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penduluminmyhead · 5 years

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포스트 인터넷시대의 동시대성(Contemporaniety)과 예술. -미셸 푸코(Michel Foucault)의 <감시와 처벌>을 중심으로 뉴질랜드 작가 사이먼 데니 (Simon Denny)의 작품 분석. -

1. 들어가며 2. 푸코 <감시와 처벌> 2.1 감시와 통제의 체제. 3. 동시대성(Contemporaneity)과 포스트-인터넷(Pos-Internet) 3.1 동시대성(Contemporaneity)과 포스트 인터넷 (Post Internet) 3.2 사이먼 대니(Simon Denny)의 <시크릿 파워(Secret Power)2015> 4. 나가며

1. 들어가며 과거 고대부터 이어져온 인간의 가치관중에 인간의 정신(이성)에 해당하는 부분과, 인간의 신 체에 해당하는 욕망이나 감각(Sensual)적인 것에 대한 이분법이 존재할 것이다. 고대 플라톤의 사상에서 이어져온 이데아(Idea)저 쪽의 세계, 그리고 우리가 발붙이고 있는 현실의 세계에 대한 형이상학적 이분법은 긴 시간을 지나 독일의 철학자 니체에 의해 해체된다. 형이상학적 이원론 (Two world theory) 세계를 둘로 나누는 것, 변화하는 세계, 생성 becoming(변화하는 것), 태어 나고 나이가 들고 병들고 죽는 순환에 들어있는 모든 것은 변화하고 생성한다. 하지만 이러한 세 계만 존재하는 것이 아니라, 생로병사의 시간제약을 받지 않고 변하지 않은 영원한(Eternal)한 것 이 있다. 이곳 에서의 존재는 고정불변의 어떠한 것이 존재하는 초월계와 우리가 사는 자연세계 인 내재계가 존재한다. 이러한 구조는 서양 형이상학의 불변의 프레임이었다. 이러한 사상계의 프 레임안에서 예술가들은 크고 작은 영향을 받으며 현재 21세기에 도달했다. 하지만 지금 현대, 동시대의 상황은 어떠할까? 이미 포스트 모더니즘의 시대를 훨씬 지나, 포스트 포스트 모더니즘 이라는 시대성 안에서 동시대성을 분석하는 것은 쉽지 않아 보인다. 호주의 미술 사학자 테리 스 미스(Terry Smith)는 동시대성을 정의하는 과정을 담은 논문을 통해 동시대성의 정의를 정리한 다. 가장 두드러지는 특징은 ‘시간(Time)’에 관한 것인데, 동시대 미술(Contemporary art)는 아마 도 시간과의 관계성을 잃는 것일지도 모르며 또한, 가장 두드러지는 것은 뉴미디어, 디지털 이미 지, 몰입형 영화, 국가 식별, 새로운 국제주의, 신원 확인, 네오 모더니즘, 관계 미학, 포스트 프로 덕션 아트, 리믹스 문화 등 현재 실무의 한 가지 또는 다른 측면의 통화를 강조한다.1 이렇게 동 시대 미술은 다양한 매체 발달과 실천 그리고 사회학적 이론을 기반으로 매체를 확장하는 다양한 시도들이 이루어 진다. 그렇다면 과거에는 어떠했을까? 20세기 미술의 역사는 끊임없는 실험과 혼란의 역사였다. 화가가 ‘눈에 보이는 대로 그려야 한다는 단순한 요구에 존재하는 모순을 깨닫 게 되면서 미술이 지향해야 할 부분에 변화를 겪게 된다. 고대부터 봄(seeing)에 대한 크고 작은 변천을 겪으며 화가들이 그림을 그리고 관객들이 감상하는 것에 대한 변화가 동반된다. 이집트

1 Terry Smith, 「Contemporary Art and Contemporary」, 『The university of Chicago press』, 2006, P683.

인들은 그들이 눈으로 본 것이 아니라 머리속에 알고 있는 것을 표현(원시시대 미술가들이 실재 하는 얼굴을 만든 것)했으며, 그리스 로마 미술은 이러한 도식적인 형태에 생명을 불어넣었으며 중세 미술은 다시 이 도식적 형태를 이용해 종교적 주제를 표현했다.2 이러한 형식적인 부분 뿐 만 아니라, 현재의 매체 발달에 기여하며 기존의 제도비판을 이끌었던 아방가르드 그룹들, 두번의 세계대전을 통해 탄생한 철학사조들에 영향을 받아 탄생한 새로운 회화의 흐름 과 같은 다양한 변천은 지금 현재의 미술의 형성에 큰 원동력이었다. 더 이상 동시대 미술이 요구하는 것은 ‘시각 적 봄(seeing)’에 관한 것만은 아닐 것이다. 이 논고에서는 프랑스의 철학자 미셸 푸코(Michel Foucault)의 <감시와 처벌>에서 설명하는 감시의 체계와 개념을 기반으로 현대 사회에서 우리가 인지하지 못하면서 받는 감시의 형태에 대 해 생각해보고자 한다. 또한 적용지점인 뉴질랜드 작가인 사이먼 대니(Simon Danny)의 <시크릿 파워(Secret Power)> (2015)3의 작품을 중심으로 동시대성과 포스트인터넷아트의 형태를 띄는 작가의 작업을 통해 인터넷이라는 가상공간과 권력, 그 속에서 예술가의 역할에 대해 고찰하고자 한다. 2. 푸코 <감시와 처벌> 2.1 감시의 체제 어느 시대를 살아도 우리는 ‘나’ 라는 주체위에 군림하는 권력은 존재한다. 왕권신수설을 바탕으로 신에게 선택당한 왕에 의해 다스려지는, 이러한 권력은 왕과 피를 나눈 자손들에게 이 어지고 이렇게 세습된 권력은 나라를 다스리고, 변화시켜왔다. 하지만 현대에 들어서며 많은 나라 들이 투표라는 다수의 의견을 반영하여 한 나라의 권력을 다스릴 수 있는 한 사람과 그 사람이 속한 집단을 만들어 낸다. 이렇게 등장하는 정권은 그 한사람의 신념과 이념 그리고 정당의 성격 안에서 다양한 제도의 변화와 발전혹은 퇴보를 반복하며 존재한다. 인구는 기하급수적으로 늘어 났으며 기술의 발달에 맞추어 탄생한 다양한 발명품들은 인간의 삶을 변화시키며, 시간을 아끼고, 노동을 줄 일수 있는 조금 더 ‘합리적인’ 방식으로 변모한듯이 보인다. 또한 다른 한편에서는 기 술의 발전으로 인해 탄생한 ‘인터넷’이라는 새로운 가상의 공간과, CCTV 라는 우리의 안전을 위 해 설계된 발명품으로 인해 우리의 삶은 자유롭게 만든다. 하지만 이와 동시에 우리는 항상 누군 가에 의해 관찰당하고 개인정보가 수집 당한다는 전제위에 살고있다. 푸코의 <감시와 처벌>은 1757년에 루이 15세를 살해하려는 시도를 실패해 사역죄로 사 지가 절단되는 극형을 받은 다미엥에게 내려진 형벌의 특징을 기술하며 시작한다. 형벌이 내려질 때의 상황과 그 형벌을 감수하는 죄수의 묘사를 읽다 보면 느껴지는 분위기는 처참함을 넘어, 인 간에게 가해질 수 있는 최악이자 최고의 고통으로 느껴진다. 이러한 형벌의 목적이 죄인의 죄값 이라는 목적보다는 왕권의 유지와 왕권의 신성함에 대한 증명에 가깝다. 군중들이 모여 있는 곳 에서 죄수에게 가해지는 형벌은 하나의 연극과 같이 펼쳐진다. 군중들이 모여서 사지가 절단되는 죄수를 바라보며 느낄 공포, 이러한 풍경은 형벌 그리고 사형을 집행하는 집행인이 범죄자와, 재 판관이 살인자와 닮은 모습이라고 생각하게끔 했을지도 모른다. 형법학자 베카리아가 논하던 “살 인행위를 무서운 범죄라고 말하는 바로 그 당사자가 양심의 가책도 없이 태연히 그 행위를 자행

2 E.H.곰브리치, 「서양미술사」, 『도서출판예경』,1995, P561. 3 2018년 한국 광주비엔날레 종말들: 포스트 인터넷 시대의 참여정치(The Ends: The Politics Of Participation In The Post-Internet Age)3 참여 작가.

하는 것을 우리들은 목격하고 있다.”에서 알 수 있듯이 이러한 처벌행위는 비밀스럽고 은밀한 부 분으로 변화하게 된다.4 그때까지 구경거리로 삼은 징벌이 품고 있는 공포가 사형대에서 분출되 고 이러한 공포는 형벌의 행위와 더불어 그것에 노출된 사형수에 대한 동정이라는 감정으로 변화 된 것이다.5 이러한 변화 속에서 신체의 형벌의 사라지게 되며 이러한 것들을 행하던 사법당국이 필요로 하는 것은 신체와 고통이 처벌행위의 최종적 목표가 아니라는 것을 증명하게 되고 이러한 신체형의 소멸은 단순히 ‘인간화(Humanisation)’에 초점이 맞춰져 있는 것 보다 6 더 복잡한중요 성이 있다. 이러한 신체에 직접적으로 가하는 형벌에서 멀어져 현대에 도달한 지금 우리의 신체 는 과연 자유로울까? 우리는 어릴 때부터 규율과 규범, 규칙에 의해 길들여 진다. 시간표라는 오 래된 유산에7 의해서 체계화된 짜임속에서 삶의 가장 어린 시절을 보내게 된다. 시간표를 지키지 못하면 즉, 정해진 시간, 약속된 시간에 교실에 도착하지 못한다면, 혹은 수업이 시작할 때 그곳 에 있지 못한다면 규율을 어긴 것이 되고 어떠한 경고 그 후에는 처벌을 받게 된다. 이렇게 감시 아닌 감시, 선생님의 통제 아래 학교의 규율에 어긋나는 행동과 말을 하는 것을 감시 당한다. 일 상생활에서 감시라는 것을 생각한다면 이러한 공간과 체계속에서 ‘공동체’성의 성격을 가진 감시 체만이 존재하는 것은 아니다. 푸코의 감시의 개념을 생각할 때 가장 중요한 부분인 ‘파놉티콘’ 개념을 중심에 두고 생각해본다면 어디에나 설치되어 있는 CCTV(Closed-Circuit-Television, 폐쇄회로 TV)의 감시망, 또한 인터넷 세계에서 우리가 직접 올리는 게시물들이 퍼져 있는 소셜 미디어 즉 SNS에 의해 ��리의 삶은 감시당하고 관찰 당한다. 비록 SNS에 올리는 우리들의 사진 과, 글은 선택당하고 편집 당해 우리가 보여주고 싶은 부분들을 파편적으로 보여주기 때문에 일 방적인 감시의 형태와는 다소 거리감이 존재하지만 우리의 개인정보의 노출로 인한 피해가 만연 한 것은 사실이다. 또한, 현대판 일망감시 체계인 CCTV는 전세계에 설치되어 우리가 발걸음을 옮기는 대부분의 공간과 심지어 길거리에 설치되 있다. 이 새로운 기술로 우리는 조금 더 편안하 고 안전한 삶을 살아갈 수 있지만 우리가 하루동안 행하는 일과가 데이터로 존재하고 감시당한다 는 전제가 존재한다. 극도로 복잡한 현대사회에서 수많은 테러의 위협이 강대국인 서방국가에서 수없이 일어난다. 이러한 것들을 감시하고 피하기 위한 수단이 테러위협의 가능성이 있는 자들을 분류하고 그들의 삶을 감시하는 것이라고 했을 때 우리는 이러한 위험의 통제를 어느 정도까지 수용해야 하는지에 대한 의문이 남는다. 우리의 시선이 닿는 곳엔 이미 기계(CCTV or Camera or 신용카드 사용 정보 등) 과 같은 실체를 알 수 없는 타자에게 먼저 노출된다. 현대의 ‘시선-권 력’ 관계를 들여다봄으로써 기술을 통한 권력 관계의 변화를 해석하고 또한 미디어의 홍수 속에 서 어떠한 권력과 감시에 노출되 있는지 살펴보는 시도가 중요할 것이다. 미셸 푸코가 발전시킨 제레미 벤담의 파놉티콘은 일망감시의 형태를 띈다. 시선의 일방향성, ‘보는 자’와 그 시선에 노 출된 ‘보이는 자’의 시선의 쌍방향성보다는 보는 자의 ‘일방적인 시선’이 전제된다.8 정보통신기 술 발전으로 CCTV와 같은 일망 감시체계가 다망감시 체계로 전환된다. 한명의 감시자가 다수의 수감자를 위에서 아래의 시선으로 바라보며 감시하는 형태에서 더 나아가 사람과 사람, 그리고 그 사람의 정보를 네트워크로 연결하는 것이다. 9우리가 웹사이트에 회원가입을 하고, 정보를 입

4 미셸 푸코, 오생근 옮김, 「감시와 처벌: 감옥의 역사」, 『나남출판』,2003. P31. 5 미셸 푸코, 오생근 옮김, 「감시와 처벌: 감옥의 역사」, 『나남출판』,2003. P32. 6 위의 책, P29. 7 위의 책, P235. 8 구윤희, 「다망감시로써의 슈퍼 파놉티콘을 통한 현대사회의 시선의 권력관계」, 『한국콘텐츠학회』,2009, P103. 9 위의 논문, Ibid, P105.

력하는 정보를 기입하는 곳에 다양한 형태의 질문에 대답하며 우리의 가장 중요한 객관적 정보가 데이터상에 흔적을 남긴다. 우리가 대한민국에 살아가며 알지 못하는 번호로 걸려오는 전화를 받 게 되고 이러한 과정에서 나의 개인정보의 유출의 경로를 의심해보아도 일반인들이 쉽사리 유출 의 경로를 알 수 없는 것이다. 하지만, 이러한 체계는 우리를 공격하기 위해 만들어진 것이 아닌 것을 기억해야한다. 우리의 삶이 더욱 편리해지고 즉, 속도와 유용성의 이점을 극대화 시키기 위 해서 만들어진 시스템에 노출되는 개개인의 가장 기본적인 정보는 데이터 화되고 이 데이터는 인 터넷망을 통해 흔적없이 퍼지거나, 흔적을 남긴다고 하더라도 그 분야의 전문지식인이 아닌 사람 들은 알아채기 어려운 것이 사실이다. 처음에 사람들이 규율을 통해서 원했던 것은 모든 위험성 이 제거되고, 사회불안을 야기하는 사람들을 한 곳에 모아둘 때 이에 따르는 불안을 막으려는 것 이었지만 이제 규율에 대해서 사람들은 개개인의 효용 가능성을 증가시킨다는 적극적인 역할을 기대하게 된다.10 17세기에 지방학교나 교회부설 초등학교가 발전하게 되었을 때, 이러한 학교 시 설에 대한 정당성에 대한 논의는 소극적이었고, 자녀 교육의 불평등, 즉 가난한 사람들은 자녀를 교육할 방도없이 ‘삶에 대한 배려나 의무를 모르는 상태로’ 방치하게 되고, 부모들 또한 그러한 교육을 받지 못하였기 때문에 이러한 상태를 유지할 수밖에 없는 것이다. 11 시간이 지나면서 이 러한 구조가 폐쇄적인 상태를 벗어나 ‘자유로운’상태에 확산되는 경향을 보이지만 여전히 현재의 가치관에 비추어볼 때 그 자유로움에 대한 의문점이 존재한다. 과거 영국에서는 종교적인 성격을 띤 사립 단체들이 사회 규율의 여러 기능을 담당해오고, 프랑스에서는 일찍부터 경찰에게 이러한 역할이 주어졌다고 한다.12 푸코의 말처럼 경찰 권력은 ‘모든 것을’ 대상화 하야한다. 그렇지만 그 ‘모든’것이란 국가 전체가 아니고, 사소한 여러 가지 사건, 행동, 행위, 여론 등 –‘발생하는 모든 일’이다. 13하지만 우리는 우리의 실생활에서 어렵지 않게 이러한 경찰기관의 부패 그리고 역할의 미흡함을 찾을 수 있다. 늘어나는 인구 모두를 감시한다는 것 한 개인 혹은 한기간의 물리적인 행위에 의해서 완벽히 이루어질 수 없음을 상기시킨다. 푸코의 V. Delamare, <경찰론>의 인용구 처럼, “치안을 담당하는 행정관과 경감의 직무는 가장 중요하다. 그 직무수행에 포함되는 대상은 말하자면 무한하고, 아주 세밀한 조사를 통해서만 대상을 파악할 수 있는 것이다. “이러한 세밀한 조사란 인간의 한계성을 드러내는 것이므로 기술이 대체하는 아마도 가까운 미래에 사이보그와 같은 인간의 ‘대체물’이 파놉티콘의 발전한 형태로 존재할 수 있다는 생각을 하게한다. 과거의 150년 혹은 200년에 걸쳐서 유럽에서 등장한 새로운 형벌제도, 그 이후 재판관은 범죄 이외의 것을, 즉 범죄자의 ‘정신’을 재판하기 시작하고 14 재판관은 재판 이외의 일을 시작하면서 법률적 양식이외에 다른 유형의 평가가 유입되고 본질적인 질문으로 돌아가 인간의 정신과 그 정신이 삶 과 행동전반에 미치는 과정과 결과에 대해 고찰하게 된 것이다. 3. 동시대성(Contemporaneity)과 포스트-인터넷(Post-Internet) 3.1 동시대성(Contemporaneity)과 포스트 인터넷 (Post Internet) ‘동시대(Contemporary)’란 단어는 공통적으로 지나가고 있는 현재(the passing present) 를 가리키는 언어이다. 현재 옥스포드 영어 사전은 4개자의 주요 의미를 알려주는데 그것들 모두 10 미셸 푸코, 오생근 옮김, 「감시와 처벌: 감옥의 역사」, 『나남출판』,2003. P325. 11 위의 책, Ibid, P325. 12 위의 책, Ibid, P326. 13 위의 책, Ibid, P326. 14 위의 책, Ibid, P47.

연관성이 있다.15 우리가 동시대성을 설명하고 동시대미술을 향유할 때 이러한 동시대성의 복잡한 의미와 특징은 관람객을 혼란스럽게 한다. 실제로 많은 비 예술전공자들은 동시대미술의 난해함 과 복잡성을 인지하며 시각예술을 읽는 언어의 모호성을 비판한다. 동시대, 현대에 일어나는 모든 최신의 상황들을 일컬으며, 시간과의 직접적 연관성, 존재해오는 것들을 지칭한다고 한다면, 과연 지금 이 동시대에 일어나고 있는 시각예술의 형태는 무엇일까? 20세기 중반 이후 디지털 미디어와 WWW(world wide web)의 출현은 예술가들에게 있 어 다양한 시도와 작품을 가능케 하고 다양한 담론을 형성하게 하였다. 포스트인터넷아트는 접두 사 포스트가 명시적으로 나타내듯 이것은 가장 최근에 나온 담론이지만 그렇다고 하여 그 전에 나온 뉴미디어아트, 포스트미디어아트, 넷아트와 단절된 것은 아니다. 각각의 용어는 어떤 차별성 에 의해 새롭게 나온 용어이지만 동시대를 함께 향유하고 있기에 서로 공유되는 부분을 가진다. 포스트인터넷이라는 용어는 1980년 태어나 2000년대에 그들의 예술 교육과정 동안 인터넷의 영 향을 받은 새로운 세대의 활동을 분석하고 기술하기 위해 사용되어 왔다. 넷아트와 부인할 수 없 는 관계가 있지만, 포스트인터넷아트는 현상의 부활로 이해되어서는 안 된다. 여전히 매우 모호하 며 해석상 오해를 불러일으킬 수 있는 논란의 여지가 있는 이 용어는 2006년 작가 마리사 올슨 에 의해 앞으로 벌어질 예술적 방식을 설명하기 위하여16 처음으로 사용됐다고 알려져 있다. (정 확히는 post art 가 아니라 after art로 언급되었다.) Electronic Arts Intermix가 개최한 "Net Aesthetics 2.0“에 패널로서 참가한 마리사 올슨은 ‘인터넷 아트가 온라인에서 생겨날 필요가 있 는가’ 라는 질문에 ‘내가 작업하는 것은 인터넷에서의 예술이라 기보다는 인터넷 이후의 예술이 다. 이것은 강제적인 서핑과 다운로딩의 산출물이며 내가 만드는 퍼포먼스, 노래, 사진, 텍스트, 설치 작업은 직접적으로 인터넷의 물질 또는 그 곳에서의 나의 활동으로부터 나온다’17 고 규정한 다. 이후 이 용어는 비평가 진 맥휴(Gene MacHugh)가 2009년에서 2010년까지 운영한 “Post Internet” 블로그를 통해 발전된다. 진 맥휴는 이 블로그를 통해 이론적이고 비판적인 시리즈의 글을 게시하고 포스트 인터넷을 “인터넷이 새로움이라 기보다는 평범함에 가깝게 된 일반적인 문 화적 조건에 응답하는 예술”18이라고 정의한다. 즉, 인터넷이 새로운 매체로서 작업적 도구로만 여겨지는 것에서 그치는 것이 아니라 보다 확장되어 우리 삶 전반에 영향을 주는 문화로서 그 영 향을 받은 모든 유형의 예술을 나타낸다고 볼 수 있다. 이러한 견해는 올슨의 “(포스트 인터넷 아트는) 인터넷 이전에는 존재하지 않았을 예술이자 어떤 식으로 든 인터넷의 ‘스타일 ’로, 또는 인터넷의 ‘영향 아래 있었던 예술을 가리킨다. 즉 그것은 네트워크 문화 안에서 삶의 조건을 재현 하는 예술이자 인터넷 이후의 예술이다.”19 라는 2013년 인터뷰에서도 잘 드러난다. 2008년 이

15 즉, 전치사를 사용해서 존재하는 것(Being placed) “to” “from” “at” 또는 “during time”과 같은 의미를 가지고 있다. “존재해 오거나(Having existed 또는 같은 시대(the same time)으로부터 살았거나, 동일한 시대, 같은 시대의 사람. (2) 그 리고 가장 흥미로운 것은 “같은 시간의 시점에 일어나는 것 혹은 같은 시기동안 일어나는 것: 기간(period)와 같은 것을 차지하는, 세번째로, 이 각각 세개의 의미들이 현전(presentness)으로, 현재에 존재하는 (being in the present)하는 것으 로, 이러한 것들이 각각 서로에게, 서로를 인식하며 동시에 일어나는 것을 의미한다. 네번째 의미는 동시대를 가장 급진적 인 다양한 개인, 물건들(things), 관념들(ideas)그리고 시간이 모든 것들의 접속사로 설명하고 또한 이 모든 것들을 한가 지 방향으로써 향하게 하는데: “현대(Modern); 현재 시대의 특징들, 특히 up-to-date, ultra-modern: 조금 더 상세하게 현저하게 전위적인 품질을 가지는, 혹은 가구, 건물, 장식 등의 예술을 지향하는 것과 같은 현대적 특징들을 가지는 것. Terry smith, 「The state of art history: contemporary art」, 『CAA』, 2010. P369. 16 Benoît Lamy de la Chapelle, 「De l’art <post-internet>」in magazine『zerodeux』,2014 summer, p 31 17 Lauren Cornell, 「Net Results: Closing the Gap between Art and Life Online」, 『Timeout New York』, 2006년 2 월 9일, (https://www.timeout.com/newyork/art/net-results, 2017. 10. 30) 18 김지훈, 「왜 포스트인터넷아트인가?」, 『아트인컬쳐』, 2016년 11월, p. 94에서 재인용. 19 김지훈, 위의 글, p. 94에서 재인용.

새로운 용어 아래 같은 관심을 공유하는 작가들이 만나 네트워크를 구성하고 온라인 데이터를 공 유하기 시작한다.20 이러한 네트워크 안에서 생산된 작품들 중 카트야 노 비츠코바(Katja Novitskova)와 마이크 루츠(Mike Ruiz)가 2010년 시작한 프로젝트 <Post-Internet Survival Guide>21는 온라인 블로그 Survival Tips에 게시된 이미지 및 텍스트 인터넷 검색에 참가한 작가 들에게 촉매제가 되었다. 같은 해 이 프로젝트의 참여 작가 중 한명인 아르티 비르칸트는 에세이 「The Image-object Post-Internet」통해 포스트인터넷아트의 방식을 자리 잡게 하고 그것의 기 반을 설명하기 위해 포스트인터넷아트에 대해 정의하려는 시도를 한다. 그는 인터넷 시대 이전에 는 사진, 스캔, 디스플레이 및 인쇄 기술이 존재하지 않았기 때문에 작업물을 효과적으로 재생산 하기 어려웠지만 지금은 그 모든 것이 가능하다는 것이라는 순환개념과 더불어 예술적 대상의 비 고정성과 예술의 제작과정을 포스트 인터넷 아트의 특성으로 제시한다. 예술적 대상의 비 고정성 이란 포스트인터넷 환경에서는 갤러리에 놓인 작품이나 인터넷상의 이미지나 출판물형태로 나타 나는 작품의 버전이 동등하다는 것이다. 더 나아가 이미지나 재현물의 불법복제판 그리고 다른 작가들에 의해 재해석되고 편집된 변형된 형태의 이미지나 재현물들까지도 동등하게 예술작품으 로 놓인다는 것을 의미한다.22 두 번째로 예술작품의 제작과정에서는 예술가가 온라인에서 차용한 이미지 및 대상들의 조직과 배치방식들, 그리고 작가가 새롭게 조직, 배치한 창작물들의 온라인 공유와 인용과 같은 다양한 수용방식들이 우선적으로 고려되어야 한다는 것이다23. 이러한 비르칸 트의 견해는 디지털 파일을 근거로 온라인상에서 수정과 유포가 가능한 이미지들이며, 전시공간 에서는 프린트 조각의 형태로 구현되는 <Image Object>연작시리즈를 통하여 잘 드러난다24. 2010년대 이후, 온라인과 오프라인, 물질성과 비물질성, 인터넷과 물리적 세계의 경계를 와해 시 키는 포스트인터넷아트의 유사용어들이 공존하고 있다. 특히 런던의 아티스트 제임스 브리들 (James Bridle)은 글리치 예술[Glitch Art], 무정형의 추상적 노이즈, 디지털 스타일을 회화나 시 각적 형상으로 옮긴 재현물 등 디지털 기술과 인터넷이 물리적 세계에 감각 가능한 대상으로 출 현하는 과정에 주목하면서 이를 ‘신 미학(New Aesthetic)’이라 칭했다. 이러한 신미학의 주장을 뉴미디어학자이자 큐레이터인 크리스티얀 폴(Christiane Paul)은 네오물질성(neometeriality)이라 는 용어로 명명했다.25‘네오물질성 ’이란 “네트워크화 된 디지털 기술을 포함하고, 인간과 환경의 데이터를 내장하고 처리하고 반영하거나, 자신의 코드화 된 물질성 및 디지털 프로세스가 우리의 세계를 보는 방식을 드러내는 대상성(objecthood)26”을 뜻한다. 결국 신 미학이나 네오물질성과 같은 조어들은 인터넷을 넘어서 사진, 회화, 조각과 같은 전통적 예술뿐만 아니라 아날로그 미디 어와 물리적 ��공간 자체가 디지털 테크놀로지의 영향 아래 재조명되고 공명하는 상황을 가리킨 다. 이러한 상황을 플로리안 크레이머(Florian Cramer)는 ‘포스트-디지털(post-digital)27’이라는 용어를 대중화시켰으며, 이는 오늘날 포스트인터넷이라는 용어와 나란히 사용되고 있다. 예술가, 비평가 및 전시 큐레이터의 사용으로 인해 포스트인터넷은 확산되었으며 새로운 인터넷 관련 세 대를 상징하게 되었다. 그러나 포스트인터넷아트에 대한 정의하는 것은 여전히 어려운 일이며 그

20 Benoît Lamy de la Chapelle, 위의 글, p. 31. 21 Katja Novitskova, 「Post-Internet Survival Guide」, 『 Revolver Publishing』, 2011. 22 Artie Vierkant, 「The Image Object Post-Internet」, 2010. 23 김지훈, 위의 글, p. 94. 24 김지훈, 위의 글, p. 94. 25김지훈, 위의 글, p. 94. 26김지훈, 위의 글, p. 94. 에서 재인용 27 김지훈, 위의 글, p. 94

것은 여전히 진화하고 있다.28 신미학과 네오물질성의 맥락에서 작품이 가지는 물질적 시공간의 개념은 재고된다. 포스트인터넷아트는 초기 넷아트가 추구한 공간성의 탈피 및 미디어 특정적 태 도와 결별한다. 또 스튜디오 기반 뉴미디어아트와도 차이를 보이며, 물리적 전시 공간의 역할을 다시 우선시한다. 이는 온라인에 강하게 현전하면서도 동시에 화이트 큐브에 친화적인 예술작품 을 탄생시키며 새로운 가능성을 제시한다. 3.2 사이먼 대니(Simon Denny)의 <시크릿 파워(Secret Power)2015> 사이먼 대니가 2015년 베니스 비엔날레 뉴질랜드 파빌론관에서 보여준 시크릿 파워는, 어떻게 역사속에서 이미지가 정보국(Intelligence)에 의해서 만들어지고 나타내는지에 대한 것 이다. 2013년에 Edward Snoden의 유출사건으로 인해 자신이 인터넷을 대하는 태도가 변화됐 다고 말한다.29 자신이 인터넷을 개인적으로(private) 사용한다고 생각했지만 사실은 굉장히 대 중적(Public)하게 사용하고 있었다고 말한다. 이 작품은 우화적인 빌딩인 베니스의 Marciana Library와, Marc Polo 공항에서 진행한 프로젝트이다. 미국 영국 캐나다 호주 뉴질랜드 등 5대 정보 동맹의 이미지를 드러내는 뉴질랜드 대표 전시회인 ‘비밀의 힘 ’을 통해 작가 사이먼 대니 는 자신의 생각을 표현한다. 컴퓨터 서버로 만든 우뚝 솟은 진열용 유리 케이스에서 Denny는 Snowden 누출, NSA의 디자인 기술 및 정보 네트워크의 미학을 알리는 ‘게임 비주얼’에서 이미 지와 일시적인 것을 수집한다. 세계에서 가장 오래된 지도와 문서의 호화로운 르네상스 저장소 인 400년이 넘는 Biblioteca Marciana에 위치한이 전시회는 현재 정보 네트워크를 과거의 기 록 수집 시스템과 연결한다. 그리고 이 지식은 권력(Power)와 연관되어 있다고 말한다. 또한 작가는 “이 프로젝트는 정보 수집 세계 자체의 거울입니다. 저는 이 거울을 하나의 이미지로 사용하고 이 이미지는 과거로부터 온 이미지 위에 만들어낸다.” 고 설명한다.30 이 이미지들은 하나의 대작(Masterpiece)로 여겨지지만 어떠한 목적을 위해서 재 설치되고 우리는 훗날 미래 에 지금 이 시점을 바라보는 이들이 이러한 것들을 어떠한 재료로 축약할지도 모른다고 말한 다. 또한 스노든 이 유출한 PowerPoint 슬라이드의 미학은 매혹의 대상 또는 비웃음의 대상이 되었다. 파워포인트의 시각적 스타일을 많은 사람들이 어색한 아마추어로 간주했다. 슬라이드의 재 설계는 심지어 인터넷 MEME의 일부가 되었다. 하지만 대니의 눈에는 슬라이드가 서툴러보 이지 않았다. “그들은 매우 중요한 문화 문서이며, 누출로 인해 21세기의 걸작이 되었습니다. 이 이미지에는 우리가 풀 수 없었던 많은 문화적 정보가 포함되어 있습니다. 이 전시회의 시도 는 사람들에게 그것을 할 수 있는 도구를 제공하는 것이다. 내 기술은 예술가로서의 것입니다. 나는 개념 예술의 역사인 내 전통에서 이 자료를 맥락화 하려고 노력하고 있습니다.” 31 다소 복잡해 보이는 이 작업은 결국은 새로운 정보수집 망인 인터넷에 떠다니는 이미지 들의 조합을 통해 새로운 시대의 ‘이미지성’에 대해 고찰하게 한다. 많은 정보들이 이미지 화되 고 데이터화 된다. 이미지의 세상에서 직접적인 글보다는 피상적인 이미지의 소통이 삶을 더

28 Benoît Lamy de la Chapelle, 위의 글, p. 31. 29 작가의 개인 인터뷰, 「Behind the Biennale: The Secret Power of Simon Denny」, 『Artsy』, 2015. https://vimeo.com/127255488, (2018 년 12 월 08 일) 30 위의 인터뷰. https://vimeo.com/127255488, (2018년 12월 08일) 31 Charlotte Higgins, 「Simon Denny, the artist who did reverse espionage on the NSA」, 『The Guardian』, 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/may/05/edward-snowden-nsa-art-venice-biennale-reverseespionage, 2018년12월08일.

빠르고 손쉽게 만든다. 스펙터클의 사회에서 소비문화가 주류가 된 지금, 자본주의적인 스펙터 클의 이미지는 우리를 현혹시키고 자본의 소용돌이속으로 이끈다. 대니 스미스는 자신의 경험 을 바탕으로 우리가 당연하게 이용하는 인터넷에서 우리는 권력에 노출되고 권력으로부터 정보 를 빼앗기는 것에 대해 되돌아보게 한다. 나의 시선과 나의 은밀한 부분이 내가 알 수 없는 시 선에 의해 감시당하고, 그 권력에 대항할 수 없는 것. 이것이 지금 현재 21세기의 권력의 체계 인 것이다. 작가의 작품 제목과 마찬가지로 시크릿 파워, 우리가 알 수 없는 비밀의 세계에서 자신의 권력을 행사하는 것에 대한 것이다. ‘ (1) Some of the most important artistic images today’ ... Denny’s Secret Power at Marciana Library, part of the Venice Biennale. Photograph: Nick Ash (2) Clunky and amateurish? ... David Darchicourt’s NSA designs, on show at Secret Power by Simon Denny. Photograph: Nick Ash

4. 나가며 푸코의 <감시와 처벌>을 기반으로 뉴질랜드작가 사이먼 대니의 <시크릿 파워>(2015)이란 작업을 정리해 보았다. 현대 미술에서 포스트 인터넷 이란 형태는 매우 동시대 적이며 미래 지향적이다. 인터넷 공간에서 일어나는 사건들을 기반으로 이미지를 재생성한 작가의 특징 때문에 앞 서 설명한 포스트 인터넷은 지금 동시대미술에서 인터넷을 기반으로 활동하고, 이제는 특별한 것 이 아닌 일상생활이 되어버린 ‘인터넷’이라는 새로운 공간속에서 그 일반화에 응답하는 예술 형태 로 존재하는 가장 실험적인 시도라고 생각한다. 시대가 변화하며 사회 구조의 체계는 변화해왔다. 그 변화속에서 비교적 단순하던 방식을 벗어나, 혹은 발전시켜 더욱 촘촘한 권력에 노출되어 있 다고 생각한다. 스마트폰의 출현, 여기서 더 나아가 지문인식, 안면인식과 같은 우리의 생체정보 가 공유되는 시스템속에 살고 있다. 선택지의 다양성보다는 좁아진 선택사항 때문에 반 강제적으 로 이러한 구조와 문화에 노출된다. 곳곳에 설치되 있는 CCTV, 스마트폰, 신용카드, 인터넷 회원 가입 서비스 등과 같은 삶의 편리성을 도와주는 장치들은 우리의 개인정보를 위협하는 양가성을 띄고 있는 것이다. 과거로부터 온 이미지들이 현대의 방식인 인터넷망에 퍼져 있고 주인과 출처 를 알 수 없는 이미지의 차용, 그 이미지의 차용이 만들어낸 새로운 창조물. 이러한 예술이 형태 가 지금 동시대를 대변하고 인터넷 세대를 움직이는 것일까? 인터넷상의 정보를 수집하는 아카이 브 성의 작업 그리고 그 작업을 과거에서 현재로 이어지는 역사적 공간에 설치함으로써 의미를 확장하고 전달하는 사이먼 대니의 작업은 현대 권력 체계와 예술을 연결하면서 사회에 질문들 던 지는 비판적 요소를 지니고 있다. 이 짧은 논고에서 간략하게 20세기중반에 출현한 푸코의 개념 이 어떻게 21세기인 현대의 사회와 직결되며 이러한 방법론이 예술작품을 설명하고 지지하는데 기능할 수 있는지에 대해 생각해보고자 동시대 예술가를 중심으로 살펴보았다. 이 과정을 통해 복잡한 현대사회를 바라볼 수 있는 초석과, 이 개념이 이루어지기 까지의 역사를 살펴볼 수 있었 으며 더 나아가 역사로 현재를 바라보고 미래를 그려볼 수 있는 연구의 시작점이 되었다.

현재(2018) 한국의 국립현대미술관 과천관에서는 <문명:Civilization>전이 진행중이다. 인류 가 걸어온 길들을 다양한 사진작가들이 ‘사진’이라는 매체로 포착한 작품들이 모여 있다. 그 어느 때보다 정확하고 선명한 기록들을 남길 수 있는 시대에 인류는 새로운 문명의 시작 앞에 서있으 며, 사이보그와 로봇 이라는 새로운 ‘기술’ 혹은 ‘신-인류’의 출현을 앞두고 있는 시점에서 지금까 지의 인류의 문명을 바라볼 수 있는 뜻 깊은 전시이다. 하지만 이 전시 또한 우리에게 자문하게 한다 지금 이순간 세상은 어떠한 방향으로 나아가며 그 속에서 동시대에 살아가는 예술가와 철학 자들이 어떠한 입장을 취해야 하는지에 대한 것이라고 생각한다.

References 1. 미셸 푸코, 오생근 옮김, 「감시와 처벌: 감옥의 역사」, 『나남출판』,2003. 2. E.H.곰브리치, 「서양미술사」, 『도서출판예경』,1995. 3. 구윤희, 「다망감시로써의 슈퍼 파놉티콘을 통한 현대사회의 시선의 권력관계」, 『한국콘텐츠 학회』,2009. 4. Katja Novitskova, 「Post-Internet Survival Guide」, 『 Revolver Publishing』, 2011. 5. Artie Vierkant, 「The Image Object Post-Internet」, 2010. 6. Terry smith, 「The state of art history: contemporary art」, 『CAA』, 2010. 7. Benoît Lamy de la Chapelle, 「De l’art <post-internet>」in magazine『zerodeux』,2014 summer, 8. Lauren Cornell, 「Net Results: Closing the Gap between Art and Life Online」, 『Timeout New York』, 2006년 2월 9일, (https://www.timeout.com/newyork/art/net-results, 2017. 10. 30) 9. 김지훈, 「왜 포스트인터넷아트인가?」, 『아트인컬쳐』, 2016년 11월. 10. 작가의 개인 인터뷰, 「Behind the Biennale: The Secret Power of Simon Denny」, 『Artsy』, 2015. https://vimeo.com/127255488, (2018년 12월 08일) 11. Charlotte Higgins, 「Simon Denny, the artist who did reverse espionage on the NSA」, 『The Guardian』, 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/may/05/edwardsnowden-nsa-art-venice-biennale-reverse-espionage, 2018년12월08일.

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2012 소비자 선정 최고의 브랜드 대상 - 가전, 아파트, 내구재

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2012 소비자 선정 최고의 브랜드 대상 - 가전, 아파트, 내구재

2012 소비자 선정 최고의 브랜드 대상 – 가전, 아파트, 내구재

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[TV] 삼성전자 – SAMSUNG SMART TV안방에서 여는 미지의 세계전자 산업의 글로벌 리더 삼성전자는 스마트TV 분야에서도 독보적인 기술력을 앞세워 시장을 이끌고 있다.

삼성전자는 2010년 2월 LED 3D TV를 전 세계에 출시하며 6개월 만에 100만대 이상을 팔아 업계 처음으로 ‘3D TV 밀리언 셀러’ 기록을 세웠다.

진화를 거듭한 삼성 TV는 경쟁사에 앞서 스마트TV를 출시했다.

경쟁사보다 1년 앞서 세계 최초로 스마트TV 용 앱스토어를 오픈하며 보는 TV에서 즐기는 TV로 패러다임 변화를 주도한 것이다.

스마트TV 앱스토어에는 비디오·게임·스포츠·라이프 스타일·인포메이션 등의 카테고리에 총 1400여 개의 애플리케이션을 담아 세계 120개국에 서비스하고 있다.

스마트TV 메인 화면에 야심 차게 선보인 스마트 허브(Smart Hub)는 사용자 취향에 따라 TV를 편리하게 활용할 수 있도록 한다.

방송정보 바로 찾기, 스마트 검색, 소셜 네트워크, 웹 브라우저, 삼성 앱스TV 등을 한 화면에 구성해 TV 한 대로 여러 기기의 경험을 즐길 수 있다.

베젤 두께를 5mm로 줄인 혁신적인 시크릿 디자인으로 TV와 설치 공간 사이 시각적 장애를 최소화해 3D 영상의 몰입감을 높였다.

삼성 스마트TV는 다양한 프로모션 활동을 통해 소비자들이 스마트TV를 재미있고 쉽게 느낄 수 있도록 하고 있다.

스마트TV의 다양한 기능을 체험할 수 있는 이벤트는 물론 온 가족이 함께 즐길 수 있는 아트 전시회, 공연장, 스포츠 현장 프로모션 등 다채로운 활동을 펼쳐 왔다.

그 결과 삼성 스마트TV의 글로벌 판매량이 눈에 띄게 늘어 스마트 시장의 선두주자 입지를 다지고 있다.

삼성전자 관계자는 “삼성전자가 국내에서 판매하고 있는 TV의 절반 이상이 스마트TV일 정도로 각 가정의 스마트TV 전환 속도가 빠르다”며 “모든 연령대가 편하게 스마트 라이프를 누릴 수 있도록 손쉬운 사용을 위한 기술 개발과 함께 앱 콘텐트를 확대할 예정”이라고 밝혔다.

그는 “특화된 콘텐트를 지속적으로 선보여 올해도 스마트TV 주도권을 이어갈 것”이라고 말했다.

[스마트폰] 삼성전자 – GALAXY S Ⅱ폰 하나로 스마트 라이프 꾸민다삼성전자 갤럭시는 2010년 갤럭시S가 최단 기간 누적 판매량 300만 대를 돌파하며 대표 스마트폰 브랜드로 자리 잡았다.

2011년 출시한 갤럭시 SⅡ 역시 6개월 만에 누적 판매량 400만 대를 기록했고 이제까지 480만 대 이상 판매하는 등 갤럭시 형제의 독주가 두드러진다.

이후 갤럭시 SⅡ HD, 갤럭시 노트 같은 신제품이 연이어 출시돼 인기몰이를 계속하고 있다.

4G LTE(롱텀에볼루션) 폰인 갤럭시 SⅡ HD는 4.65형 HD 슈퍼아몰레드를 탑재해 3G의 5배에 달하는 통신 속도를 자랑한다.

갤럭시 노트는 스마트폰과 태블릿의 장점을 더한 제품으로 국내 LTE 폰 가운데 처음으로 하루 개통량 1만 대를 돌파했고 세계 판매 100만 대를 넘어섰다.

5.3형 HD슈퍼아몰레드를 탑재한 갤럭시 노트는 크고 시원한 화면, 초고화질 디스플레이, 182g의 가벼운 무게 등이 장점이다.

소비자 사이에 화제가 된 S펜 기능은 마치 종이에 손 글씨를 쓰는 듯한 필기감을 선사해 감성까지 놓치지 않는 혁신적 스마트 디바이스라는 평가를 받았다.

남다른 마케팅은 기술력을 더 돋보이게 했다.

삼성전자의 ‘하우 투 리브 스마트(How to live SMART)’ 캠페인은 갤럭시가 스마트폰 강자로 우뚝 서는데 큰 역할을 했다.

디지털 혜택을 제공하면서 아날로그 감성을 강조한 다양한 체험형 마케팅 활동이 이 캠페인의 핵심이다.

캠페인의 하나인 ‘하우 투 리브 스마트 레슨’은 스마트 기기를 이용해 국내 문화·예술·스포츠 분야 크리에이터와 소통하고 창작 활동을 지원하는 메세나 프로그램이다.

지난해 5월 다음 TV팟에 가수 아이유·윤상 영상을 최초 공개한 이후 네티즌의 꾸준한 관심을 받아 왔다.

국내 최초로 기획한 신개념 인터랙티브 론칭쇼 ‘보이는 HD 라디오’는 온·오프라인 소비자와 소통에서 새로운 방식을 보여줬다.

특히 실력파 영화감독 3인과 배우, 음악가, 웹툰 작가가 갤럭시 노트로 제작한 신개념 콘텐트 ‘시네노트’는 스마트 디바이스가 새로운 창작 도구가 될 가능성을 보여주며 흥미를 끌었다.

[냉장고] 삼성전자 zipel 세련미 좇는 여성의 마음 읽다국내에 양문형 냉장고가 출시된 지 15년이 지났다.

삼성 지펠은 최초의 양문형 냉장고 브랜드로 출시 1년 만에 수입 브랜드를 제치고 시장 점유율 50%를 기록했다.

현재까지 15년 연속 판매 1위의 성공 신화를 쓰고 있다.

주부의 마음을 이해하고 배려한 기능과 혁신적 디자인이 지속적으로 업계 선두를 지켜온 비결이다.

삼성 지펠은 냉장·냉동실에 개별 냉각기를 설치한 독립 냉각 기술, 냉장고가 건조해지는 것을 막아주는 수분 케어 등으로 기술 트렌드를 이끌었고 가전을 인테리어와 접목해 컬러와 무늬를 도입했다.

대용량 지펠 냉장고인 ‘그랑데스타일840’은 독립 냉각 기술, 수분 케어 기술 외에도 살균과 탈취를 동시에 해주는 ‘프레시 닥터’ 기능을 세계 최초로 장착한 제품이다.

주부들에게는 냉장고의 좁은 수납 공간이 큰 고민이다.

그랑데스타일840은 외관은 기존 냉장고보다 슬림하지만 내부 공간은 더 넓어져 수납 공간을 넘어 생활의 여유를 선사했다.

최근에는 더 큰 용량의 ‘그랑데스타일8600’을 출시해 주목 받았다.

857ℓ의 지펠 그랑데스타일8600은 공간 활용도와 사용자 편의를 극대화한 제품으로 더 스마트해진 수납 능력을 자랑하며 대용량 트렌드를 이끌고 있다.

이 제품은 냉장고에 이상이 생기면 스마트폰으로 손쉽게 문제를 진단하고 알려주는 스마트케어 기능을 탑재했다.

두 대용량 냉장고는 유리판에 투명 수지를 활용한 미세 패턴 코팅층을 입히고 스테인리스 스틸 박막 코팅층을 덧댄 UMI 증착 공법을 적용한 메탈 룩 디자인으로 눈길을 끌었다.

삼성전자는 냉장고에서 쇼핑을 할 수 있는 ‘지펠 탑 클래스 스마트 냉장고’도 선보였다.

업계에서는 지펠의 성공 요인으로 기술력과 함께 여성의 마음을 잘 읽은 마케팅을 꼽는다.

여성은 세련된 주방을 원한다.

가구 같은 가전 ‘퍼니처 스타일’에서 이탈리아 보석 디자이너 마시모주끼의 디자인을 접목한 ‘마시모주끼’까지 지펠은 늘 새로운 스타일을 선보였다.

삼성전자는 지펠의 고품격 디자인과 차별화된 기술력으로 프리미엄 주방 가전 시장에서 1위를 지키겠다고 밝혔다.

[에어컨] LG전자 – LG WHISEN바람을 안다 그래서 1등이다‘회오리 바람(whirlwind)’과 ‘전달하다(sender)’를 합성한 ‘휘몰아치는 센 바람’이란 뜻의 휘센은 2000년 LG전자가 선보인 에어컨 브랜드다.

휘센은 7년 연속 브랜드 파워 1위, 6년 연속 국가 고객 만족도 1위, 5년 연속 한국 산업 고객 만족도 1위 등의 기록을 세우며 리딩 브랜드로 자리 잡았다.

LG휘센은 스탠드 에어컨에서 탈부착할 수 있는 휘센미니를 이용해 3D 입체 냉방을 넘어 4D 냉방을 구현했다.

휘센미니는 제습·제균 기능까지 있어 집안 구석구석 공기를 책임진다.

4D 입체 냉방은 일반 스탠드 에어컨보다 희망 온도에 도달하는 시간이 3분 정도 빠르다.

슈퍼 3D 입체 냉방도 업그레이드 됐다.

슬라이딩 윈도 적용으로 전면, 좌우 측면에서 직·간접풍이 나와 냉방력이 한층 강해진 것. LG휘센은 세계 최초로 ‘숲 속 모드’를 개발해 바람의 세기뿐 아니라 질을 높였다.

숲 속 모드는 설악산 바람과 자연의 향기를 재현해 쾌적함을 84% 끌어올렸다.

1월에 열린 ‘2012년형 휘센 에어컨 신제품 발표회’에서는 ‘챔피언 윈도우’ ‘스페셜’ 등 40여 개 신모델을 선보여 기대를 모았다.

LG전자는 2005년 10월 에어컨, 시스템에어컨, 공기청정기 같은 공조(air conditioning)제품의 브랜드를 휘센으로 통일하고 브랜드 명을 LG휘센으로 바꿔 브랜드 이미지를 제고했다.

2011년에는 국가대표 수영 선수 박태환과 체조 선수 손연재를 광고 모델로 기용해 ‘일등 바람 일등 에어컨’을 주제로 캠페인을 진행했다.

2012년에는 배우 조인성, 손연재 선수와 함께 ‘바람을 안다, 그래서 1등이다’라는 슬로건으로 프리미엄 이미지를 전달할 계획이다.

LG휘센은 사회 활동공헌 활동에도 열심이다.

2006, 2007년에는 청계천 걷기대회를 주관해 시민의 건강한 삶에 기여했다.

2004년 시작한 휘센 합창 페스티벌은 2011년 7회를 맞았다.

주부 합창제였던 이 행사는 남녀 모두 참여할 수 있는 음악 축제로 확대돼 즐거운 문화의 장을 열었다는 평을 받았다.

LG전자는 1994년부터 업계 최초로 겨울철 에어컨 예약 판매를 실시해 소비자의 편의와 선택 폭을 넓혔다.

[세탁기] LG전자 – LG TROMM‘손빨래 정성’으로 여심 사로잡다드럼 세탁기의 대명사로 불리는 LG전자 트롬이 꾸준한 기술 개발로 명성을 이어가고 있다.

2009년 10월 선보인 ‘손빨래 드럼 세탁기’ 트롬 6모션은 두드리기, 비비기, 주무르기, 꼭 짜기, 흔들기, 풀어주기 같은 사람 손으로나 가능할 빨래 동작으로 세탁력과 헹굼력을 획기적으로 높였다.

기존 드럼 세탁기는 드럼통이 일정한 속도로 회전해 낙차 충격 방식의 한 가지 세탁 동작만 구현했다.

트롬 6모션은 LG 다이렉트 드라이브 모터를 이용해 회전 속도 조절, 회전, 급반전이 가능하다.

제품 이름처럼 6가지 손빨래 동작으로 옷감을 풀어주거나 흔들어 주면서 세탁한다.

옷감에 따라 강약 조절을 해 옷감 손상이 덜하고 오염 제거 효과가 크다.

모터의 정밀 속도 제어 기술을 향상한 LG 다이렉트 드라이브 모터는 LG전자의 독자 기술로 탄생했다.

트롬 6모션은 계속 진화하고 있다.

찬물 세탁 코스 기능으로 물을 데우지 않고도 충분한 세탁력을 발휘해 전기료를 4분의 1수준으로 줄여 준다.

2011년 8월 출시한 트롬 6모션 2.0은 외부에서 스마트폰으로 원격조종할 수 있다.

스피드 워시 기능은 17분 만에 세탁, 헹굼, 탈수까지 마쳐 17kg 대용량 제품을 사용해도 전력 소비는 국내 최저 수준이다.

LG전자는 연이어 다른 모습의 6모션을 선보이면서 시장의 패러다임을 바꿨다는 평을 받았다.

트롬 6모션은 세계의 여심까지 사로잡았다.

세탁기 시장으로는 16개국, 드럼 세탁기 시장으로는 20개국, 전자동 세탁기로는 11개국에서 시장 점유율 1위를 차지했다.

2011년 10월에는 출시 2년 만에 세계 판매 200만대를 돌파했다.

조성진 LG전자 HA사업본부 세탁기 사업부 부사장은 “독창적인 아이디어를 앞선 기술력으로 구현한 결과”라며 “소비자 요구에 부합하는 기능을 지속적으로 개발하겠다”고 말했다.

트롬 세탁기는 이름 자체에 의미가 있다.

트롬(TROMM)은 원형, 드럼을 뜻하는 독일어 ‘TROMMEL’에서 탄생했다.

‘True Riches Of My Mind(내 마음속의 진정한 풍요)’라고도 해석된다.

트롬 세탁기가 주부들에게 더 편리하고 여유로운 생활을 선사하겠다는 뜻이다.

[가구] 보루네오 – BIF 보루네오 고객 가슴 와 닿는 46년 가구 외길보루네오 가구는 이해와 소통을 통한 열린 경영을 실천하고 있다.

전사적으로 신 기업문화 정착에 앞장서고 있다.

이를 위해 경영진이 수시로 진행하는 Direct meeting, 전자 게시판을 통한 Community-Log 활성화, 임직원(가족)·협력사·대리점이 함께하는 경영 품평회, 보루네오 정상을 향한 등정 등을 정기적으로 개최하고 있다.

다양한 창조 및 가치혁신 운동을 벌이고 있는 것이다.

또 전 직원이 함께 하는 끝장 토론, 자기 사명서 발표 대회, 학습조 활동, 보루네오 아카데미, 외국어 교육, 부서별 워크숍, 다양한 역량 확대 교육 등 다채로운 인재 육성개발 프로그램을 가동하고 있다.

이를 통해 전 직원이 미래 비전을 공유하고, 역량 개발 및 목표 실현을 위해 협업하는 조직 문화를 갖추고 있다.

보루네오는 1966년 창립해 46년간 가구 업계를 선도하고 있다.

국내 가구업계의 대표주자라 할 수 있다.

특히 보루네오는 우리나라에 고 품격 가구 시대를 열었다는 평가를 받는다.

앞선 기술력과 전문성을 바탕으로 친환경적인 주거공간을 선도하고 있는 것이다.

보루네오는 친환경 제품 생산에 각별한 신경을 쓰고 있다.

예컨대 가구 생산 및 도장 과정에서 발생하는 비 환경적인 물질을 제거하기 위해 다양한 도색공법 연구에 주력해왔다.

2009년에는 하동녹차연구소와 공동 연구를 통해 세계 최초의 친환경 가구 표면제용 녹차 추출물 마감재를 개발해 특허·등록했다.

이 기술은 학생용 시스템 가구 큐브 제품을 통해 선보여 소비자들의 호응을 얻었다.

자체 연구로 옻 마감재를 개발해 새 가구 냄새를 제거한 것도 보루네오 기술력이 이룬 성과다.

향균력이 뛰어나면서 인체 유해한 전자파를 흡수하는 최고급 친환경 제품도 인기를 모으고 있다.

가구에 IT기술을 접목최근에는 가구에 IT전기·전자 기술을 접목한 ‘에어샷’을 가구 업계 최초로 출시했다.

에어샷은 항균·살균·항습 기능을 갖춘 퍼니트로닉스(Furniture와 Electronics의 합성어) 공법의 수납 가구로 고객의 옷 보관은 물론 옷장과 옷이 닿는 피부 속 건강까지 고려해 개발한 혁신적인 제품이다.

IT시대를 맞아 가구에도 지능을 불어넣는 작업을 하고 있는 ��이다.

보루네오는 꾸준한 친환경 연구와 제조 능력을 인정 받아 2010년 가구 부문 대한민국친환경대상을 수상했다.

고객 생활 감동을 실천하는데도 남다르다.

가구 업계 최초로 찾아가는 무상수리 ‘Before Service’ 제도를 도입했다.

적극적으로 고객 니즈에 부응하기 위한 해피 콜 시스템은 처리율이 99.7%에 이른다.

지역사회 소외계층 후원, 임직원들의 이웃사랑, 친환경 우선을 테마로 한 사회공헌 활동도 눈에 띈다.

보루네오는 2008년부터 ‘담배 연기 없는 친환경 그린 컴퍼니’ 실현을 위해 전국 사업장 모든 구역을 금연 구역으로 지정했다.

이는 회사 방문객 및 협력 업체 직원에게도 적용된다.

또 녹색경영 일환으로 전 임직원이 승용차 요일제에 참여하고 있다.

같은 맥락에서 자전거 출퇴근 운동, 하이브리드카 및 경차 사용 캠페인도 벌이고 있다.

이를 인정받아 수도권대기환경청으로부터 녹색 교통 우수 사업장에 선정됐다.

건강하고 행복한 사회를 만들기 위한 보루네오의 ‘행복 더함’ 노력은 배가될 전망이다.

창립 46주년을 맞아 재능 기부 등 창의적인 자원봉사 프로그램을 확대해 가구 업계 리더로서 사회적 책임을 다한다는 계획이다.

[아파트] GS건설 – 자이그 이름만으로 행복이 느껴진다초고속 광통신 솔루션을 기반으로 한 홈네트워크 시스템, 토털 시큐리티 시스템, 아파트 전용 무인 단말기 시스템 등 편리성이 돋보인다.

첨단 시스템이 여유로운 생활을 가능하게 한다는 컨셉트다.

일체형 샤워기와 아파트 공원의 큐브 벤치는 기능과 멋스러움을 더했다.

바로 자이(Xi)의 TV광고 ‘첨단 디자인’편 내용이다.

GS건설은 지난해부터 ‘메이드 인 자이(Made in Xi)’ 캠페인을 진행 중이다.

‘앞선 자이’편에 이어 ‘유비쿼터스 라이프’ ‘스마트 라이프’ ‘첨단 라이프’를 자이가 실현한다는 것이다.

자이 아파트를 만나면 세계적인 디자인 대회 수상작들이 우리의 삶과 함께 한다는 걸 느낄 수 있다는 설명이다.

GS건설의 대표 브랜드인 자이의 기본 철학은 누구나 선망하는 수준 높은 삶의 공간을 제공하는 것이다.

이를 위해 한 발 앞서 소비자 트렌드를 파악하고 새로운 라이프 스타일을 창조한다.

첨단 시스템과 차별화된 디자인이 상품 개발의 핵심이다.

론칭 초기에는 업계 최초로 홈 네트워크 시스템을 도입해 주거 문화의 새로운 패러다임을 창조했다.

최근에는 ‘그린 스마트 자이’ 구현을 통해 미래 주거 문화를 선도하고 있다.

누구도 따라올 수 없는 앞선 기술이 바탕이다.

다양한 고객 만족 서비스도 자이 만의 자랑이다.

전국 5개 권역에 CS사무소를 두고 단지별로 AS센터를 운영해 입주민들의 편의성을 더했다.

특히 AS센터를 ‘자이안 라운지’로 업그레이드해 입주민들의 고 품격 휴게 공간으로 활용하도록 했다.

라운지에서는 매니저가 주민들이 편하게 휴식을 즐길 수 있도록 한다.

업계 최초인 스마트폰을 통한 실시간 AS서비스도 눈에 띈다.

이미 ‘일산 자이’ 등 전국 40개 단지에 총 231기의 스마트폰을 배포했다.

자이는 품격 있는 주거 문화를 지향한다.

그래서 하드웨어뿐 아니라 소프트웨어에 각별한 관심을 갖는다.

입주자, 계약자, 조합원 등을 대상으로 한 라이프 스타일 매거진 ‘가가(佳家)자이’를 발행하고 있다.

계약자에게는 공사 현장의 생생한 상황을 알리기 위해 현장 소식인 ‘자이스토리(Xi Story)’를 발송하고 있다.

‘자이 문화 클래스’를 통해 재테크·예술·건강·교양 등 문화강좌를 정기적으로 열어 입주민이 수준 높은 주거 문화를 체험할 수 있도록 했다.

또한 스마트폰 및 태블릿PC 이용자를 위해 업계 최초로 통합 애플리케이션 ‘자이앱’을 만들어 필요한 정보를 수시로 업데이트해 제공하고 있다.

사용자 중심의 디자인철학자이는 디자인면에서도 뛰어나다.

도회적이면서 세련된, 자연의 본질적 감각을 즐길 수 있는 창조적 디자인이 자이의 특징이다.

자연의 여유로움과 도회적인 감각을 함께 느낄 수 있는 라이프 스타일을 추구한다.

디자인을 단순히 마케팅 도구로 이용하는 게 아니라 거주자 모두가 가치 있는 삶을 구현하도록 했다는 평가다.

자이에서 만날 수 있는 일체형 샤워수전 ‘프뉴마(PNUMA)’와 ‘큐브벤치’ ‘자이 키오스크’는 GS건설이 세계 3대 디자인 어워드에서 수상한 작품들이다.

GS건설은 2008년 이후 세계 3대 디자인 공모전인 국제포럼디자인대상(iF), 레드닷, 국제우수디자인어워드(IDEA)에서 모두 수상하며 업계 최초로 ‘디자인 그랜드 슬램’을 달성했다.

건축·조경·인테리어가 융합된 아파트가 이 상을 수상한 것은 이례적이다.

이 외에도 GS건설은 국내외 유명 디자인 어워드에서 좋은 성적을 냈다.

‘일산자이’는 적극적인 탄소 저감을 위한 조경 관리 시스템으로 ‘2011 세계 조경가 대회’에서 최고상인 대상을 받았다.

‘양주자이’는 생태계를 복원한 조경 컨셉트로 2007년 같은 상을 수상했다.

임충희 GS건설 주택사업본부장은 “자이의 디자인 철학은 기술과 기능에 중점을 둔 공급자 중심 사고에서 고객 개개인의 취향과 개성을 존중하는 사용자 중심 사고로의 전환에 뿌리를 두고 있다”며 “자이는 지속적으로 고객에게 가치 있는 특별함을 제공하겠다”고 밝혔다.

[타이어] 금호타이어 – KUMHO TIRES세계가 인정한 환경 철학과 기술력1960년 타이어를 첫 생산한 금호타이어는 1994년 중국 진출을 시작으로 글로벌 타이어 기업으로 성장했다.

지속적인 투자와 도전적인 기술 개발로 2010년 글로벌 기준 매출액 3조5000억원을 달성했다.

금호타이어는 생산 거점 다각화를 위해 아세안(ASEAN) 시장뿐만 아니라 북미, 유럽에 진출하면서 180여 개 나라에 연간 18억 달러 이상의 타이어를 수출하고 있다.

국내외 8개 공장에서 최고 품질의 타이어를 생산하는 동시에 윤리 경영, 친환경 철학을 근간으로 지속 가능 경영을 실천하며 해외 진출에 힘쓰고 있다.

금호타이어의 성장 핵심은 검증된 기술력이다.

금호타이어는 지속적인 R 투자로 기술력과 품질을 한꺼번에 사로잡았다.

금호타이어는 광주(국내), 에크론(미국), 프랑크푸르트(독일), 톈진(중국)에 기술 연구소를 두고 매년 지속적인 연구개발 투자와 첨단 타이어 개발에 주력하고 있다.

2003년 국내 타이어 업계 최초로 UHP 타이어가 산업자원부(현 지식경제부)로부터 세계 일류화 상품으로 지정된 데 이어 2008년 미국 ‘컨슈머리포트’가 실시한 타이어 테스트 결과 종합 3위를 차지했다.

뿐만 아니라 독일 ‘아우토빌트’와 ‘ADAC(아데아체) 모터벨트’ 테스트에서 각각 강력 추천 등급, 최우수 등급을 획득하면서 기술력과 품질을 인정받고 있다.

금호타이어의 기술은 환경을 생각한다는 데 그 의미가 크다.

금호타이어의 환경에 대한 3대 철학은 저 연비·저 소음·저 마모. 이는 친환경 타이어 개발로 이어진다.

연비와 내구성 및 수명을 향상시킨 타이어 개발을 위한 연구는 환경 친화적 공정의 제품 생산과 폐기물 처리로 이어진다.

이러한 노력은 2009년 CO₂배출 및 화학 물질을 감소시키는 친환경 제품 ‘에코윙’(ecowing) 브랜드를 론칭 했다.

2011년 국내 타이어 업계 최초로 탄소성적표지제 인증 획득 등 타이어 기업 중 최다 친환경 인증을 보유하는 성과를 낳았다.

금호타이어의 스포츠 마케팅은 고성능 타이어 기술력을 직접적으로 보여주고, 생생한 감동과 박진감을 그대로 전해주는 무대다.

세계 최대 프리미엄 타이어 시장인 유럽과 미국에서 전략적으로 지역 맞춤형 스포츠 마케팅을 진행하고 있다.

최근에는 북미 지역을 노리고 북미 4대 스포츠 중 3개 리그를 공식 후원하며 유럽에 이어 미국 시장에도 브랜드 알리기에 나섰다.

프로농구와 풋볼리그 등에는 이미 진출했다.

NBA의 ‘LA 레이커스’와 ‘마이애미 히트’ 두 팀과 스폰서 계약을 체결한 상태다.

NBA는 경기마다 2만 명 내외의 관중에 전 세계 200여 개 국에서 중계하는 글로벌 스포츠다.

경기장 내 대형 전광판, 스코어보드, 선수 인터뷰 및 행사 등 다양한 방식으로 로고를 노출하고 있다.

‘스포츠 마케팅’으로 세계 무대에 서다‘미국 국민 스포츠’라 불리는 미국 프로 풋볼리그(NFL)의 ‘뉴욕제츠’와도 스폰서십을 체결했다.

NFL은 경기당 평균 관중 6만7000여명으로 전 세계 프로 스포츠 리그 중 가장 많다.

유럽에서는 손흥민 선수가 뛰고 있는 함부르크 SV, 라피드 빈과 스폰서십을 맺어 독일, 오스트리아 소비자들과 유대를 강화하고 있다.

전 세계 F3 타이어 시장에서 최고의 브랜드로 자리매김한 금호타이어는 F3 유로시리즈, 마스터스 F3의 공식 타이어다.

또 르망 24시, 일본슈퍼GT 등 글로벌 모터대회에서 우승했고 서울모터쇼와 프랑크푸르트모터쇼에도 참가해 품질의 우수성을 입증하고 있다.

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anygoodmoneyxyz-blog · 7 years

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출산 후에도 여전히 섹시한 헐리우드 엄마스타!!

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출산 후에도 여전히 섹시한 헐리우드 엄마스타!!

☆

안녕하세요. 야미타임입니다.

오늘은 헐리우드에서 활동하는 섹시한 엄마들에 대해 포스팅 해보겠습니다.

씐썬하죠?

엄마가 되었음에도 섹시함을 유지하고 더욱 왕성한 활동을 하고 있는 그녀들이 과연 누구인지…

그리고 그녀들이 자녀들과 함께 하는 모습은 어떨지…..

모아모아 소개하겠습니당~~~!

* 제니퍼 로페즈 *

제니퍼 로페즈가 가장 섹시한 엄마 스타로 뽑힌 이유는 쌍둥이 맥스와 엠 출산 후 더욱 아름다워졌기 때문입니다.

꾸준한 운동과 식이요법 등으로 날씬하고 섹시한 몸매를 유지한 제니퍼 로페즈는

배우,디자이너,가수 등 다양한 영역에서 활동하고 있답니다~~

2010년 제니퍼 로페즈는 2세들과 함께 세계적인 명품 브랜드 구찌의 키즈라인 모델로 발탁되어

화보촬영을 진행한 바 있는데요. 아이들과 함께 일할 수 있어 행복하다고 했던 그녀의 미모와 섹시함은 여전하다는

것을 느낄 수 있는 화보가 아니었나 생각합니당…

그녀의 쌍둥이 자녀 맥스와 엠입니다.

눈이 똘망똘망한게 둘 다 너무 귀엽죠 ㅋㅋㅋ

맥스와 함께 구찌행사에 참석한 제니퍼 로페즈

저 볼륨감 넘치는 몸매 보세요!!!! ㅎㄷㄷ

엠과 함께한 모습은 날씬하게만 보이네요~~

제니퍼가 산후비만 관리에 성공한 뒤 그녀가 했던 ‘뒤캉 다이어트(Dukan diet)‘가 큰 인기를 끌었다고 합니다.

산후비만 관리가 쉽지 않은데…역시 인내와 노력을 해야 빠지나봐요. ㅠㅠ

* 그웬 스테파니 *

그웬 스테파니는 헐리우드에서 마돈나 만큼이나 유명하고 인기 있는 가수이지요.

마트에 가거나 아이와 공원에서 놀아줄 때도 항상 스타일리시한 그녀의 패션 감각 때문에

그녀는 가수활동 외에 디자이너로도 활동하고 있는데요.

그녀의 2세들도 ‘헐리우드 베이비 패셔니스타’로 많은 사람들의 관심을 받고 있다는군요.

그녀는 2002년 영국의 그런지 음악가 게빈 맥그래거 로스데일과 결혼해 슬하에 두 아들을 두고 있는데요.

이름은 킹스턴과 주마

늘 패션에 대한 애정을 나타내는 그녀는 자녀들의 패션에도 많은 신경을 쓴다고 합니다.

그웬 스테파니는 불혹이 넘는 나이에도 불구하고 20대 못지 않은 몸매를 유지하고 있습니다람쥐~

평소 운동으로 다져진 탄력있는 몸매 또한 그녀의 자랑거리.

지난해 패션매거진 화보촬영을 하였는데 화보를 접한 사람들이 “아이 엄마 맞아?”라는 평을 할만큼

그녀의 섹시한 몸매는 엄마가 되어 더 사랑받는 것 같습니다.

헐리우드 섹시 스타 그웬 스테파니의 트레이드 마크는 바로 붉은입술!!

섹시를 표현하는 키컬러인 새빨간 입술이 그녀를 더욱 돋보이게 한다능~~

* 할리 베리 *

얼마 전 배두나와 함께 영화에 출연한 헐리우드 스타 할리 베리.

건강미와 섹시를 다 겸비한 할리 베리는 헐리우드 대표 딸바보랍니다.

2011년 ‘가장 매력적인 40대 여배우’로 선정될만큼 그녀는 헐리우드 대표 섹시맘입니다.

(대표가 참 많네….^^;)

* 안젤리나 졸리 *

SEXY…하면 가장 먼저 떠오르는 스타 중 한명이죠.

유부녀라 해도, 여섯 아이의 엄마라 해도 변함없는 섹시함을 유지하는 그녀

바로 안젤리나 졸리죠!!

2011년 여섯 아이의 엄마임에도 루이비통 모델로 발탁!!

여전한 섹시스타임을 증명했는데요…

졸리의 아이 사랑은 세계적으로도 유명하지요.

브래드피트-안젤리나 졸리

합쳐서 브란젤리나 가족

아이들과 함께 항상 싱글벙글한 그녀

길고 날씬한 그녀의 몸매는 시크한 블랙컬러속에서도 다 보여요 다 보여!

브래드피트와의 위기설도 많았지만 전 세계적으로 좋은 일도 많이하는 그녀

배우로서, 엄마로서, 아내로서 앞으로도 좋은 모습 섹쉬~~한 모습 많이 보여주길 바랍니당!

* 산드라 블록 *

남편의 외도로 이혼한 산드라 블록

그 후 흑인 아기 루이스를 입양.

이별의 아픔을 만남의 기쁨으로 달래는 산드라 블록은

이후 아이 육아에 전념하며 다친 상처를 치유해 나가고 있습니다.

이제 50을 바라보는 나이라고 믿기지 않을만큼 날씬한 몸매를 유지한 섹시스타!

작년엔 친구의 토크쇼를 위해 올누드 촬영까지…

누리꾼들은 여전히 그녀의 몸매에 열광했다고 합니다…

산드라 블록은 아들 바보라고 합니다.

입양한 아들 루이스에게 온갖 애정을 쏟고 있는데요.

교육을 위해 영어와 독일어를 직접 가르치고 프랑스어 교육을 위한 보모까지 고용.

조기교육에 신경을 쓰고 있다고 하네요 ㅋㅋㅋ

그리고 아이들의 호기심을 자극한다는 말에 고가의 미술작품을 구입.

이는 모두 루이스를 위한 것이라고 하네요…엄마들의 자식사랑은 세계 어느 곳이나 똑같네요.

* 하이디 클룸 *

4명의 아이를 출산한 후에도 모델로서 완벽한 몸매를 보여주는 슈퍼 모델 출신 하이디 클룸

빅토리아 시크릿 모델을 거쳐 배우활동, 케이블 채�� 진행자까지…다채로운 활동을 해온 그녀.

이혼 후에도 그녀는 화장품 브랜드 광고에서 실오라기 하나 걸치지 않은 채

온몸에 페인트를 칠하고 육감적인 몸매를 자랑하기도 했습니다. 4명의 아이를 둔 엄마라는 사실이 믿기지 않을 정도로 날씬한 몸매를 과시했답니다.

하이디 클룸과 자녀들

레니와 루. 딸들과 함께 나들이가는 하이디 클룸

독특한 헤어스타일이 인상적인 아들 요한

큰 아들 헨리

여전히 완벽한 비율의 몸매와 스타일을 유지하고 있는 섹시 아줌마 스타 하이디 클룸

재미난 이력이 하나 있었네요…ㅋㅋㅋ

2011년 아카데미 시상식 파티와 함께 진행된 엘튼존 후원의 에이즈 기금 행사에서 즉흥기부제안을 받고

가지고 있는 물건이 없다며 고민하다가 즉석에서 입고있던 속옷을 기부해 화제가 된 적도 있었답니다응.

* 제니퍼 가너 *

섹시보다는 정말 수수하고 평범한 엄마로 보이는 제니퍼 가너

배우 벤에플렉과 결혼해 슬하에 자녀 셋을 두고 있는데요.

공식석상에서는 섹시스타로, 평소에는 평범한 엄마의 모습으로 살아가고 있습니다.

작년 한 토크쇼에서 그녀는 “아이 셋은 아이 여섯을 키우는 것 같다…”며 육아에 대한 고충을

털어 놓았다고 하는데요…역시 아이 키우는 것은 쉽지 않나봐요…ㅠㅠ

이 밖에도 매간폭스, 모니카 벨루치, 케이트 베켄세일 등 다양한 섹시맘들이 있는데요.

기회가 된다면 다음 기회에 2탄을 포스팅 하도록 하겠습니다.

과거 임신과 출산은 여자스타들에겐 배우 생명의 끝과 마찬가지였죠.

마릴린 먼로, 주디 갈랜드, 진 할로우 같은 여배우들은 대중의 관심이 멀어질까 두려워 낙태를 선택했다고 합니다…ㅠㅠ

영화역사가인 제임스 로버트 패리쉬는

“과거 여성 스타들은 젊고 아름다운 미혼 여성으로서 인기를 계속 유지하고 싶어했다”고 말합니다.

하지만 오늘날 스타의 임신은 대중의 애정과 관심을 더욱 크게 하는 요소이죠.

또 임신과 출산, 엄마로서의 모습은 여배우들에게 중요한 홍보의 수단이 되기도 합니다.

스타들이 보여주는 새로운 어머니의 모습은 일반 여성들에게 새로운 모델이 되고 워너비가 되기도 하지만,

부정적인 영향을 끼치기도 합니다.

여성 스타들은 아이와 산책하거나 아이를 데리고 식료품점, 장난감 가게에 있는 일상적인 생활을 하면서

동시에 성공적인 커리어를 일궈내는 ‘슈퍼우먼’의 모습을 보여줍니다.

이에 반해 평범한 엄마들은 상대적으로 자신의 부족함을 느끼게 되는데요.

대중매체가 보여주는 할리우드 엄마들은 커리어에서뿐만 아니라 엄마로서도 완벽한 모습을 보여주지만,

그녀들은 몸매관리를 위한 개인 트레이너가 있고 아이를 돌봐주는 유모와 경호군단을 거느리고 있기 때문에 당

연히 보통 엄마와 달리 아이 키우는 게 즐거운 일이 될 수밖에 없습니다.

그것을 꼭 명심하시고!

남들과 비교되는 나의 모습에 스트레스 받지도 마시고

다른 아이들과 비교되는 육아가 아닌 내가 내 아이에게 해줄 수 범위안에서

사랑을 더해 애정 가득한 육아를 하시기 바랍니다.

그것이 진짜 섹시(?)한 엄마, 스마트한 육아가 아닐까요?

감사합니당~!

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