 
Prefere se manter afastada de tipos de pessoas que considera tóxicas, sendo estas pessoas arrogantes, preconceituosas e ignorantes, aquelas que criticam sua fé ou a ela, quem a atrapalha e a interrompe,  detesta qualquer tipo de regras – mas se sente na obrigação de as seguir, terrível controvérsia,- não gosta de doces azedos, sente que se fosse para comer algo azedo ela chupava um limão. Não suporta primeiras impressões, e sempre fica irritada quando alguém a julga. Não gosta de insetos, desde borboletas a baratas. Também não suporta se sentir vulnerável, assim como sente-se inconformada quando a tratam como uma coitadinha, não quer a pena ou a comoção de ninguém. Odeia pessoas que a acham idiota e creem que enganá-la será fácil, é patético. Não é a maior fã do verão, ela fica suada o tempo todo – quem consegue gostar?- também desgosta quando acham que tem intimidade com ela, isso chega a ser ridículo. 
—Todos temos medos, diga-me bruxinha, o que te mantém acordada durante a noite? 
Tem um pequeno medo a respeito de aracnídeos, quaisquer que sejam mas nada tão grave a ponto de que não possa lidar com tal. Possui duas fobias distintas, a primeira nomeada como Ligofobia que é o medo a lugares completamente escuros, precisando ao menos de algum ponto de luz para fazer com que Gabi não entre em pânico mental e abrace fortemente alguém ou seus próprios joelhos e procure por calmaria, mesmo sem esboçar tais feições; sua segunda fobia recebeu nome de Astrofobia que é aversão a trovões e relâmpagos. Os detesta e não pode escutar constantemente o som dos mesmos que acaba ao poucos em estado de medo e quaisquer que sejam os barulhos altos que ouvir, a menina irá se assustar e ficar em estado de alerta.
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jershmersh-blog · 6 years
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Desenho Manga
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1 - Se possível, tire sempre da vida e não de fotografias.
2 - Ao desenhar, menos às vezes é melhor. Não tente desenhar todas as linhas e detalhes que você vê ou você dará ao seu espectador muita informação para absorver ao Curso de Desenho Manga
3 - Não tente obter todas as informações em seu desenho concluídas de uma só vez. Desenho é um processo. Layout a idéia geral do seu desenho e, em seguida, adicione lentamente seus detalhes.
4 - Não seja excessivamente crítico sobre o seu desenho antes que ele seja concluído. Isso pode fazer você se desencorajar e desistir.
5 - Não adote assuntos que são muito complicados no início. Isso certamente fará com que você se desanime se o desenho não for tão bom quanto você esperava. Comece com assuntos simples que você sabe que você pode completar e, em seguida, avançar para mais complicados.
6 - Esqueça tudo o que você já conhece sobre um assunto específico antes de começar a desenhá-lo. Desenhe o que você vê à sua frente e não o que você já conhece sobre esse assunto.
7 - Certifique-se de que você tenha uma excelente iluminação. Nada é mais frustrante para um artista que a falta de iluminação. Se você não pode ver, não pode desenhar. Se você não tem uma sala bem iluminada com luz solar natural para trabalhar, verifique sua loja local de material de arte ou pesquise em linha para produtos de iluminação de espectro completo que imitam a luz solar natural.
8 - Obtenha uma capa de papel de jornal. É muito barato e ótimo para praticar e fazer esboços preliminares.
9 - Mantenha os lápis afiados. Existem técnicas de desenho que requerem um ponto de lápis contundente, mas, em sua maior parte, você deve manter seus pontos de lápis afiados.
10 - Varie o peso das suas linhas. Você deve manter um esforço consciente para usar uma variedade de linhas diferentes em seu desenho pressionando mais forte ou levantando seu lápis. Isso pode parecer uma coisa óbvia, mas quando um artista se torna profundamente focado em um desenho, às vezes eles podem esquecer de usar essa técnica simples.
11- Mantenha um caderno de desenhos com você onde quer que você vá. Sempre que você tiver um momento livre, pratique seu desenho. Não importa se o assunto é um poste leve, um inseto ou um balde de lixo. Quanto mais frequentemente você desenha, mais observador você se tornará.
12 - Não utilize excessivamente as técnicas de manobra e mistura para alcançar valores nos seus desenhos.
13 - Nunca jogue nenhum dos seus desenhos. Mantenha um excelente portfólio de tudo o que você desenha. Esta é uma excelente maneira de ver seu progresso ao longo do tempo.
14 - Evite olhar seu desenho com muita frequência. Certifique-se de que você está constantemente focando o assunto e apenas olhando para o seu desenho. Ao fazê-lo, você não julgará constantemente o seu desenho, ou pensará que algo está errado ou fora de lugar. Concentre-se no assunto e desenhe o que você vê.
15 - Como segurar seu instrumento de desenho - Mantenha seu lápis de maneira mais confortável para você. Alguns prendem o lápis exatamente como você segurava uma caneta ou lápis se estivesse escrevendo. Outros possuem um lápis com o lápis entre o polegar e o dedo indicador, com o resto do lápis apoiado sob a palma da mão. Seja qual for o método que você usa para segurar seu lápis, certifique-se de que você não segura o lápis com muita força.
16 - Pratique a técnica de desenho de contorno - Esta técnica muito básica é simplesmente desenhar o esboço do seu assunto sem qualquer sombreamento para indicar o formulário.
17 - Prática da técnica de incubação - Esta técnica de desenho utiliza uma série de linhas paralelas desenhadas juntas, na mesma direção, que dá a aparência de valor.
18 - Prática de desenho tonal ou de valor - Nesta abordagem ao desenho, estamos indicando as várias mudanças de luz e sombra em nossa imagem sem o uso de bordas e linhas fortes.
19 - Pratique a técnica de desenho do contorno cego - Similar ao desenho do contorno, apenas você não olha o papel. O objetivo deste exercício é forçá-lo a observar melhor o que você está desenhando. Você não deveria ter nenhuma preocupação com o resultado do seu desenho, por isso é importante não espiar.
20 - Pratique a técnica de desenho de cabeça para baixo - Desenho de cabeça para baixo é um exercício maravilhoso para despertar o lado direito do seu cérebro. Quando você transforma a imagem de cabeça para baixo, você está tornando-se um pouco abstrato e irreconhecível. Isso força você a desenhar o que você vê ao invés de confiar na sua memória para desenhar algo.
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fashionpennpal · 4 years
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Como aprender a desenhar com iPad e Apple Pencil
Pencil e o Pencil 2 da Apple se destacam do resto da multidão de stylus por uma série de razões: eles funcionam em conjunto com o display da Apple para criar pinceladas de baixa latência, são mais longos do que uma caneta digital comum e carregam via Conector de raio.
Mas quando se trata de desenhar ou escrever com um, existem apenas algumas técnicas básicas que você precisa saber antes de começar a dominar sua nova ferramenta. Aqui está tudo o que você precisa saber sobre como desenhar com seu Apple Pencil ou o novo Apple Pencil 2.
Aprenda a desenhar com os mestres
Usa as tuas mãos
Teste a pressão do lápis
Sombra com as laterais
Toque e role
Adicione um clipe ou manga (e guarde essa tampa!)
Aprenda a desenhar com os mestres
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Se você adora a ideia de um lápis Apple, mas suas habilidades de desenho são fracas, meu melhor conselho será o conselho de muitos artistas antes de mim: Pratique! Desenhar constantemente e saber como aprender a desenhar passo a passo
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Se você está apenas começando, recomendo olhar para alguns de seus artistas favoritos, estudar seus estilos e tentar recriá-los em sua escolha de tela digital. É um exercício divertido e deve fazer você pensar sobre formas e estilos.
Isso pode ser muito complexo para você - e tudo bem! Se você realmente deseja um curso 101, existem alguns aplicativos de desenho e sites que oferecem ótimos tutoriais, vídeos e PDFs.
Apps
ShadowDraw não suporta inclinação ou sensibilidade à pressão para o Apple Pencil, mas tem um monte de tutoriais interessantes para ajudar a mostrar como desenhar no estilo de vários artistas.
How to Draw também não suporta pressão para Apple Pencil, mas o aplicativo oferece um bom detalhamento do desenho de formas comuns de animais e também funciona como um aplicativo de colorir bonito para artistas iniciantes.
How to Draw Tudo não é atualizado há alguns anos, mas a biblioteca é um bom recurso passo a passo para aprender como desenhar personagens populares de anime e jogos, animais e outros elementos. Você não pode desenhar nele, no entanto, e não é atualizado para dispositivos Retina.
A caligrafia de caligrafia tem suas peculiaridades - não é o aplicativo mais bem projetado e seus controles de pressão precisam de alguns ajustes. Mas se você está procurando praticar formas básicas de caligrafia, é uma boa opção. (O aplicativo é gratuito, mas você terá que pagar US $ 3 para continuar a usá-lo após o teste inicial de 80 horas.
Sites
Drawspace ostenta o slogan "agora todos podem desenhar", e se suas excelentes lições passo a passo de desenho servirem de referência , essa afirmação é a verdade absoluta.
Proko oferece vários vídeos excelentes sobre formas de desenho e formas anatômicas.
Draw a Box oferece alguns excelentes tutoriais ativos para desenhar objetos do cotidiano, pessoas, paisagens e sim - caixas.
O Learning in Hand tem um ótimo recurso para começar a desenhar no iPad, bem como algumas dicas multifuncionais para configurar sua área de trabalho e desenhar.
The Postman's Knock é um site projetado para ensinar técnicas modernas de caligrafia com uma caneta dip, mas seus PDFs para impressão também são ferramentas incríveis para aprender formas de letras e figuras.
Usa as tuas mãos
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Quando você desenha com o Apple Pencil, sua mão, braço e dedos podem ficar na tela graças à tecnologia de rejeição de palma do iPad. Embora as stylus de terceiros anteriores tivessem variações na rejeição da palma em certos aplicativos, elas nunca funcionaram perfeitamente; o Apple Pencil, em contraste, é tão perfeito na rejeição da palma da mão quanto você pode ser com uma tela de toque digital (embora sua implementação em alguns aplicativos possa, reconhecidamente, variar).
Por causa de experiências ruins com a caneta no passado, eu vi dezenas de usuários de lápis pela primeira vez segurando a caneta desajeitadamente para pairar sobre a tela. Acredite em mim: eu também fiz, mas você não precisa com o lápis. Sinta-se à vontade para descansar sua mão contra a tela enquanto desenha. Vai demorar um pouco para se acostumar, mas depois que você fizer isso, será tão natural quanto descansar a mão no papel.
Teste a pressão do lápis
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Equipado na extremidade do desenho, o Apple Pencil é uma ponta de plástico perfeitamente responsiva para todos os tipos de esboços e escritos. É sensível à pressão também, então você não deve ter medo de pressionar com mais força e mais suavidade na tela para ver como o lápis reage. Um dos meus primeiros testes de calibração com qualquer nova ferramenta de desenho - digital ou não - é desenhar uma série de linhas verticais e horizontais, para testar como diferentes pressões resultam em diferentes larguras de linha. Eu recomendo fortemente que todos façam algo semelhante - não apenas você ficará confortável com as variações do Pencil, mas também terá uma noção melhor de como precisa segurar a ferramenta para um controle ideal.
Também recomendo mover sua pegada para mais perto da ponta ao fazer letras ou desenhos detalhados: isso dá a você mais precisão sobre as linhas finas. (E não tenha medo de beliscar para aplicar zoom com a mão livre - a maioria dos ótimos aplicativos é compatível com isso.)
Sombra com as laterais
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Não é apenas a ponta da ponta do lápis que funciona na tela do iPad Pro: todo o cone da ponta responde. Como resultado, você pode usar a lateral do lápis para sombrear com seus pincéis digitais - da mesma forma que você pode usar a lateral de um bastão de grafite para colorir uma sombra no papel. Não é apenas um efeito legal, mas é um que vejo os primeiros usuários do Pencil perderem quando estão conhecendo sua nova ferramenta.
O sombreamento também parece diferente em aplicativos diferentes e com pincéis diferentes - não tenha medo de experimentar para descobrir quais pincéis e aplicativos funcionam melhor para seus objetivos.
Toque e role
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Além de ser um ótimo instrumento de desenho, o Apple Pencil pode ser usado para navegar no seu iPad entre os programas de desenho.
Eu realmente gosto de usar o lápis para rolar listas e deslizar entre as visualizações - sua ponta de precisão torna o toque e a seleção de certos itens um gênio, e se eu tiver que mudar para outro aplicativo enquanto desenho, evita que eu tenha que colocar o lápis para baixo para entrar uma tarefa.
Dica bônus para lápis Apple de primeira geração!
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Embora a forma cilíndrica e lisa do Lápis possa agradar aos olhos no espaço negativo de uma Apple Store ou laboratório de design, no mundo real ... bem, os lápis rolam . O Apple Pencil de segunda geração, ou Number 2 Pencil, como Rene Ritchie gosta de chamá-lo, tem um lado plano, que o impede de rolar para fora da mesa quando não está conectado ao seu iPad. O Apple Pencil de primeira geração, entretanto, é perfeitamente redondo. Ele faz ter um ímã ponderada inteligente que pára rolos lentos, mas mesmo isso não vai ajudá-lo quando você deseja armazenar a algum lugar lápis.
Felizmente, é fácil adicionar um clipe autônomo ou capa de terceiros. Originalmente, adornei meu Apple Pencil de primeira geração com um clipe de uma de minhas canetas Micron : uma vez que você desliza para fora da parte superior do Micron, basta colocá-lo, com a ponta primeiro, para cima no corpo do lápis. Mole-mole. Você também pode obter a manga GRIP da Kaweco para caneta Apple Pencil , que é linda e confortável, embora um pouco cara para quem mora nos Estados Unidos.
Os melhores acessórios para lápis Apple de primeira geração
Se você tem o Apple Pencil de segunda geração, há muito menos com que se preocupar em relação aos rolos indesejados, mas você ainda deve considerar comprar uma caixa para evitar que ele se perca em sua mochila (ou pior: não em sua mochila ) quando não está em uso. Você pode saber como funciona um curso de desenho online também
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[Música] galera estamos de volta e com mais um vídeo no canal e os roubados abaixo do canal arte companhia brasil garcia colocado como ela fala então isso aí hoje nós estamos de volta foi de banda que ficou muito mata o nosso [
primeiro vídeo da série do anime que vai ao ar hoje está indo ao ar agora a nova série de anime então o primeiro a me que eu fiz não foi um boom criança ou muito massa então vou mostrar pra vocês a orla valeu continue dando light já chega para aqueles chutão não deixei também nos comentários pautam a língua preferida do qual você quer ver então é só deixar aqui que eu vou fazer 
em breve então você já sabe toda quinta-feira desenho já mim toda quinta de todos os sábados desenhos também então tem de ser para todo mundo valeu então isso aí galera só acompanhar para eu fui [Música] então é isso aí galera linha vamos lá vamos fazer aqui ó o google criança né vamos lá vou usar essa
 lapiseira e vou usar a borracha valeu o papel papel sulfite neto tamanho a4 papel comum a gente leva e propor é difícil não vamos lá vamos começar aqui no rostinho do morro fazer bem rapidinho pra vocês vão fazer o passo a passo bem fácil se desenha bem fácil todo mundo vai conseguir fazer bilateral do 
roxinho aqui a bochecha e o queixo dele aqui ó ou subir aqui a mesma coisa que eu fiz um lado até o queixo a mesma coisa que eu fiz aquele lado vou fazer aqui a base é essa aqui a base da cabeça dele é ó agora a galera vou começar
 aqui a a orelha dele o amor fazer uma orelha na mesma reta vou fazer a mesma coisa é um pouquinho abertas mesmo com crianças a orelha bem grande assim por dentro da orelha bem fácil avisa que na esquina voltinha que essa volta de cima o que eu fiz um lado estou fazendo do outro beleza agora 
nós vamos começar no cabelo cabelo aqui ó aqui o pezinho do cabelo né e vou começar o sempre com as pontas um círculo não quiser faz outra ponta essa aqui vai essa aqui é do meio naquela maior se fosse uma barbatana de tubarão é um círculo que eu falei você aquela como se fosse um ano a barbatana de tubarão né essa já virei ou fazer outra que parecida com aquela do outro lado e
 um pezinho dele é que o pezinho do cabelo ao fezinha o cabelo é meu pezinho dele não perde o cabelo a lei como ficou legal beleza show de bola agora vamos fazer a parte de cima vou fazer se á o que que só uma parte só nessa parte que já fazer redondinho ficou pequena vou apagar vou fazer um 
pouquinho maior começa aqui e até aqui um só essa parte que a gente vai usar é redondinha e agora começamos o cabelo dele o cabelo dele contudo como se fosse aquela barbatana maior do tubarão onde ó só esse que é diferente ele tem essa ponta ele é quebrado aqui ó eu vim até aqui não vou e até aquele 
círculo não né vou fazer outra barbatana aqui mas se fosse uma barbatana aqui outra ponta e vou fazer uma outra agora aqui ó nessa reta da orelha aqui ó essa é a menor já tinha beleza fechou esse lado o outro lado é mais fácil só voltou a acertar daqui ó aumentar um pouquinho só tava muito deitada agora a galera 
esse lado aqui vou fazer três vou fazer uma maior aponta maior op mesmo vou fazer uma média e uma menor zinha mesma coisa que eu fiz o melhor mesmo é na mesma direção da outurela só que menor zinha beleza pessoa participaram fazia parte de baixo e bem rapidinho o pescoço dele mas as duas voltinha aqui aquela parte de cima da trave koné feito dele um gol agora vou fazer agora aqu
i ó tipo a bola né ela aberta usa de livre e aberto não é aberta pior tipo ver o time do coração né só que aqui ó eu vou apagar essa parte que essa aqui é reta que ela vai decidir ela já é essa aqui ó aqui ela vai virar um pouquinho beleza o resto da divisão aqui no peito dele beleza não fazia parte que ó da gola com sacola com quimono na roupa dele acho que não lá que o nome acho que mônaco que vocês deixem no comentário que eu entendo pouco de amigos eu 
gosto muito de desenhar vamos lá então a galera já sabe né como deixei no início do vídeo galera coloca nos comentários o anime preferido o que tiver mais o aik o que tiver mais comentário e vai ser o próximo da quinta feira valeu 
durante a semana vão ser outros desenhos na quinta feira mas seu desenho só anime beleza agora vou fazer a faixa aqui ó voltando para o desenho é uma faixa que eu vou fazer aqui ó aquela voltinha que ele era bispo que eu faço é 
como se fosse um tribunal só para fechar o desenho não vai dar para fazer o corpo inteiro não vou fazer essa linha que obviamente fechar o desenho não vou dizer até só essa linha vou fechar aqui só com fazer mas o braço dele eo avô de seu braço dele vamos colocar lá ele é o time dele a criança mas ele já é bem mais curioso no desenho que eu estou vendo aqui na internet eu abri uma 
imagem na internet mas pra mim fazer aqui o pau pra fazer um desenho negócio muito massa vamos começar com o primeiro o primeiro nosso o nosso primeiro desenho animado o goku eu adoro o grupo já pisou cubek eu já fiz vários desenhos animados galera tá sempre pedindo só que agora é a nova 
série de toda a quinta feira então toda quinta feira vai ter desenho de amigo esse foi um primeiro e agora a galera vai deixar um comentário qual o próximo beleza office um brasil que eu fiz lá eu vou fazer a mesma coisa desse lado a está como se estivesse segurando ele a faixa dele né acho que ele tomou pintar de preto vamos fazer aquele a paradinha beleza e aqui como se estivesse segurando lá maneira com massa beleza já está pronto essa partitura agora vamos fazer vou fazer uns riscos aqui que eu não fiz agora vamos para o 
mosquito muito fácil vamos fazer sim como se fosse uma bichinha de e olhou para começar aqui ó bem grandão e tacuru regalado eu já tinha feito outro estava zangado e se ele está mais alegre já fiz um outro também ele com um botão aberto isso vai ficar com a boca aberta num olhão bem arregalados e faz essa partitura e depois vai ser branca por dentro eu deixo vazado assim mesm
o a uma beiradinha de dodô e lado o olimpo fazer aqui ó bolinha preta bem coladinho aqui olha como é fácil dizer faço galera vai tirar de letra não vai conseguir fazer bolinhas a lápis o outro de beleza primeiro vou fazer a 
sobrancelha vou fazer a sobrancelha aqui e vou fazer a outra mesma coisa do outro lado agora que eu vou fazer o nariz vintage na hora já fazer o narizinho emília narizinho como falei com você como se fosse um v de cabeça para baixo a sua voltinha ea boca dele eu vou fazer só assim não só vou fazer acordo com
 a sala mais um portunhol beleza vou fazer um esquilo que baixa entre a boca eo queixo beleza fechou o desenho está pronto é isso aí agora a galera eu comecei a contornar mas eu não vou contornar primeiro não e não vou pintar usando essa canetinha que essa canetinha stylus aquela coopcana não é da 
marca público no estilo coop a gente vai pintar o primeiro fazer sombra a parte que eu estou fazendo aqui quase marrom claro marrom claro né a gente vai fazer sombra sob as sombras depois eu vou pintar a pele dele com bege aqui ó rosto dele também vai fazer sombra saque na orelha dele também só algumas partes da que a gente faz aqui no na pilha no cabelo também para fechar no cabelo agora vou ver qual com um beijo ao bege mais claro ele está escuro agora mas depois que eles já que ele fica mais claro posso até passar por cima
 desse outro mamãozinho também é para ficar um pouco mais escuro olha que legal ainda estou pegando o jeito dessas caretinha ainda não têm muita experiência com essa canetinha estou pegando o jeito ainda beleza a gente é novo viajante à frente aqui galera com vermelho escuro eu vou fazer a mesma 
coisa mesma curva das sombras né estou fazendo as sombras aqui da blusa agora com vermelho mais claro eu vou pintar na blusa toda olha que maneiro mas já dá um efeito legal né agora que no punho que investiga o acidente e não fui eu vou usar o azul e agora sim agora vou contornar com a mesma canetinha ela até ponta grossa eu não gosto muito de contornar com canetinha ponta grossa mas vou contar com essa queda tinha também o mesmo canetinha 
então é isso aí galera a olha que maneiro galera que não conhece nosso nossos outros canais o kauai art o instagram eu gostei de desenhar no instagram sempre posto antes né galera ver como ficou o desenho como está 
ficando a proposta do psol só um pedaço da proposta de toda a galera vai em baixo na descrição em todas nossas redes sociais têm o material que eu usei na então é isso aí vai lá na aba no instagram segue lá vai na nossa página no 
facebook olha que madeira estão terminando a pintar a faixa dele aqui vou pintar aqui ó para terminar para finalizar o nosso desenho de preto agora vou 
fazer um fundo eu gosto de viver de água desde ontem 11 ele só vou fazer algumas os riscos aqui ó para não ficar todo branco dá para ficar maneiro olha que massa está ficando o nosso desenho olha que o show de beleza agora a galera vou assinar meu desejo é meu nome é padrão mas tudo e é isso aí ó tá aí o nosso gol com criança olha que massa ficou espero que goste dele deixa 
ele lá e de maneira a ajudar nosso canal você que não é inscrito não deixa de se inscreverem com partida às redes sociais da mostra pra galera da escola é isso aí galera grande salve grande abraço e até o próximo vídeo [Música] o
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A origem do desenho :
A origem do desenho é tão antiga quanto a própria história da humanidade.
Isso porque, as pessoas desenhavam figuras antes mesmo de aprenderem a escrever.
Então, como outras formas de arte, o desenho mudou e se desenvolveu ao longo da história.
Cada novo estilo cresceu fora do estilo que veio antes dele e assim foi acontecendo.
À medida que os estilos de desenho mudavam, os materiais utilizados também sofriam mudanças.
Em todo caso, conheça um pouco da origem do desenho em ordem cronológica abaixo.
História antiga :
Os primeiros desenhos conhecidos datam de 30.000 a 10.000 aC, eles foram encontrados nas paredes de cavernas na França e na Espanha.
Outros exemplos de desenhos iniciais são desenhos arranhados, esculpidos ou pintados nas superfícies de ferramentas primitivas.
Os egípcios antigos (começando por volta de 3000 aC) decoravam as paredes de seus templos e túmulos com cenas da vida cotidiana.
Os textos escritos em papiro (uma forma inicial de papel) foram ilustrados com desenhos semelhantes em caneta e tinta.
Quase tudo o que sobrevive para mostrar as habilidades de desenho e pintura dos antigos gregos são os vasos de cerâmica decorados.
Essas grandes obras de arte mostram a capacidade dos gregos de desenhar figuras graciosas e linhas decorativas.
Você pode encontrar mais informações sobre a origem do desenho
aqui também.
A idade média :
Na Idade Média, entre os anos 400 e 1400, a arte foi produzida principalmente para glorificar a Deus e ensinar religião.
Assim, pintura e desenho se fundiram na ilustração de Bíblias e livros de oração produzidos por monges.
Esses manuscritos lindamente decorados eram feitos à mão em pergaminho (pele de bezerro), ou mais tarde, em papel.
Os feitos para a realeza continham pinturas em miniatura ornamentadas com ouro.
Por sua vez, os feitos para pessoas menos ricas foram decorados com desenhos a caneta e tinta.
As formas planas e lineares frequentemente se assemelhavam aos padrões ornamentais feitos pelos metalúrgicos. 
 O renascimento O desenho moderno na Europa começou nos anos 1400 na Itália, durante o período conhecido como o Renascimento.
Nessa época, a produção de desenhos também aumentou de forma constante.
Isso ocorreu porque o papel se tornou mais fácil de obter e a importância foi atribuída ao desenho.
Afinal, ele passou a ser considerado a base do trabalho em quase todas as artes.
Nessa fase, os artistas estudaram cuidadosamente a estrutura física do corpo humano pela primeira vez e começaram a desenhar a partir de modelos nus.
Aliás, a origem do desenho realista da figura humana se tornou bem conhecido aqui.
Na Itália, muitas pinturas em larga escala foram produzidas para decorar o interior de igrejas, palácios e edifícios públicos.
Os artistas renascentistas continuaram a usar caneta e tinta para desenhar.
No entanto, eles se voltaram cada vez mais para materiais mais macios, como giz preto e vermelho e carvão, para fazer desenhos maiores e obter uma variedade maior de efeitos.
O sombreamento foi introduzido para sugerir sólidos e texturas nessa época também
.Entre os desenhistas mais célebres deste período estão Michelangelo e Leonardo Da Vinci.
Os anos 1600 e 1700 :
A precisão e o controle dos desenhos renascentistas foram substituídos no período barroco por formas mais animadas e pelo uso mais ousado dos materiais.
As linhas de giz e caneta tornaram-se mais livres e fluidas. Lavagens de tinta e aquarela também foram usadas.
Os desenhos de Peter Paul Rubens, da Flandres, inspirados pelos pintores italianos, são bons exemplos de arte nos anos 1600.
Suas figuras maiores do que a vida parecem irromper pela superfície da imagem.
Além disso, os artistas holandeses fizeram uma especialidade em pintura de paisagem.
Frequentemente iam ao campo com o caderno de desenho em mãos e produziam desenhos ou estudos acabados para que as pinturas fossem concluídas no estúdio.
Os anos 1800 e 1900 :
Muitos estilos diferentes se desenvolveram lado a lado durante o século XIX.
Lápis foram fabricados pela primeira vez, que se tornou uma das ferramentas de desenho preferidas de muitos artistas.
O artista francês Jean-Auguste-Dominique Ingres produziu desenhos de retratos altamente acabados neste meio.
Francisco Goya, da Espanha, é conhecido por seus desenhos expressivos feitos com pincel e lavagem em preto e cinza.
No final do século, Edgar Degas liderou o movimento realista na França, onde experimentou várias técnicas de desenho (óleo sobre papel, pastel e giz de cera, por exemplo) com resultados muito originais.
Cenas cotidianas, bailarinos e corridas de cavalos estavam entre seus assuntos favoritos.
A tradição da formação acadêmica fundada no desenho dominava a arte europeia desde o Renascimento.
Todos os movimentos artísticos ocidentais modernos são representados no meio de desenho.Isso inclui:
Cubismo (Pablo Picasso);
Expressionismo abstrato (Jackson Pollock);
Fauvismo (Henri Matisse);
Pós-modernismo (Robert Rauschenberg).
ConclusãoOs artistas continuam a se expressar através do desenho, assim como nossos ancestrais sentiram o impulso de desenhar nas paredes de suas cavernas há muitos anos.Mais informações aqui:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
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Como desenhar Personagens de Mangá/Anime SEM COPIAR!
Informações explanada para esta publicação: http://www.viqua.com.br/blog/como-decorar-e-iluminar-ambientes-pequenos
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E deve ser volumoso e abordado da testa, logo é bom começar com uma mecha envolvendo a testa. Eles podem ser posicionados a 2/3 da metade subalterno do rosto. Personagens jovens pode ter lábios mas estreitos; pessoas mas velhas ou convencionalmente mas bonitas podem ter lábios grandes e cheios. Como em qualquer parte do rosto, os lábios vem em varias formas e tamanhos. A interior da boca precisa ser bosquejado várias vezes. Você deve riscar os dentes, a língua, ou nada; olhe para você mesmo no espelho e decida que combinação será a melhor para a frase que você almeja retratar. Passo 2 – Após fazer o escorço da testa, faça uma risca guia na secção da frente, que será o começo do cabelo. Objetivos: curso de forma livre para Qualificação Profissional, onde o aprendiz aprenderá as técnicas básicas para esboço de mangá/anime; listas de materiais; as bases; perfil; olhos; boca; mãos; pés; cabelos; expressões; linguagem corporal; desenhando combates; anatomia feminina e masculina; desenhando ações; personagens mecânicos; roupas e acessórios; modelos anexos. Método Fan Art: Como Traçar Personagem de Anime ou Mangá em um passo a passo para riscar seus personagens favoritos. A questão é a seguinte meu jovem, quando você vai desenhar um personagem de anime, você precisa ter uma certa base pra conseguir obter um resultado decente. O curso Método Fan Art te ensina em diversas aulas como desenhar personagens de mangá/anime profissionalmente, e o melhor é que você não precisa gastar uma riqueza no seu estágio e comprando materiais caros. Depois de constituído a carola, partiremos para o corpo, sempre recomendo que faça o esboço do corpo e da carola e só logo faça tudo de uma vez só, porém como você deve estar aqui só para traçar um corpo ou uma testa logo decidi separar. O esboço seria como a cabeça do personagem, então o cabelo deve ficar fora do esboço, ou seja, por fora. E se você almeja uma evolução rápida, uma boa opção é fazer um curso de esboço, isso é bom particularmente se você tentou aprender a desenhar sozinho de antemão porém não conseguiu. Isso não é muito útil, especialmente se um dia você almeja ser capaz de riscar personagens de anime de cabeça. Ainda com o lápis de esboço, faça a marca dos seios, isso é de seu critério. Meça do extremidade da moleira até a risca da virilha, com essa medida, puxe para inferior e marque o termo dela com uma risca vertical. Para a virilha, incisão a metade de cada círculo com uma traço reta, indo de encontro uma risca com a outra. Após ter o esboço completo no papel, você digitalizará e aprenderá a combinar o Illustrator e o Photoshop para traçar, empregar cores, sombras, clarão e texturas, resultando em uma ilustração profissional. Porém além de trabalhar com marcas diariamente, este desenvolveu um estilo único de produzir personagens incríveis. O primeiro passo é você aceder o sítio do Kero Riscar clicando AQUI.
O Método Fan Art Funciona?
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raulmottajunior · 5 years
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Primeiro nome de peso a ser anunciado como participante de honra da 27ª edição do Congresso Mundial de Arquitetos, que acontecerá no Rio em julho do ano que vem, o arquiteto Diébédo Francis Kéré diz ser um fã de Oscar Niemeyer. Nascido em Burkina Faso, na África, e formado pela Universidade Técnica de Berlim, ele é conhecido por assinar obras que trabalham com sustentabilidade, material de baixo custo e mão de obra da comunidade local. Seu desenho para a Escola Primária em Gando, uma pequena aldeia no sul de seu país de origem, ganhou o Prêmio Aga Khan de Arquitetura, em 2004. Hoje, o burquinense tem projetos em Mali, Quênia, Uganda, Alemanha e Estados Unidos. Uma das preocupações de Kére é com o meio ambiente. Qual sãos as palavras-chave da arquitetura hoje? Urbanização, sustentabilidade, ecologia, clima e infraestrutura. Todas elas estão sendo usadas em conjunto. O uso de material de baixo custo é o caminho para disseminar a boa arquitetura em locais como as nossas favelas, por exemplo? Com certeza. A tecnologia sempre foi a força-motriz dos meios de construção e hoje a tecnologia está em um nível muito alto, então tudo é só dinheiro, custo. os mais pobres precisam adquirir essa tecnologia para terem condições de bancarem os custos para construírem suas próprias casas, então é muito importante olhar para essas soluções. O baixo custo serve para se criar e providenciar essas soluções nas favelas. O valor do metro quadrado é uma questão bem cara ao Rio hoje... Este é um problema chave. É evidente que o valor do metro quadrado não permite que mais gente tenha condição de conseguir um espaço para construir suas casas. Por isso é preciso achar soluções de uma forma bem racional, pensando no pouco espaço que já se pode fazer algo, mas sempre respeitando a dignidade humana. Temos que pensar nas pessoas primeiro, não no lucro, e no diálogo com o poder público sobre a provisão de terreno. A arquitetura hoje também é uma questão de política. É preciso ter arquitetura e política de mãos dadas. O Brasil tem uma tradição de construções feitas pelos nossos nativos em que se usa a argila, a madeira, as folhagens... Esse conhecimento pode ser aplicado na tecnologia de hoje? Poder construir as suas próprias casas é tudo, ainda mais podendo usar seus recursos disponíveis no lugar de origem. Eu acho isso muito importante porque, em uma grande cidade como o Rio, isso pode ser capaz de engajar milhões de pessoas em boas moradias. Isso é o que nós devemos fazer e o que eu acho importante. Além de tudo, todos estarão de bom pé com o meio ambiente. O que você sente que o Brasil e Burkina Faso têm em comum? As pessoas amam a vida e são positivas. As pessoas amam música em Burkina Faso assim como os brasileiros, e ambos estão procurando por lugares em que podem ficar, viver e educar bem os seus filhos. Lugares em que podem podem se encontrar, celebrar e terem acesso livre. O que o inspira hoje? A natureza é tão importante para mim que eu costumo dizer que a natureza é a melhor arquitetura e o melhor arquiteto. Nós precisamos lidar com ela com muito cuidado e sem repetir os erros que cometemos no passado, quando a degradamos demais. Precisamos aprender a viver em harmonia com a natureza, não importa o que façamos. Usar materiais locais e renováveis no lugar de apenas empurrar o fardo de usar aquilo que não e renovável. Isto é o que eu penso. E como foi a sua infância? Costumava desenhar prédios quando era pequeno? Sendo honesto, eu não tinha dinheiro, quando era pequeno, para comprar lápis e papel. Era tudo muito caro. Mas eu desenhava casas com escovas, direto na areia. É assim como eu desenho até hoje mesmo tendo papel disponível. Faço isso porque o meu povo é analfabeto e quero que eles vejam o que vamos realizar juntos. Hoje, a estética afrofuturista (quando se pensa o futuro através da força e da presença criativa dos negros) está bem disseminada no Brasil. Assim, como você imagina que serão os prédios do futuro? Acredito que as construções do futuro serão muito mais livres em termos de orientação. Terão formas mais livres e mais inspiradoras porque, até hoje, os elementos africanos tinham sido negligenciados ou nem tinham sido considerados como arquitetônicos. Se o design africano começar a florescer no mundo do design, nós teremos muito mais diversão e escolhas. Ele é cheio de fantasia e inspiração. Eu acredito que o afrofuturismo já está começando e nós precisamos olhar cada vez mais para a África. Tem muito coisa ainda que não foi explorada. Fonte: O Globo Postado por: Raul Motta Junior Foto: Divulgação
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madison-mariexo · 5 years
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Por que comprar o curso de microblading?!
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A arte de tatuar as sobrancelhas! Este curso é para habilitar designers de sobrancelhas, formando profissionais capazes de criar desenhos de pelos totalmente naturais. Aprenda hoje a técnica de micropigmentação do momento com o Curso de Microblading. O formando vai ver onde fazer curso de microblading hoje mesmo e vai solucionar as dúvidas. O ramo de beleza é muito requisitado e os profissionais que mais se qualificam sempre se destacam em sua área. Curso em vídeos com certificado internacional entregue na sua casa!
Disciplinas: Conceituação da técnica com o tebori. Anatomo-fisiologia da pele. Processo inflamatório e cicatrização da pele. Cuidados e manuseio da caneta tebori (tipos de lâminas, limpeza e esterilização do material). Fixação de pigmentos. Pigmentologia básica. Mecanismo de fixação dos pigmentos. Indicações e contraindicações. Como corrigir o microblading se algo der errado. Porque é uma atividade que traz satisfação ao cliente assim como pode ser bem remunerada. Termo de consentimento. O interessado irá ficar sabendo tudo a respeito do curso de micropigmentação microblading aqui.
Curso de microblading
Mais conteúdo: Procedimento e cuidado pós; Biossegurança; Prática em pele artificial; Prática em modelos após avaliação teórica/prática; Conceito de aptidão. É preciso fazer o reconhecimento da melanina para evitar erros de coloração. Anatomia e fisiologia da pele, colorimetria básica, técnicas de manuseio do tebori e agulhas. O resultado do microblading é muito mais natural, os fios são traçados à mão livre, de acordo com a simetria e as medidas do rosto de cada pessoa.
O curso de microblading online é baseado no nosso curso presencial que já é um grande sucesso! Veja mais sobre o curso de microblading es e qual a influência disso no seu futuro. Seria como aprender a desenhar a mão fio a fio, como num papel com uma lapiseira, os traços precisam ser leves e com o movimento certo de acordo com o tipo de sobrancelha e direção dos fios da cliente. Normas de higiene e esterilização. Tanto para iniciar o serviço, como para manter, o microblading exige menor investimento em material.
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Veja mais no curso: Colorimetria; Como Manter a Marcação com Técnica de Design e Simetria; Fio-a-Fio 3D; Técnicas de Direcionamento de Fios; Prática com Lápis e Papel; Treinamento em Peles Sintéticas; Correções de Emergência. Conteúdo: atendimento ao cliente; indicações e contra-indicações; teste de alergia; antes do agendamento; entendendo a ficha de anamnese; lidando com a expectativa do cliente; ética. Preparamos o aluno para os diversos setores da área de estética.
Os conteúdos abordados são: o que é tebori; microblading vs micropigmentação; alcance e efeitos adquiridos; o que você precisa para ser um master; materiais utilizados. Veja um vídeo indicando alguns procedimentos importantes para um bom atendimento microblading. Todo o material utilizado durante as aulas é fornecido pela escola. Depois segue o preenchimento com um aparelho chamado tebori, onde serão desenhados pequenos fios que se misturaram com os pêlos naturais da sobrancelha criando assim um aspecto realista.
Nossos alunos têm lições de marketing pessoal, em aulas onde o conteúdo desperta o empreendedorismo. Com a utilização de agulhas e pigmentos específicos, o profissional aprende a esculpir as sobrancelhas, conseguindo um traçado realista e natural. Custo-benefício do microblading para o cliente? Material de higiene descartável (toucas, luvas, máscaras, algodão). O microblading oferece maiores ganhos ao profissional. Para qualquer indivíduo saber qual o valor de uma microblading vai ser importante no progresso da trajetória profissional. A duração do procedimento vai depender do tipo de pele e dos hábitos do cliente.
Valor do curso de microblading
Esse é um curso de micropigmentação fio a fio. Design e simetria básicos para sobrancelhas com ênfase na naturalidade dos traços. A ministrante do curso de microblading será a professora designer de sobrancelhas, master class em micropigmentação, extensionista de cílios london lash e ministrante com mais de 15 anos de experiência na área. Alcance agora sua alta performance em Microblading em nosso curso.
Você recebe seu certificado em sua casa! Obs: os produtos do brinde serão utilizados pelo aluno durante o curso. O aluno vai ver mais sobre o curso de microblading em florianopolis agora e vai solucionar todas as dúvidas. Estamos a disposição pra qualquer outra informação. No final do curso os formandos serão capazes de identificar vários tipos de desenhos para sobrancelhas, identificar todos os materiais necessários, definir as vantagens do microblading e efectuar a aplicação correta e sem erros desta técnica em modelos reais.
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5 Técnicas simples para desenhos artistico
Neste módulo, você irá aprender a escolher os materiais certos e equipamentos de desenho que irão lhe auxiliar no seu desempenho. O reconhecimento e a credibilidade que temos alcançado ao longo desses 30 anos está diretamente relacionado usando os fins e este sucesso por nossos alunos, por isso, toda a minha e sua equipe nãeste mede esforços de modo a de que você atinja seus objetivos. Irei escolher a lapiseira qual Ainda mais lhe encantar os olhos e chamar a tua atençãeste? Não, claro de que nãeste. Esse é o melhor curso em linha do desenho atualmente oferecido pela internet, e este custo é bastante menor do qual um curso profissionalizante por desenho. Aprenderá a tomar trabalhos incríveis, até mesmo desenhos artísticos.
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O desenho é uma Muito boa atividade de modo a desenvolver a coordenaçãeste motora e a criatividade e as tarefas, apesar do exigirem 1 nível cada vez mais sofisticado do precisãeste, sãeste apresentadas de forma lúdica e atraente. Ser 1 bom observador, prestar atenção aos detalhes, é a melhor forma para obter ótimos efeitos usando seus desenhos realistas. Por isso, pegue seus materiais, observe natural este mundo ao seu redor e coloque sua criatividade para funcionar! Deixe os seus traços de lápis refletir esse sentimento. Muitas vezes, o sujeito (uma espetada cabeça por flor seca , ou 1 vaso do curva ou um retrato de uma pessoa Ainda mais velha enrugada, ou uma criança por rosto liso) implicará 1 certo Género de manipulação.
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Junto com este esfuminho, comecei igualmente a usar 1 pedaço por papel higiênico para espalhar este grafite em áreas maiores. Em 2013 foi matfoiria do programa Balançeste Geral da TV Record, onde apresentou este seu produção e conseguiu entregar 1 desenho ao jogador Ronaldinho Gaúcho na casa do jogador. No ano do 2014, foi matfoiria por muitos veículos por comunicação ao entregar um desenho, pessoalmente, ao jogador Lionel Messi da Argentina durante a desenhos artistico click aqui copa do mundo. Em 2015, participou do quadro Acerte o Desenho pelo Calderãeste do Huck, onde teve a oportunidade por entregar um desenho ao apresentador. Você deve olhar para a largura do nariz em relação ao olho, este espaço entre ESTES olhos, encontrar seus “triângulos”.
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Tomar este traço à mão livre ou produzir um esboço é a ESTILO Ainda mais livre de desenhar. Pode vir a ser gratificante se executada utilizando excelência, ou frustrante caso não se tenha o domínio e conhecimentos necessários de modo a uma óptima execução. – Faça este traço usando 1 lápis bem apontado e duro para preservar a precisão e mantenha uma pressão mediana, desprovido forçar muito para nãeste fazer sulcos pelo papel, nunca muito leve, senão este traço não sai. – Possua duas impressões, uma de modo a ser usada pelo decalque e outra limpa de modo a observar ao sombrear, como ESTES traços fabricados por cima da imagem podem possibilitar atrapalhar e confundir na hora por sombrear. Neste mini curso você vai ter acesso a algumas técnicas por exercícios qual vãeste te ajudar a sentir melhoramentos cada vez Ainda mais a coordenaçãeste motora da sua própria mãeste para o desenho. Junto você também igualmente similarmente identicamente conjuntamente recebe um e-book onde eu vou te mostrar tais como eu Desenho um Retrato Realista a Lápis. E se você já nasceu com este dom do desenho, um Porreiro curso por desenho em linha pode acabar aumentando tanto seu currículo saiba como as possibilidades de encontrar uma vaga em uma óptima empresa.
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fabioferreiraroc · 4 years
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Arte em papel de Flávia Mesquita
“Nascida em São Paulo capital, Flávia Mesquita não é uma artista que se pode resumir em poucas linhas – apesar de que isso é o que vou tentar fazer agora! Esculpe, pinta, desenha, lida com tapeçaria e tecelagem, entre outras artes que desenvolve com tranquilidade, paciência, paixão e muito talento, sempre.
Diante do mundo digital, é possível dizer que ela recebeu uma nova ferramenta – e portanto também uma nova denominação: é artista digital que reúne a arte da tecelagem aos pixels da telinha do micro e cria a chamada “Trama em Papel”.
Suas “Teceduras” são apenas parte de uma história artística muito rica, que ela vem desenvolvendo mais recentemente, que me cativaram bastante. É arte digital da boa, mas eu também diria que vi toques de Vasarely e de Escher em suas obras – a Arte Contemporânea afinal, caminha de modo rico e a passos largos dentro do digital, apesar do que “mal dizem” por aí… 
Meeting Series, 2016. Escultura plana – trama em papel.
Este foi um primeiro parágrafo que escrevi sobre o trabalho de Flávia Mesquita em dezembro/2016. Posso dizer a vocês que, lendo-o agora, percebo que consegui, de fato, dizer muito em poucas linhas. Mas o que é afinal esse trabalho que me fascinou há tanto tempo e eu não me dei por satisfeita pois só agora consigo abrir as portas do blog para fazer um ‘real post‘ – isto é, um post de verdade, daquele tamanho a que estou acostumada e que o trabalho de Flávia merece? Bem, quem viver verá, ou melhor, quem ler e analisar (ou “sentir”) direitinho com os olhos e com o coração essas imagens aqui, há de concordar comigo: não é um trabalho qualquer, que se encontra em qualquer canto.
Quando se olha em foto, sem prestar atenção, até parecem simples desenhos, linhas, mas quando você percebe, numa foto melhor ou num pequeno vídeo que se trata de um 3D e que as linhas na verdade são camadas /layers de papel muito bem cortados e montados, aí você percebe que maravilha de arte…
Quer dizer, isso acontece com quem curte arte, quem gosta de boa arte, quem gosta de trabalhos bem feitos, etc. Dá para reparar na dificuldade de se conceber, desenhar e executar algo assim? E depois como é montar, estruturar e manter bonito? Não se trata de uma ‘simples’ pintura onde você pega cavalete, tela e tinta e faz, fica pronto. É uma verdadeira ciência, um design, montagens que dão o que pensar e… o que falar.
Overlay, 2017. Escultura em papel.
Fico pensando como é seu processo, de conceber, cortar e montar as peças, pensar as cores, os contrastes, ou apenas os encaixes. Me parece mesmo que há dentro de Flávia uma imaginação única para conceber este tipo de forma que se movimente livre e abstrata pelo mundo, sem motivo, sem início, sem meio e sem fim, com uma beleza única e diferente, geométrica, reta ou amorfa, mas num mundo muito particular onde só ela consegue entrar e de lá ‘sacar’ estas peças e trazê-las para nossa realidade.
Ela as chama de escultura plana ou trama em papel. Através dos vídeos que assisti deu para perceber que são tramas mesmo, estão ligados à tapeçaria sim, sua primeira “arte”, mas como são de papel, e é tão difícil mexer com algo molengo e desestruturado como este material – e a velocidade com que ela faz as coisas é impressionante – dá para pensar que se trata de esculturas mesmo, ou seja, algo mais ‘sólido’, bem mais sólido, pelo menos para ela, Flávia, que consegue transformá-lo quase em uma folha de metal – até mesmo visualmente – como se ele fosse bem mais rígido – o papel – e o trabalha com afinco.
Squares in Shape 6, 2017. Escultura em papel.
Formada pela PUC-Campinas em 1981, desde então desenvolveu diversas atividades artísticas nas áreas de escultura, pinturas a lápis, tapeçaria, tecelagem, entre outras. Conta que o surgimento do mundo digital foi como se uma nova ferramenta lhe fosse concedida para trabalhar, e como ela desenvolveu várias atividades, tais como produtos, logomarcas, apresentações e vídeos, mantendo para isso um site e uma rede social independente.
Foi ainda professora de tapeçaria por mais de 10 anos, e descobriu que tecer não depende somente de fios, mas de ideias.  E daí passou a ‘tecer papeis’, usando os efeitos de sua superposição e entrelaçamento, o que faz de forma apaixonada por quase uma década com esses resultados realmente surpreendentes”.
Fusion, 2017. Escultura Plana – trama em papel.
Maria Alice Miller
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