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#Citas de Hip Hop
mil-veces · 2 years
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No se me ha dado bien eso de esperar, cuando lo veo negro soy de acelerar
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erick-saqui · 1 year
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Búscame cuando te pierdas que yo estaré en las sombras y no debajo de las piedras.
Doble Porción, Magia negra. 
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gvmvsadness · 7 months
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Hay miles en el mundo pero como ella ninguna.
A veces siento que mi alrededor no existe.
Una mentira cómo Amstrong por la luna.
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mas-o-menos · 1 year
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De que me sirven?
-Guaperrito
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Bad Bunny conquista el Festival de Coachella 2023 ante más de 120,000 personas: “Ahora todos quieren ser latinos”
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Bad Bunny, que llegaba como cabeza de cartel al Festival de Coachella 2023, conquistó uno de los eventos musicales más importantes de Estados Unidos con un concierto de más de dos horas que puso a bailar a varias decenas de miles de seguidores en la ciudad desértica de Indio, en California.
“Estamos en el Festival de Coachella, un lugar de inspiración y donde se da respuesta a muchas preguntas. (...) Grandes artistas han pasado por aquí. (...) Espero que sea mi primera vez cerrando una jornada de este festival, pero no la última”, introdujo el puertorriqueño, consciente de la importancia de la cita este viernes.
El Empire Polo Club fue testigo del primer día de esta nueva edición a la que asistieron más de 120,000 personas -lleno absoluto- y en la que también actuaron artistas como Gorillaz, Blondie, The Chemical Brothers, Blink-182 o Becky G.
Sin embargo, el gran momento de la tarde-noche fue el show de “El Conejo Malo”, que se prodigó con toda una demostración de versatilidad en cuanto a su performance, con tiempo para grandes coreografías, juego de pantallas, uso de láseres, interacción con objetos reales como una moto de agua y hasta fuegos artificiales.
El creador de “Un verano sin ti” se mostró realmente enfocado en cumplir con las grandes expectativas depositadas en él y lograr otro hito en su carrera: encabezar el Festival de Coachella, en el que ya había participado en 2019.
“Ahora todos quieren ser latinos”, expresó en varias ocasiones a lo largo de un concierto en el que volvió a poner de manifiesto cómo su carrera ha contribuido a consagrar la música en español como una de las más escuchadas internacionalmente en la actualidad.
Durante su actuación, el puertorriqueño también honró a quienes abrieron las puertas de los ritmos caribeños en Estados Unidos con un homenaje a sus raíces en el que se mencionó a Héctor Lavoe, Tito Puente y Celia Cruz, así como a reguetoneros pioneros como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.
“Está siendo increíble, es una locura ver dónde ha llegado el reguetón”, dijo Santos, un joven californiano que asistió al festival, en declaraciones a EFE durante el concierto.
“El show está demostrando por qué tiene tanto ��xito y mira qué colaboraciones trae”, añadió Sara, una neoyorquina desplazada hasta Indio este fin de semana, después de que cantantes como Ñengo Flow, Post Malone o Jhay Cortez subieran al escenario con Bad Bunny.
Blondie, Gorillaz y Blink-182, coprotagonistas en Coachella
Antes del concierto estelar del intérprete de “Ojitos lindos”, el rock de la banda estadounidense Blondie había puesto a saltar al público del Festival de Coachella con temas como “Hanging on the Telephone” o “Call Me”, bajo la batuta de la icónica Debbie Harry.
La agrupación alternativa Gorillaz fue otro de los principales nombres de la jornada, con una puesta en escena cargada de coloridos efectos visuales que hicieron enloquecer a sus seguidores en la parte final del espectáculo, cuando interpretaron éxitos como “Feel Good Inc.” o “Clint Eastwood”.
“Es la segunda vez que los veo, ha sido genial porque cantaron muchas canciones nuevas. Estuvo bellaco, aunque he de decir que estuvieron más tranquilos que en otras ocasiones”, bromeó el mexicano Alejandro, que viajó desde Ciudad Juárez (México) hasta Coachella.
Un protagonismo compartido con el pop punk de Blink-182, que regresaban juntos a los escenarios tras 9 años y decidieron abrir su show con “Family Reunion”, un tema estrenado con éxito en el año 2000 y que fue recibido con tanto entusiasmo este viernes como sus legendarias canciones “All the Small Things” y “I Miss You”.
Por otra parte, el rap de la Costa Este estadounidense hizo cabecear a los fans de corte más hip-hop gracias a las aclamadas actuaciones del neoyorquino Pusha-T y de la joven Doechii, natural de Florida, Estados Unidos; mientras que las melodías “afrobeat” ensalzaron al nigeriano Burna Boy y su tema “Last Last”.
La representación hispana, además de Bad Bunny, corrió a cargo de la californiana con raíces mexicanas Becky G que, tal como hiciera la colombiana Karol G con ella el año pasado, se presentó en solitario, pero invitó al show a otros cantantes latinos como la dominicana Natti Natasha o el mexicano Peso Pluma.
Coachella 2023, que repite distribución el fin de semana que viene, continúa este sábado con un cartel liderado por el grupo de k-pop Blackpink y por la española Rosalía, mientras que el domingo la jornada estará encabezada por el cantautor estadounidense Frank Ocean y la artista islandesa Björk.
Fuente:elviejodia
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crestametalica · 1 year
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El Festival Cultura Lírica presenta segunda edición en Caracas Un encuentro único y sin precedente es anunciado por las redes sociales de Cultura Lírica y Habeatat, las casas productoras de este Festival que trabajan promoviendo espacios creativos en pro del desarrollo musical y social de Venezuela. Este jueves 8 de diciembre de 2022, desde las 11:00 a.m. en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes,Caracas, se darán cita los máximos exponentes del Hip Hop venezolano: Apache, Akapellah, Lil Supa, Horus, Letra, Los Hermanos Química, Liana Malva, junto otros grandes del género como lo son 187, Jack Russell, Free Convict, Afreeka, Lou T, entre otros. Un evento para todas las edades que promueve el arte, la cultura y el desarrollo social en su máxima expresión. Rodeados de un espacio al aire libre, con zona gastronómica, hidratación y seguridad, sus productores garantizan desde ¡ya! una experiencia inolvidable. Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketplate (ticketplate.com) Para leer más pueden visitar la sección "Noticias Cresta" en "Agenda Cresta" de nuestra revista web, enlace en la bio. . . . . #FestivalCulturaLírica #CulturaLíricia #Lírica #Habeatat #Rap #HipHop #Urbano #HipHopConPropósito #AgendaCresta #NoticiasCresta #CrestaNoticias #CrestaMetalicaProducciones #CrestaMetalica #EnLaCrestaDeLaOla #LaCrestaEnLaOla #Artemisa #ArtemisaProducciones #ArtemisaProduccionesVzla #Música #Music #Musica #FestivalCulturaLirica #CulturaLirica #Lirica #HipHopConProposito (en Cresta Metalica) https://www.instagram.com/p/Cl6RTwkuHM-/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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trastornadosrevista · 5 months
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Los Chikos del Maíz el grupo más polémico del hip-hop español se presentará por primera vez en Argentina!
Los Chikos del Maíz el grupo más representativo del Hip - Hop español se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su gira “Yes Future Tour 2023”
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Los Chikos Del Maíz es un grupo valenciano formado en el año 2004 por El Nega, Tony El Sucio y DJ Bokah.
Considerados el principal referente del hip – hop político español, irreverentes hasta la médula, hacen de la incorrección política su bandera y del hip hop combativo y militante su seña de identidad.
Su nombre proviene de uno de los relatos titulado “Los chicos del maíz” (Children of the Corn) que forma parte del libro de compilación de relatos cortos El umbral de la noche (Night Shift) escrito en 1977 por Stephen King.
Sus canciones han atraído la atención, tanto de jóvenes que se identifican con ideologías de izquierdas, como de jóvenes que no lo hacen, esto debido a sus letras ácidas, en las que el sarcasmo se entrelaza con las referencias literarias, cinematográficas, políticas y de la cultura popular abordan temas como la monarquía, la crítica social, la desocupación y  la actualidad de la escena hip hop en España.
Acontecimientos llamativos en su carrera, que hicieron que la popularidad de la banda se incremente en toda España;
En el año 2010 se proponían dar un concierto en un festival en Sevilla con motivo del aniversario de la II República, y el Partido Popular (PP) de la ciudad, y la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) denunciaron al grupo por enaltecimiento del terrorismo y pidieron al Ayuntamiento de Sevilla que prohibiese el concierto justificando la denuncia basándose en las letras de las canciones “Trabajador@s”, “A d10s le pido” y “Spain is different”, asociándolos al “pro-terrorismo”.
Esto llevó a que muchos medios españoles se hicieran eco de la noticia cómo Intereconomía TV, COPE o Libertad Digital, Antena3, las portadas de ABC y La Razón de Sevilla.
A esto Los Chikos del Maíz publicaron un manifiesto en el que declaraban que ellos en todo momento han condenado las acciones armadas de ETA, y que se trataba simplemente de humor negro. Finalmente, el juez de la Audiencia Nacional optó por archivar la denuncia.
C Tangana en su mixtape “10/15” incluye el tema “Nada”, que es una tiradera a Los Chikos del Maíz con quienes ya había tenido algunas diferencias anteriormente. Esta tiradera tomó tal repercusión que en España hasta algunos políticos expresaron su apoyo a uno u otro lado.
En definitiva, Los Chikos del Maíz van más allá de ser un grupo contestatario al uso que es odiado por la derecha, de una u otra manera se han convertido por méritos propios en el altavoz de esa generación perdida que por primera vez vivirá en peores condiciones que sus padres, de esa masa de precarios sin futuro que clama por una vivienda digna y denuncia la tiranía de los bancos y los mercados.
La cita es el domingo 3 de diciembre a las 19.00 horas en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.
El grupo oriundo de Valencia que se caracteriza por tener un sonido potente que fusiona rap, hip hop y sonidos urbanos, promete uno de los shows internacionales más atractivos de este 2023!
Entradas a la venta a través de:
Sistema Passline
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pedrovermelho · 8 months
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O renascimento de Beyoncé e a importância da cultura preta e LGBTQIAPN+ na música pop
Ao longo dos anos, o protagonismo preto e queer foi apagado da história da música, com a finalidade de esconder o povo por trás das obras dos holofotes da mídia. As histórias posteriormente contadas a partir dessas vivências passaram a ser interpretadas por artistas brancos e heterossexuais que, injustamente, ocuparam todos os lugares de destaque contando histórias que não os cabiam. O rock and roll, por exemplo, é um ritmo musical derivado do blues (cantado majoritariamente por artistas pretos), mas que curiosamente tem sua origem vinculada a Elvis Presley. É inegável o talento de Elvis, mas abre-se um questionamento acerca da origem de seu estrelato, já que sua primeira música de destaque “Hound Dog” foi originalmente interpretada pela artista negra Willie Mae "Big Mama" Thornton, cujos trejeitos e rispidez vocal, muito se assemelhavam aos do homem que futuramente se consagraria como "Rei do Rock". Dessa mesma forma, Madonna alcançou ainda mais recordes em 1990 com a música “Vogue”, evidenciando o cenário ballroom, composto por pessoas pretas, latinas e LGBTQIAPN+, e colaborando para a desmarginalização dessa cultura originária dos anos 20 que nunca conseguiu ser inserida ao mainstream.
Muitos anos depois, Beyoncé ressurge de um intervalo de 6 anos sem lançar um álbum solo de estúdio com o apoteótico Renaissance, dedicada a valorizar a house music e a cultura ballroom, se inspirando em grandes potências artísticas como Prince e Grace Jones e afirmando que a música disco é preta e precisa ser louvada. O Renaissance foi inicialmente apresentado através do single "BREAK MY SOUL", um hino motivador que incentiva o público a se rebelar contra as adversidades contestando que "não irão quebrar sua alma". A canção também ganhou um remix com a participação de Madonna através do sample de "Vogue". Nessa versão, Beyoncé cita inúmeras mulheres pretas que servem de constante inspiração para ela e suas criações, além de várias casas importantes da cultura ballroom. Na faixa "HEATED", indubitavelmente a melhor do disco, a cantora rasga elogios a si mesma, com um cômico tom de superioridade e aproveita para também homenagear o "tio Jonny", filho da irmã de sua mãe, e denominado por ela como sua "fada madrinha". Jonny foi uma das incontáveis vítimas do HIV nos anos 90 e foi o responsável por sua introdução a toda essa explosão de cultura que ela posteriormente usaria como inspiração para seu álbum indicado a duas categorias na 65ª edição do Grammy. Durante toda a jornada do álbum, Beyoncé se assegura que os pioneiros da cultura sejam muito bem reverenciados e isso se mostra através da faixa feminista "MOVE", com participação da icônica Grace Jones (e da artista nigeriana Tems), antes mencionada no remix do primeiro single.
Esse álbum é uma ode à cultura preta em geral e se consagra através da mistura mágica de ritmos musicais como dance, pop, hip hop, r&b, afrobeat, disco e house music. O público da artista colecionadora de 32 grammys é em sua grande maioria composto justamente por pessoas pretas e LGBTQIAPN+ que se sentiram vistas e representadas através de sua arte. É importante destacar a importância que isso se dá no nosso cenário sociocultural, é necessário que muito mais artistas continuem dando espaço a povos culturalmente apagados e permitam que eles, finalmente tenham a visibilidade que merecem.
Ao encerrar a experiência do Renaissance, é fácil compreender como Beyoncé conseguiu ocupar o lugar onde está e ser considerada a maior artista viva da atualidade, com uma carreira sem precendentes, cheia de hits longevos que atravessam gerações, ela se reinventa magestosamente como uma espécie de outdoor para aqueles que vieram antes dela e os que ainda estão por chegar, reconhecendo suas raízes e fazendo questão de glorificá-las de forma que outros artistas possam ascender sobre o preconceito e a mediocridade.
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diarioelpepazo · 8 months
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El Instituto de Cultura y la Dirección Municipal de Gestión comprometidos con este evento   (SAN FRANCISCO) La Alcaldía de San Francisco, a través del Instituto Municipal de Cultura “Juan de Dios Martínez” y la Dirección Municipal de Gestión, con el apoyo del alcalde, Gustavo Fernández, convoca al primer Festival La Voz Infantil y Juvenil San Francisco 2023 por lo que todo aficionado al canto, entre 6 y 17 años, tendrá la oportunidad de participar y lograr una gran proyección municipal con miras de ser referencia regional y nacional. Desde el Ateneo de San Francisco el presidente del Instituto Municipal de Cultura, Raúl Fernández, dio detalles de este hermoso proyecto que reunirá talento novel de todas las parroquias en un magno evento a realizarse en la concha acústica, y contará con una gran banda que acompañará al participante totalmente en vivo. Este festival tendrá dos categorías: infantil (de 6 a 12 años) y juvenil (de 13 a 17 años), los cuales podrán inscribirse de manera presencial en las secretarías parroquiales o de manera digital mediante un enlace que ofrecerán las cuentas de Instagram @cultura_sanfco y @sec.municipalsanfco. Los recaudos son: copia de la cédula de identidad del participante y representante, si el menor no posee el documento, consignar una copia de la partida de nacimiento y una foto tipo carnet. En la planilla de inscripción definir el tema con cual participará y el género musical, que puede ser nacional o internacional, pero en español, se excluye el Reguetón, Trap, Hip-Hop y Rap porque “la gran mayoría de sus contenidos no es lo que estamos buscando y no es lo que proyectamos desde Cultura. No estamos en contra, estamos inculcando que sean con ritmos autóctonos”, explicó Fernández. Por cada parroquia quedarán cuatro finalistas, una hembra y un varón por infantil y también por juvenil, que obtendrán la oportunidad de la grabación de un tema musical con amplia proyección. Este trabajo cuenta con el apoyo del titular del municipio, Gustavo Fernández, y del gran equipo del Instituto de Cultura y de la Secretaría Municipal trabajando por un solo fin: la cultura de San Francisco. Al respecto, Raúl Fernández, acompañado del comité organizador, destacó que “esto es posible gracias al apoyo del Alcalde y de la Primera Dama, al igual que del trabajo de los secretarios parroquiales”. Se tiene estipulado que las semifinales sean por parroquias con un jurado calificado, ya que no hay límites de inscritos, pero un recaudo importante es que el intérprete sea aficionado, que no tenga proyección reconocida. En total serán 28 finalistas que se darán cita el 27 de octubre en la Concha Acústica del Ateneo de San Francisco demostrando sus dotes musicales en vivo con una banda que los acompañará en cada género.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Prensa Alcaldía de San Francisco
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almahiphop · 11 months
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O.C. - Bon Appetit (24/04/2001)
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Bon Appetit es el tercer álbum de OC lanzado por D.I.T.C.; publicado hoy 24 de abril de 2001 (Algunas fuentes lo datas del 19 de julio de 2001). Fue lanzado bajo el sello discográfico JCOR Entertainment. Conto con la producción de Buckwild, Lord Finesse y Ahmed, además de artistas como The Ghetto Dwellaz, AG y Jay-Z. El álbum no contó con mucha popularidad alcanzando el puesto 84 en la lista US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard). 
En general obtuvo una calificación de 2,5 de 5 entre Allmusic, HipHopDX.com y RapReviews.
Omar Credle mas conocido como O.C. Credle nació en Brooklyn el 13 de mayo de 1971 y se crió en la sección de Bushwick. Cita leyendas como Kool G. Rap, Rakim, Big Daddy Kane y Slick Rick como sus principales influencias. En 1991, hizo su debut discográfico en "Fudge Pudge" de Organized Konfusion. Un año después hizo una aparición en el remix de "Back to the Grill" de MC Serch (que también presenta a un Nas muy joven) después de conocer a Serch en la gira inaugural de Source. En 1994 conoció a Lord Finesse y Buckwild en la primera gira de Source, marcando su introducción al equipo de D.I.T.C. Después de la gira, se conectó con Buckwild y comenzó a grabar una demostración que se convertiría en su álbum debut Word...Life. En 1997, O. C. firmó con Pay Day Records, lanzó su segundo álbum Jewelz, con colaboraciones con DJ Premier, Da Beatminerz y Freddie Foxxx. El sencillo "Far From Yours" alcanzó el puesto 81 en el Billboard Hot 100, lo que lo convierte en su sencillo con las listas más altas hasta la fecha. También es conocido por sser parte de Crooklyn Dodgers, que también contó con los raperos Chubb Rock y Jeru the Damaja en el ahora clásico producido por DJ Premier "Return of the Crooklyn Dodgers". Sin embargo, esta es la única vez que el grupo ha colaborado.
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ricardojrfc · 1 year
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La gala de los BrIt Awards 2023, se llevó a cabo en el O2 de Londres. . Harry Styles y Beyoncé son de los artistas más premiados por sus últimos lanzamientos. . Celebridades de todo tipo se dieron cita para la premiación británica conocida como BRIT Awards. . En esta edición de los BRIT Awards Harry Styles y Beyoncé eran de los artistas favoritos para ganar en las categorías en las que estuvieron nominados por sus recientes lanzamientos musicales, mismos que destacaron en los Grammy. . Estos son los ganadores más relevantes según los productores de los premios: Mejor acto de Hip Hop/Grime/Rap Aitch. Productor del año David Guetta. Artista Internacional del Año Beyoncé. Mejor Acto Pop/R&B Harry Styles. Mejor Artista Nuevo Wet Leg. Artista del Año Harry Styles. Grupo Internacional del Año Fontaines DC. Grupo del Año Wet Leg. Mejor canción Internacional del Año Break my Soul de Beyoncé. Mejor Acto de Baile Becky Hill. Mejor acto Alternativo/Rock The 1975. Canción del Año As It Was de Harry Styles. . La gala fue conducida por el comediante británico Mo Gilligan , quien regresa luego de presentar la edición de 2022. . Antes de la ceremonia, Harry Styles y Wet Leg fueron los artistas más nominados, con cuatro cada uno. Styles emergió como el gran ganador de la noche, ganando en las cuatro categorías en las que fue nominado, Wet Leg y Beyoncé también ganaron múltiples premios. . . . . 𝑹𝒊𝒄𝒂𝒓𝒅𝒐 𝑭𝒆𝒓𝒓𝒆𝒓 𝑱𝒓. . . #britawards #brit #rock #pop #pop #uk #londres #premios #R&B #news #noticia @ricardojrfc #locutor #voiveover #host #Siguenos (en Mérida, Venezuela) https://www.instagram.com/p/ColMLSvuucF/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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mil-veces · 2 years
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Quiero volar para no volver a verte, soy un suicida escapando de la muerte.
Natos y Waor
Quiero volar
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SanSan Festival anuncia el cartel completo de su próxima edición (y sólo faltan SUGARCRUSH)..... El primer festival de la temporada tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de abril en Benicàssim, ofreciendo una vez más el mejor plan para las vacaciones de Semana Santa. Lori Meyers, Sidonie, Love Of Lesbian... encabezan el ecléctico cartel de la octava edición del festival. Tras siete exitosas ediciones, SanSan Festival ya es una ineludible primera cita en el calendario festivalero del país, y el ecléctico cartel de esta edición está cargado de nombres de primera línea junto a grandes promesas del momento.  La presencia internacional viene este año de la mano de Phoenix, que llega por primera vez al festival con la presentación de su nuevo trabajo, "Alpha Zulu"; Milky Chance, uno de los grupos del momento con sus ritmos pop-folk y su meteórico éxito desde el lanzamiento de "Stolen Dance", y Chef’special, que vuelven a traer su combinación única de hip-hop, rock y reggae. También encabezan el cartel de esta octava edición destacados grupos y solistas de diferentes escenas de nuestro país como Leiva, que tiene uno de los mejores directos de los últimos años con su “Cuando te muerdes el labio” tour y la infalible Leiband. Siendo el indie la firma del festival, no podían faltar los himnos de algunas de las bandas más consolidadas del panorama nacional como Love of Lesbian, Lori Meyers, Dorian o  Viva Suecia. Zahara promete hacernos bailar como si no hubiera un mañana, ya que es el primer festival en el que presentará el nuevo formato de su rave, y Guitarricadefuente no dejará indiferente a nadie con la delicadeza y autenticidad con la que lleva al directo uno de los grandes discos de este año, “La Cantera”. Los más nostálgicos se emocionarán con uno de los pocos conciertos de reencuentro de Deluxe y con las canciones de algunos de los grupos más emblemáticos del cartel como Sidonie, La Habitación Roja o Miss Caffeina. A su vez, las nuevas tendencias tendrán gran protagonismo en el primer festival de la temporada con Alizzz, Sen Senra, Carolina Durante, Cupido, Delaporte, Blanco Palamera o Cariño. [...] Continúa en www.nosvemosenprimerafila.com (en SanSan Festival) https://www.instagram.com/p/CkWWvmDDvZs/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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eltelescopiocl · 1 year
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FIESTA DE HALLOWEEN EN #CURICÓ Este Lunes 31 de Octubre desde las 12:00 pm, los niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias tienen una cita en la Oficina de la Juventud (Manso de Velasco 744 #Curicó). El evento consta de diversas culturas: Concurso de cosplay, Grupos de baile urbano con mezclas de Hip Hop, K-pop, premio al mejor disfraz, Feria temática de anime, manga. Además bandas en vivo y repartición de dulces. La inscripción para el concurso cosplay será el mismo día del espectáculo. Los coordinadores y coordinadoras indican que incluso la organización estará caracterizada para esta fiesta que es totalmente familiar. DULCE O TRAVESURA? Cada año se realiza una recolección de dulces por las calles de la ciudad con personajes de terror y fantasía, por esto la concentración será increíble. La invitación es abierta a toda la comunidad, de forma totalmente gratuita y el show apto para todo público. Está iniciativa es impulsada por el Centro Cultural Identidad de Rockeros Asociados, Ilustre Municipalidad de Curicó y la Oficina de la juventud que será la sede de esta hermosa celebración, en el Anfiteatro ubicado a los pies del Cerro Carlos Condell. Organizan: @centrocultural_ira @omjcco @muni.curico @larutadelrockchile Colaboradores @radiololafm @radio_pulso @rbcaudiostudio @lorenziniestudio Animadores: @malicevonhell @pinorsmart Diseño: @drowstudio (en Oficina Juventud Curicó) https://www.instagram.com/p/CjaEYHbORCm/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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crestametalica · 1 year
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El Festival Cultura Lírica presenta segunda edición en Caracas 
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LA ZIMBABWE celebra sus 35 años en La Trastienda
LA ZIMBABWE, celebra sus 35 años de carrera y lo festeja en vivo con sus fans el próximo sábado 29 de octubre en La Trastienda.
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La agrupación liderada por Marcelo “Chelo” Delgado estrena un nuevo tema titulado 7 Vidas, que ya está disponible en todas las plataformas digitales en compañía de su correspondiente videoclip.
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LA ZIMBABWE es una de las bandas pioneras en la escena del reggae argentino. Fundada en agosto de 1987, ingresó en los primeros puestos de los rankings nacionales en el '88 de la mano de su homónimo primer disco y su clásico hit “Natty dread”, que la llevó a integrar la grilla del Festival de los 3 Días por la Democracia junto a Soda Stereo, Fito Páez, Charly García, Paralamas do Sucesso, Luis Alberto Spinetta, Ratones Paranoicos, Fabulosos Cadillacs y otros.Invitada como apertura de UB40 en el estadio de Vélez, en su primera visita al país en marzo de 1989. La repercusión obtenida en la segunda etapa del grupo con el lanzamiento de Cuestión de honor, -su tercer álbum-, lo llevó a obtener el Disco de Platino con más de 150.000 copias vendidas y distinguida por la Asociación de Cronistas del Espectáculos con el premio ACE al “Mejor Album de música pop" del año 1995. "Traición a la mexicana" resultó uno de los temas con mayor rotación en las radios de Latinoamérica, galardonado con Discos de Oro en Colombia, Perú y Ecuador. El videoclip de la canción "Loco de atar" fue seleccionado por la cadena MTV dentro de los 100 mejores de su historia. También se sumaron otros hits cómo “Verano del '57”, “Seguir en la ruta”, “Paseo nocturno”, “Sangre caliente”, “Lejos”, “La culpa” y más.
LA ZIMBABWE brindó conciertos multitudinarios por toda la región y en el '97 representó en Miami a la música argentina en el MIDEM, Festival de sellos independientes realizado en Miami.  Esa formación se disolvió a comienzos del '99.  En 2012 regresó con nueva alineación y un disco titulado Cuestión de tiempo en el cual conviven reggae-roots, dub, raggamuffin, ska, e incluso el hip-hop, con un sonido actual sin perder la identidad original de la banda. "Si otra vez te vas " y “Tonto corazón" fueron los cortes de difusión con sus respectivos videos. Debido a su éxito se remasterizó y reeditó con bonus en 2014. Durante el 2015 la banda lanzó el clip de "En el Silencio de la noche", canción que forma parte del EP La Zimbabwe in session, junto a otros clásicos. También en 2015 montó una exitosa gira por Costa Rica y cerró el año abriendo por segunda vez el show de UB40 en el Luna Park. En 2016 realizó un tour por toda la Argentina y también una gira de prensa por Bolivia mientras grababa su nuevo álbum. En 2017 editó #Cultivemos la paz, su séptimo álbum de estudio con el video del tema “Nada me gusta más”, primer corte que tuvo alta rotación en las cadenas musicales y celebró los 30 años de trayectoria en The Roxy. La banda continuó activa y “Chelo” Delgado se multiplicó entre su labor como líder de LA ZIMBABWE y su actividad en solitario. Pero ahora es tiempo de celebrar los 35 años de carrera en vivo y darle la bienvenida a 7 Vidas, el flamante sencillo y video que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La cita para disfrutar de los grandes éxitos de LA ZIMBABWE, las canciones más nuevas y las sorpresas e invitados es el próximo sábado 29 de octubre en La Trastienda, Balcarce 460, San Telmo.
 Link de ventas: https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/LaZimbabwe/836614314666
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